From 4ce3fd8782ed96298a8c6218c5a80b6b9c9189f2 Mon Sep 17 00:00:00 2001
From: Rachel Gaubil <rachel.gaubil@univ-grenoble-alpes.fr>
Date: Wed, 27 Nov 2024 11:31:43 +0100
Subject: [PATCH] [edit] sort images-description in book order
---
data/xslt/tei2paints.xsl | 174 +-
templates/htm/paints/paints1.htm.j2 | 56 +-
templates/htm/paints/paints2.htm.j2 | 2436 +++++++++++++--------------
3 files changed, 1415 insertions(+), 1251 deletions(-)
diff --git a/data/xslt/tei2paints.xsl b/data/xslt/tei2paints.xsl
index 92034b8e..5153389d 100644
--- a/data/xslt/tei2paints.xsl
+++ b/data/xslt/tei2paints.xsl
@@ -78,6 +78,7 @@
</xsl:attribute>
<div class="img-thumbnails">
<xsl:for-each select="$tei/tei:TEI/tei:facsimile[@corresp = $facsimileRef]/tei:surface">
+ <xsl:sort data-type="number" select="substring-before(substring-after(@facs,'/f'), '.item')" />
<xsl:variable name="data-prefix"
select="replace(@facs, '(.*)/ark:/([^/]+/).*', '$1/iiif/ark:/$2')"/>
<xsl:variable name="data-suffix"
@@ -258,7 +259,13 @@
<xsl:attribute name="aria-labelledby">
<xsl:text>description-{{pos}}-tab</xsl:text>
</xsl:attribute>
- <xsl:apply-templates/>
+
+ <xsl:for-each select="tei:surface">
+ <xsl:sort data-type="number" select="substring-before(substring-after(@facs,'/f'), '.item')" />
+ <xsl:variable name="id" select="replace(@facs, '.*/(.*).item', '$1')"/>
+ <hr data-img-id="{$id}"/>
+ <xsl:apply-templates/>
+ </xsl:for-each>
</div>
</xsl:for-each>
<xsl:text>
@@ -287,18 +294,93 @@
{% endmacro %}
</xsl:text>
</xsl:template>
-
+
<xsl:template match="tei:desc">
<p>
<xsl:apply-templates/>
</p>
</xsl:template>
-
- <xsl:template match="tei:surface">
+
+ <!-- Ã voir
+ <xsl:template match="tei:persName">
+ <xsl:variable name="listPerson" select="//tei:person"/>
+ <mark class="persName">
+ <xsl:apply-templates/>
+
+
+ <span class="persName-info fw-normal on-right">
+ <xsl:if test="count(tokenize(@corresp, ' ')) > 1">
+ <i class="d-block text-center">Ambiguïté</i>
+ </xsl:if>
+ <xsl:for-each select="tokenize(@corresp, ' ')">
+ <xsl:variable name="id" select="replace(., '#', '')"/>
+ <xsl:variable name="person" select="$listPerson[@xml:id = $id]"/>
+ <xsl:if test="not(count($listPerson[@xml:id = $id]) = 1)">
+ <xsl:message>
+ <xsl:value-of
+ select="concat('persName: ', ., ' [', $id, '] ', count($listPerson[@xml:id = $id]))"
+ />
+ </xsl:message>
+ <xsl:text>Informations à venir</xsl:text>
+ </xsl:if>
+ <b>
+ <xsl:value-of select="$person/tei:persName[@type = 'normalise']"/>
+ </b>
+ <xsl:if test="$person/tei:birth or $person/tei:death">
+ <xsl:text> (</xsl:text>
+ <xsl:call-template name="get_date">
+ <xsl:with-param name="elem" as="node()">
+ <xsl:copy-of select="$person/tei:birth"/>
+ </xsl:with-param>
+ </xsl:call-template>
+ <xsl:text> — </xsl:text>
+ <xsl:call-template name="get_date">
+ <xsl:with-param name="elem" as="node()">
+ <xsl:copy-of select="$person/tei:death"/>
+ </xsl:with-param>
+ </xsl:call-template>
+ <xsl:text>)</xsl:text>
+ </xsl:if>
+ <xsl:if test="$person/tei:occupation">
+ <!-\- simulate an <hr/> -\->
+ <span class="hr-100">
+ <xsl:text disable-output-escaping="yes">&nbsp;</xsl:text>
+ </span>
+ <xsl:for-each select="$person/tei:occupation">
+ <!-\- todo: notAfter notBefore) -\->
+ <xsl:value-of select="."/>
+ <xsl:text> (</xsl:text>
+ <xsl:call-template name="format_date">
+ <xsl:with-param name="val" select="@from"/>
+ </xsl:call-template>
+ <xsl:text>-</xsl:text>
+ <xsl:call-template name="format_date">
+ <xsl:with-param name="val" select="@to"/>
+ </xsl:call-template>
+ <xsl:text>)</xsl:text>
+ <xsl:text disable-output-escaping="yes"><br/></xsl:text>
+ </xsl:for-each>
+ </xsl:if>
+ <xsl:if test="$person/tei:note and not($person/tei:note = '')">
+ <!-\- simulate an <hr/> -\->
+ <span class="hr-short">
+ <xsl:text disable-output-escaping="yes">&nbsp;</xsl:text>
+ </span>
+ <xsl:value-of select="$person/tei:note"/>
+ </xsl:if>
+ <xsl:if test="not(position() = last())">
+ <b class="d-block text-center">ou bien</b>
+ </xsl:if>
+ </xsl:for-each>
+ </span>
+ </mark>
+ </xsl:template>
+-->
+ <!--<xsl:template match="tei:surface">
<xsl:variable name="id" select="replace(@facs, '.*/(.*).item', '$1')"/>
<hr data-img-id="{$id}"/>
<xsl:apply-templates/>
- </xsl:template>
+ </xsl:template>-->
<xsl:template match="tei:ref">
<span>
@@ -365,5 +447,87 @@
</xsl:choose>
</xsl:if>
</xsl:template>
+
+
+ <!-- PAS IDEAL CAR IDENTIQUE QUE TEI2CHAPTER -->
+
+ <xsl:template name="get_date">
+ <!-- expect <tei:birth/> like element -->
+ <xsl:param name="elem"/>
+ <xsl:choose>
+ <xsl:when test="not($elem = '')">
+ <xsl:value-of select="$elem/text()"/>
+ </xsl:when>
+ <xsl:when test="$elem/@when">
+ <xsl:call-template name="format_date">
+ <xsl:with-param name="val">
+ <xsl:value-of select="$elem/@when"/>
+ </xsl:with-param>
+ </xsl:call-template>
+ </xsl:when>
+ <xsl:when test="$elem/@notBefore and $elem/@notAfter">
+ <xsl:text>entre </xsl:text>
+ <xsl:call-template name="format_date">
+ <xsl:with-param name="val">
+ <xsl:value-of select="$elem/@notBefore"/>
+ </xsl:with-param>
+ </xsl:call-template>
+ <xsl:text> et </xsl:text>
+ <xsl:call-template name="format_date">
+ <xsl:with-param name="val">
+ <xsl:value-of select="$elem/@notAfter"/>
+ </xsl:with-param>
+ </xsl:call-template>
+ </xsl:when>
+ <xsl:when test="$elem/@notBefore and not($elem/@notAfter)">
+ <xsl:text>après </xsl:text>
+ <xsl:call-template name="format_date">
+ <xsl:with-param name="val">
+ <xsl:value-of select="$elem/@notBefore"/>
+ </xsl:with-param>
+ </xsl:call-template>
+ </xsl:when>
+ <xsl:when test="not($elem/@notBefore) and $elem/@notAfter">
+ <xsl:text>avant </xsl:text>
+ <xsl:call-template name="format_date">
+ <xsl:with-param name="val">
+ <xsl:value-of select="$elem/@notAfter"/>
+ </xsl:with-param>
+ </xsl:call-template>
+ </xsl:when>
+ </xsl:choose>
+ </xsl:template>
+ <xsl:template name="format_date">
+ <xsl:param name="val"/>
+ <xsl:choose>
+ <xsl:when test="string-length($val) = 4">
+ <xsl:value-of select="xs:integer($val)"/>
+ </xsl:when>
+ <xsl:when test="string-length($val) = 5 and starts-with($val, '-')">
+ <xsl:value-of select="xs:integer(substring($val, 2))"/>
+ <xsl:text> av&non_breakable_space;J.C.</xsl:text>
+ </xsl:when>
+ <xsl:when test="string-length($val) = 10">
+ <xsl:value-of select="substring($val, 9, 2)"/>
+ <xsl:text>/</xsl:text>
+ <xsl:value-of select="substring($val, 6, 2)"/>
+ <xsl:text>/</xsl:text>
+ <xsl:value-of select="xs:integer(substring($val, 1, 4))"/>
+ </xsl:when>
+ <xsl:when test="string-length($val) = 11 and starts-with($val, '-')">
+ <xsl:value-of select="substring($val, 10, 2)"/>
+ <xsl:text>/</xsl:text>
+ <xsl:value-of select="substring($val, 7, 2)"/>
+ <xsl:text>/</xsl:text>
+ <xsl:value-of select="xs:integer(substring($val, 2, 4))"/>
+ <xsl:text> av&non_breakable_space;J.C.</xsl:text>
+ </xsl:when>
+ <xsl:otherwise>
+ <xsl:text>?</xsl:text>
+ </xsl:otherwise>
+ </xsl:choose>
+ </xsl:template>
+
+
</xsl:stylesheet>
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@@ -1,32 +1,5 @@
{% macro description(pos) %}<div xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="description tab-pane fade" role="tabpanel" tabindex="0" id="description-{{pos}}" aria-labelledby="description-{{pos}}-tab">
- <hr data-img-id="f30">
- <p><span class="imtArea_202 imtArea_203">Dans un cadre renaissant sobrement décoré, qui
- a pour support une coquille, un paysage baigné d'une douce lumière évoque la conquête
- d'Albion.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_0"> La flotte de Brutus (les navires sont du même type)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> remonte <span class="imtArea_1"> la Tamise dont les eaux claires se confondent au loin avec
- celles de la mer du Nord (uniformité de la couleur)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>. <span class="imtArea_2">Un bateau accoste sur la rive gauche sauvage et inhabiteÌe vers laquelle se dirige
- trois autres navires<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>. <span class="imtArea_3">Le long de la rive droite, plus
- hospitalière s’aligne en fendant les eaux calmes du fleuve le gros de la flotte,
- voiles gonfleÌes par des vents tourbillonnants ou deÌjaÌ€ cargueÌes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_0"> Elle est composeÌe de nefs, grands navires de haute mer,
- armeÌs en guerre avec une rangeÌe de canonnieÌ€res au niveau du pont. La hauteur sur
- l’eau et la taille consideÌrables du vaisseau-amiral sont suggeÌreÌes par un
- minuscule hunier au sommet du maÌ‚t, le nombre de haubans et les lances des exileÌs
- troyens.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_4">Brutus, point de fuite
- de la composition est le premier aÌ€ emprunter la planche de deÌbarquement. En armure
- doreÌe et deÌcoreÌe aÌ€ l’antique, manteau d’apparat et baton de commandement aÌ€ la
- main, le premier roi insulaire vient à peine de poser les pieds sur la terre
- ferme<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_5">qu’une ravissante hermine se preÌcipite sur son eÌcu comme
- pour se transformer en meuble heÌraldique.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>Brutus s’inspire de cet eÌpisode de bon augure pour ses armoiries :
- d’argent semeÌ de mouchetures sable. <span class="imtArea_6">Un heÌraut les
- dessine<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>, puis <span class="imtArea_7">le roi fait confectionner par deux
- tailleurs un gonfanon<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_8">et des cottes aux armes<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>.<span class="imtArea_9">Corineüs a reÌcupeÌreÌ la sienne,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_10">un autre troyen en apporte une aÌ€ orner<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>. L’activiteÌ
- preÌceÌ€de la mise en valeur d’Albion. La richesse de l’iÌ‚le explique les dimensions
- et
- la beauteÌ de <span class="imtArea_11">Trinovaque, nouvelle Troie (Londres)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>,
- dont la deÌfense avanceÌe est assureÌe par le <span class="imtArea_12">chaÌ‚teau de
- Windsor<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>. L’image est un hommage de François
- Ier à sa jeune reine Claude de France, duchesse de Bretagne
- eÌpouseÌe le 18 mai 1514.</p>
<hr data-img-id="f26">
<p>Au début d’un règne que François Ier veut novateur, cette scène de dédicace entre
en résonance avec le premier prologue. Ni le lieu, ni la date ne sont connus, la
@@ -125,6 +98,33 @@
(en
architecture), reconnaître les talents littéraires (Guillaume Cretin) et artistiques (Pichore) comme les compétences militaires et politiques. Il met en scène
son pouvoir et le construit.</p>
+ <hr data-img-id="f30">
+ <p><span class="imtArea_202 imtArea_203">Dans un cadre renaissant sobrement décoré, qui
+ a pour support une coquille, un paysage baigné d'une douce lumière évoque la conquête
+ d'Albion.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_0"> La flotte de Brutus (les navires sont du même type)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> remonte <span class="imtArea_1"> la Tamise dont les eaux claires se confondent au loin avec
+ celles de la mer du Nord (uniformité de la couleur)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>. <span class="imtArea_2">Un bateau accoste sur la rive gauche sauvage et inhabiteÌe vers laquelle se dirige
+ trois autres navires<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>. <span class="imtArea_3">Le long de la rive droite, plus
+ hospitalière s’aligne en fendant les eaux calmes du fleuve le gros de la flotte,
+ voiles gonfleÌes par des vents tourbillonnants ou deÌjaÌ€ cargueÌes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_0"> Elle est composeÌe de nefs, grands navires de haute mer,
+ armeÌs en guerre avec une rangeÌe de canonnieÌ€res au niveau du pont. La hauteur sur
+ l’eau et la taille consideÌrables du vaisseau-amiral sont suggeÌreÌes par un
+ minuscule hunier au sommet du maÌ‚t, le nombre de haubans et les lances des exileÌs
+ troyens.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_4">Brutus, point de fuite
+ de la composition est le premier aÌ€ emprunter la planche de deÌbarquement. En armure
+ doreÌe et deÌcoreÌe aÌ€ l’antique, manteau d’apparat et baton de commandement aÌ€ la
+ main, le premier roi insulaire vient à peine de poser les pieds sur la terre
+ ferme<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_5">qu’une ravissante hermine se preÌcipite sur son eÌcu comme
+ pour se transformer en meuble heÌraldique.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>Brutus s’inspire de cet eÌpisode de bon augure pour ses armoiries :
+ d’argent semeÌ de mouchetures sable. <span class="imtArea_6">Un heÌraut les
+ dessine<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>, puis <span class="imtArea_7">le roi fait confectionner par deux
+ tailleurs un gonfanon<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_8">et des cottes aux armes<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>.<span class="imtArea_9">Corineüs a reÌcupeÌreÌ la sienne,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_10">un autre troyen en apporte une aÌ€ orner<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>. L’activiteÌ
+ preÌceÌ€de la mise en valeur d’Albion. La richesse de l’iÌ‚le explique les dimensions
+ et
+ la beauteÌ de <span class="imtArea_11">Trinovaque, nouvelle Troie (Londres)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>,
+ dont la deÌfense avanceÌe est assureÌe par le <span class="imtArea_12">chaÌ‚teau de
+ Windsor<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>. L’image est un hommage de François
+ Ier à sa jeune reine Claude de France, duchesse de Bretagne
+ eÌpouseÌe le 18 mai 1514.</p>
<hr data-img-id="f53">
<p>Guillaume Cretin fait le choix pour l’histoire
des origines du royaume et de Paris, de la version la plus éloignée de la réalité.
@@ -615,7 +615,7 @@
{% macro img(pos) %}
<div xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="osd-pane tab-pane fade" role="tabpanel" tabindex="0" id="image-{{pos}}" aria-labelledby="image-{{pos}}-tab">
<div class="osd-pane-content" id="osd-pane-content-{{pos}}">
- <div class="img-thumbnails"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f30/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f30/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f30" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f26/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f26/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f26" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f53/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f53/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f53" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f59/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f59/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f59" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f67/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f67/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f67" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f72/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f72/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f72" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f103/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f103/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f103" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f178/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f178/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f178" data-pos="{{pos}}"></div>
+ <div class="img-thumbnails"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f26/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f26/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f26" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f30/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f30/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f30" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f53/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f53/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f53" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f59/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f59/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f59" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f67/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f67/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f67" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f72/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f72/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f72" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f103/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f103/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f103" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f178/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f178/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f178" data-pos="{{pos}}"></div>
<div class="osd-btn text-center"><span id="osd-zoom-in-{{pos}}"><i class="fa fa-search-plus"></i></span><span id="osd-zoom-out-{{pos}}"><i class="fa fa-search-minus"></i></span><span id="osd-home-{{pos}}"><i class="fa fa-home"></i></span><span id="osd-full-page-{{pos}}"><i class="fa fa-arrows-alt"></i></span><span id="osd-left-{{pos}}"><i class="fa fa-undo"></i></span><span id="osd-right-{{pos}}"><i class="fa fa-redo-alt"></i></span></div>
<div class="openseadragon" id="openseadragon-{{pos}}"></div>
</div>
diff --git a/templates/htm/paints/paints2.htm.j2 b/templates/htm/paints/paints2.htm.j2
index 59b2e97c..25024f8f 100644
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+++ b/templates/htm/paints/paints2.htm.j2
@@ -219,1224 +219,701 @@
souligne le caractère effroyable d’une vengeance qu’il dénonce comme diabolique, ce
que
ne fait pas l’auteur.</p>
- <hr data-img-id="f103">
- <p><span class="imtArea_185 imtArea_186">Le cadre est surmonté d’un arc déprimé et
- d’une cordelière à nœuds. Elle s’arrête au niveau de la toiture de Saint-Martin de
- Tours et à droite se prolonge jusqu’au gonfanon de l’armée de Chilpéric Ier. Le
- portique comprend une colonne, un pilastre orné d’un médaillon et de panneaux au
- décor renaissance (candélabre, cassolette, végétaux, oiseaux), en bas du cadre trois
- motifs d’acanthe. Le peintre attire l’attention sur le roi et approuve son
- action.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La composition réunit quatre scènes et accorde une place particulière Ã
- l’espace naturel : au premier plan devant une barre rocheuse une grande plaine où
- les
- troupes sont disposées autour de l’église en trois ensembles.<span class="imtArea_187">À gauche un premier corps se dirige vers l’arrière de l’église, sous le commandement
- d’un général en armure renaissance et enveloppé d’une sorte de paludamentum court.
- La
- selle de son cheval et la housse – en deux parties à la mode début XVIe siècle - sont
- bleues, ce qui renvoie aux vers 2067-2068, la noblesse du roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_188">À droite, le dispositif est le même, tourné vers le porche
- avant de l’église, deux chefs sont de trois quarts dos : un second général et seul
- visible en entier, le roi sur un cheval blanc harnaché de rouge, en armure dorée sous
- une cotte bleu. Son paludamentum rose, rappelle celui pourpre de l’empereur romain.
- Il n’a pas de couronne sans doute parce qu’il investit l’église de
- saint-Martin-de-Tours.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_189">Au troisième plan le dernier
- corps est prêt à en découdre il est composé de gens de pied avec hallebardes commandé
- par un capitaine avec un grand bouclier rond qui regarde au premier rang de la
- cavalerie lourde, supérieure en nombre, un général équipé comme les précédents.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_190">Pour la deuxième fois dans le volume apparaît l’église de
- Saint-Martin de Tours, elle est décrite différemment : la tour sur le transept
- présente moins d’ouverture, surtout le bâtiment est flanqué d’une tour (celle sud
- construite en 1014) construction plus récente, idée que Pichore traduit en ajoutant au premier étage, une meurtrière et une
- canonnière, au second sur chaque face un médaillon rose-orangé, au-dessus une
- plate-forme avec créneau et machicoulis sur contreforts et un lanterneau de forme
- hexagonale. Le toit de l’église et celui de la tour du transept sont en bois, ce que
- rapporte Robert Gaguin, pour évoquer le
- premier édicule.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_191">Un tiers de l’image utilise le
- procédé de la mansion, pour montrer l’intérieur de l’église, où se déroule une
- première scène. Le peintre insiste sur la qualité du décor intérieur : sol carrelé,
- autel sur une estrade devant une tenture bleu semé d’annelets d’or, retable en bois
- prolongé par un petit rideau gris, nappe blanche et devant d’autel bleu. En arrière
- plan, deux fenêtres sont là pour les 52 fenêtres du bâtiment et deux colonnes de
- marbre sur les 120 existantes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_192 imtArea_193">En fait
- il y a ici confusion de deux moments. Dans un premier temps le couple Mérovée II-Brunehaut s’est réfugié selon Robert
- Gaguin dans le temple de Saint-Martin de Rouen. Ici le texte indique
- Saint-Martin de Tours (vers 2060, 2067) où Mérovée
- II se réfugie seul bien après. Le peintre suit le texte, les époux sont
- poureux : visages tournés vers la gauche comme pour fuir.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_193">Brunehaut, sans
- couronne, a les mains jointes doigts croisés geste d’intense supplication et les
- genoux semi-fléchis. Elle est en longue robe rose aux grandes manches ourlées de
- fourrure tachetée (péjorative), sur ses cheveux blonds un voile noir brodé
- d’or.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_192">Mérovée
- II au visage juvénile, fils aîné de Chilpéric, prince héritier en a les attributs. Coiffé d’un chapeau
- rose-rouge avec un affiquet il porte une tunique grise au col d’hermine dont les
- larges manches ont glissé sur le bras découvrant une chemise pourpre. Les chausses
- sont bleues pour rappeler son appartenance à la famille royale et son statut. Ses
- bras sont croisés sur la poitrine, geste d’acceptation de la situation.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_194">La deuxième scène se situe dans un espace de transition : le
- seuil. L’arc de l’entrée surmonté de fleurs de lys, repose sur deux colonnes
- torsadées (symbole de la perversité de la reine, tante et épouse de Mérovée). Les voussures et le décor intérieur sont
- renaissants avec médaillon de marbre rose, corniche cannelée. L’image dynamique est
- pleine de mouvement.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_195">La reine est en train de
- sortir, penchée en avant, de la main elle indique qu’elle va suivre son mari et
- regarde Chilpéric Ier.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La soumission intervient au bas des marches, sur le sol
- de terre battue, le caractère contraint est souligné par le dispositif des troupes.
- <span class="imtArea_196">Mérovée II a une
- tunique plus courte pour montrer son genou à terre. Il s’est découvert, sa main
- touche celle du roi. L’accent est mis sur sa chevelure châtain foncé, qui rappelle
- indirectement qu’il est ensuite tonsuré pour se réfugier dans l’abbaye.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_197">Chilpéric Ier sur un cheval blanc, est en civil :
- chaussé de bottes de cuir souple, sur des chausses bleues et vêtu d’une tunique
- dorée. Alors que son fils a un large col d’hermine sur les épaules, lui en a un bleu
- et sur son chapeau à rebras noir une couronne à courts fleurons. Visage fermé, il
- se
- penche pour prendre la main de son fils qui pleure. Le bon accueil que le roi réserve
- au couple n’a qu’un temps.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_198">Sur le même axe
- intervient l’épilogue après être sorti de la franchise de l’église de Tours,
- Mérovée part loin avec une petite
- assemblée en Champagne. Sur fond de paysage de collines avec forteresse sommitale,
- la
- scène intervient dans une plaine.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_199">À droite, le
- fugitif est fait prisonnier <span class="imtArea_200">par le chef sur un cheval
- blanc d’une cavalerie<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>, armée régulière dont rien dans le texte n’indique
- l’appartenance. Incestueux, révolté contre son père, qu’il a affronté en armes et
- défroqué, Mérovée, visière de son bacinet
- levée, est désormais déprécié par ses lèvres charnues et son gros nez.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Cinq
- combattants, ses compagnons sont derrière lui à la lisière de la forêt, le premier
- a les
- traits d’un diable, le groupe étant condamné pour l’avoir aidé. <span class="imtArea_201">Le texte explique qu’après sa capture, sans indication de qui
- le capture, par crainte de tomber aux mains de son père et de désespoir (vers. 2116)
- il contraint un de ses parents à lui donner un coup mortel. Celui qui le tue, son
- parent, coiffé d’un armet et visage découvert est ici sur un cheval blanc au harnais
- bleu. Issu des rangs de l’armée royale, il fonce vers le captif, le frappe dans le
- dos en le transperçant de son épée tout en le maintenant. Le suicide qui plus est
- par
- un tiers et sur ordre, étant condamné par l’Église, devient exécution par
- surprise.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le droit des armes interdit la mise à mort d’un prisonnier de guerre
- sans arme, ici il s’agit d’un réprouvé, condamné et en fuite, soit au XVIe siècle
- un
- mauvais geste, licite compte tenu de la personnalité de l’exécuteur. Dans le ciel
- dégagé, sous un nuage bleu foncé, la scène conclut un tragique enchaînement : la
- soumission du couple jugé illégitime, puis après la fuite du fils révolté, sa mise
- Ã
- mort.</p>
- <hr data-img-id="f122">
- <p><span class="imtArea_209 imtArea_210">Le cadre attire l’attention sur la partie
- gauche de l’image. Au-dessus, deux putti ailés de profil tirent la queue de deux
- dragons entrelacés, pour les séparer dessinant un omega de chaque côté, les bêtes
- sont gueules ouvertes, langue sortie. Leur appendice caudal se transforme en
- cordelière à nœuds. À gauche, elle s’enroule autour du pilastre, disparaît pour
- réapparaître plusieurs fois dans l’image, au niveau de Praetextatus, à droite une autre descend parallèle à la colonne
- jusqu’à Chilpéric. Une plaque bleue sur
- le haut du portique est ornée d’une douzaine de motifs renaissants. Deux panneaux
- bleus et deux gris clair décorent aussi le pilastre. En bas au centre un visage de
- face porte une couronne fermée impériale, deux branches d’acanthe en sortent et
- ondulent allusion au mensonge, à la tromperie et à la cautèle évoqués par le
- texte.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_211 imtArea_212">Le concile donne lieu à une
- scène d’intérieur, la nature n’est pas tout à fait absente, elle apparaît à travers
- une fenêtre et par le portail ouvert sur le porche. Le site est vallonné Le paysage
- naturel autour de la capitale est constitué dans le lointain de collines avec
- forteresses sommitales ou couronnées de bois.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le cinquième Concile de Paris,
- qui en 576 (577) juge Praetextatus évêque de
- Rouen, réunit 45 prélats. Il n’est pas possible de savoir s’il s’agit d’un concile
- provincial, métropolitain, interprovincial, ou national. La fonction d’un évêque est
- viagère et il ne peut être déplacé à volonté à la différence d’un agent du roi. Gênants
- ou jugés indignes, ils sont déchus selon les formes, pas assassinés. Le texte évoque
- Ã
- la fois les trois sessions du concile et les négociations qui interviennent dans
- l’intervalle. <span class="imtArea_213">Dans l’image, il y a unité de lieu, en
- l’occurrence la Basilique de l’apôtre Pierre. Le peintre ne s’attarde pas sur les éléments subsistant de
- l’édifice primitif au XVIe siècle cinq chapiteaux de marbre blanc et quatre colonnes
- antiques de marbre noir. Il rend compte du prestige de l’établissement, en le dotant
- d’un décor renaissant. Pour la composition il utilise le nombre d’or. Le quart
- supérieur droit évoque le porche vu de l’intérieur. Une colonne d’angle en soutient
- le plafond, sur un des murets une plaque de marbre vert clair hexagonale, sur l’autre
- de nombreuses moulures et un panneau oblong sculpté. Le dallage en damier (toujours
- le même) prolonge celui de la nef. Le portail en bois comprend, sur le côté deux
- caissons finement décorés, puis un pilastre cannelé laisse voir le plafond en lattes
- de bois du sas.<span class="imtArea_214">Au-dessus de la porte, une frise en
- bas-relief montre sur le côté deux personnages en robe longue, puis l’affrontement
- de deux hommes armés de gourdins, bras tendus vers l’arrière, et de boucliers
- ronds confrontés. Ils se précipitent l’un vers l’autre à grandes enjambées,
- illustration métaphorique du combat entre le vice et la vertu qui intervient lors
- de la réunion.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Au-dessus un groupe sculpté forme un couronnement pyramidé. A
- droite entrant un riche décor à l’antique apparaît derrière un banc de bois Ã
- dossier. <span class="imtArea_215">Un dais accroché au mur occupe la moitié de
- l’image en largeur et plus des trois quarts de sa hauteur, une pente est en
- velours rouge brodé d’une décor végétal et frangé d’or. Le ciel est bleu pâle Ã
- décor d’annelets. La tenture du baldaquin est assez longue pour couvrir les bancs
- ou les prélats se sont assis. Les évêques disposent du privilège de siéger dans
- l’église, sous un dais comme celui qui figure dans les processions liturgiques
- au-dessus du corps du Christ et comme celui au-dessus du roi très chrétien,
- fontaine de justice, lors de lit de justice en la chambre du
- Parlement.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Alors que la tenture est aux armes du roi azur semé de fleurs
- de lis or (en rang) Chilpéric Ier est exclu de cet espace sacralisé. Il en va de même pour le
- cortège d’une demi-douzaine d’hommes qui s’étire du porche à l’entrée de la nef. Les
- accusations de Frédégonde, reprises par son
- époux, qui expliquent la mise en jugement de l’évêque n’apparaissent pas. L’image
- en
- évoque le motif par la situation des personnages, leur position et leur geste et ce
- qui
- se joue : le droit pour le pouvoir royal de sanctionner un ecclésiastique coupable
- du
- crime de lèse-majesté. Ici sont confrontés pour les faits mis en cause, deux statuts
- juridiques avec une terminologie flottante jusqu’au XVIe siècle et de vifs débats
- au
- Parlement qui se poursuivent dans la seconde moitié du règne. Les cas privilégiés sont
- les crimes et délits commis par des clercs considérés comme assez graves pour être
- jugés
- par les tribunaux royaux et l’officialité. Les cas royaux infractions ou crimes qui
- relèvent directement des juridictions royales, sont d’abord des affaires touchant
- le roi
- et ses officiers dans l’exercice de leur fonction ou des crimes contre eux. Ils
- diffèrent des droits royaux, droits dont le roi se réserve l’exercice qui englobent
- entre autres les cas royaux. Cet état de la question au début du règne colore fortement
- la représentation. L’image se lit de bas en haut. Une diagonale part de la gauche
- avec
- les quatre prélats, une autre de Praetextatus et aboutissent à la personne du roi,
- représenté deux fois. <span class=" imtArea_216 imtArea_218 imtArea_219 imtArea_220 imtArea_221 imtArea_222">Les sept prélats ont le même costume. Une robe talaire ample qui couvre le corps
- cache les pieds. Le choix des couleurs répond des considérations esthétiques
- (alternance chromatique), mais pas seulement. Elle est en tissu gris aux reflets
- dorés pour Praetextatus, un de ses
- collègues assis partisan du roi et celui qui relève Chilpéric. Elle est rose pour trois autres : un assis favorable au
- roi, un nu-tête qui le rallie et un debout. Par-dessus se trouvent un surplis (aube
- blanche raccourcie) et sur les épaules un camail, courte pélerine pourvu d’une
- capuche. Quatre camails sont marron clair dont celui de Praetextatus, deux gris dont un sur un opposant au
- roi qui débat avec ses collègues. Celui de Grégoire de Tours est rose. Les prélats sont coiffés de toques qui se
- distinguent de celles du roi et des courtisans plus plates et volumineuses. Compte
- tenu des corrélations, le prélat assis coiffé de rose est peut-être Ragnemodus de Paris, dit Rucco et celui
- qui relève le roi Bertrammus de
- Bordeaux.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le peintre ne montre pas la première session, lors de
- laquelle l’accusation d’homicide et de vol est portée, la multitude des Francs de
- colère
- voulant briser les portes pour lapider Praetextatus. Le peintre retient de la deuxième session trois moments
- forts.<span class="imtArea_216">D’abord celui où le prélat circonvenu s’adressant
- au roi se reconnaît coupable et demande la miséricorde royale. Au premier plan, deux
- genoux à terre, les mains jointes en position de suppliant, il regarde le roi avec
- étonnement. Son camail marron rappelle qu’il s’est laissé circonvenir par certains
- prélats cauteleux favorables au roi (ils ont un camail de la même couleur).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_217">Le deuxième moment retenu est la réaction du roi : il s’est
- mis à genoux, après avoir jeté son chapeau, les mains jointes et tête inclinée. Son
- costume est une superposition de trois pièces : sur une robe de soie orangée aux
- manches doublées d’hermine et un manteau gris il a revêtu le grand manteau héraldique
- (une chape).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_218 imtArea_219">Troisième moment, deux
- prélats, représentatifs des deux camps en présence, se précipitent pour le relever.
- Le premier tête nue a été un soutien de Praetextatus, il tend avec déférence au roi son chapeau noir. A ses
- côtés, un partisan du roi, vient l’aider à se relever.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le roi se retire
- ensuite, envoie une bulle aux prélats, précisant son droit. Intervient alors la
- troisième session : un grand débat, le texte n’indique pas la présence du roi. Praetextatus est chassé du concile, Chilpéric le fait aussitôt arrêter. <span class="imtArea_220">Ici devant le rideau du baldaquin deux prélats assis montrent
- de la main droite qu’ils adhérent au point de vue royal.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_221">Un partisan du camp adverse s’est levé et se tourne vers son
- voisin pour débattre, pointant du doigt la scène qui s’est déroulée sous leurs
- yeux.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_222">A ses côtés la haute stature de Grégoire de Tours se détache, hommage Ã
- l’historien et à son rôle de premier opposant au roi. Il défend le for ecclésiastique
- Ses cheveux sont plus longs que ceux des autres prélats. La position des mains
- indique le caractère dramatique de sa situation, son incapacité d’agir. A côté de
- sa
- main droite, un gant gris est peut-être déjà symbole de pureté, de noblesse (mais
- les
- gants épiscopaux sont blancs), en tous cas retirer ses gants devant le roi est une
- marque de respect à l’égard de la Couronne.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_223">Chilpéric Ier lui présente son argumentaire et main gauche en pronation,
- rappelle son préjudice. Le visage est juvénile, le costume royal, robe or, ample
- manteau gris doublé d’hermine comme le col et des chausses bleues, derrière lui dans
- l’entrée ou sous le porche, la cour.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_224">Un peu en
- retrait, un grand, main droite dans le dos du roi pour le soutenir, tunique et
- manteau rose doublé de fourrure tachetée : il fait partie des flatteurs qui poussent
- le roi à s’imposer.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_225">A ses côtés un personnage de
- haute stature, toque rose sur cheveux gris, en cuirasse dorée sous un manteau bleu
- doublé de noir, s’indigne. Furieux contre Grégoire de Tours, il pointe la sortie. Il représente les leudes, qui
- après avoir réagi violemment contre Praetextatus, persistent dans leur hostilité à l’égard de prélats trop
- indépendants.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_226">Derrière lui un autre a la même
- expression de mécontentement.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le texte après la condamnation de l’évêque,
- décrit son arrestation. L’image dit autre chose, elle montre le roi acceptant de
- débattre alors que les leudes sont hostiles et prêts à la voie de fait. Cette modération
- diffère toutefois de son attitude lors de l’accusation initiale, elle était alors
- dictée
- par un souci d’éviter une élimination brutale de l’évêque au profit d’un procès, plus
- utile pour lui assurer la soumission des prélats. Les critiques du texte à son égard
- n’apparaissent guère dans l’image si ce n’est peut-être par l’absence de couronne :
- donc
- des prélats divisés sur le sort de l’un des leurs, un roi qui s’humilie devant eux
+ <hr data-img-id="f50">
+ <p>L’auteur parmi les crimes du roi Clotaire Ier ne retient que l’affaire évoquée par
+ Robert Gaguin, dans son Compendium de
+ Francorum origine et gestis. L’animosité royale inexpliquée a provoqué un long exil
+ de
+ Gauthier, bon et loyal serviteur. Sur
+ le conseil du pape, il tente de renouer avec le prince, en se présentant devant lui
+ dans
+ une église. Dans le BnF fr. 2818, fol. 7v le peintre suit le texte avec une composition
+ audacieuse et synthétique qui utilise le nombre d’or. <span class="imtArea_361 imtArea_362">Le fronton du portique qui sert de cadre soutient
+ une cordelière qui s’enroule à gauche autour des deux colonnes - derrière lesquels
+ apparaît un décor bleu à motifs renaissant, du côté de Clotaire - et à droite sur une face des pilastres
+ superposés. François Ier opte avec toute la famille royale pour la cordelière à grains
+ franciscaine adoptée par Anne de
+ Bretagne, Claude de
+ France à laquelle Louise de
+ Savoie a fait ajouter les nœuds de la cordelière de Savoie. En bas, une
+ tête de face, sortent de sa bouche des feuilles d’acanthe peut-être une allusion aux
+ faux rapports des envieux qui suscitent la haine du roi (vers 691-694).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’image
+ présente une unité de lieu. La scène est située, ce que ne précise pas le texte, dans
+ l’église de Soissons capitale du royaume de Clotaire
+ Ier. L’identification des personnages est
+ facilitée par leur situation dans l’image, leur position, leurs gestes, les costumes
et
- leur demande justice, ce qui les retourne en sa faveur, un débat qui se prolonge avec
- le
- chef de ses opposants, Grégoire de
- Tours, quand les grands demeurent hostiles.</p>
- <hr data-img-id="f138">
- <p><span class="imtArea_227 imtArea_228">La partie la plus valorisante du cadre est
- du côté de la sanction naturelle des agissements du roi. La cordelière s’arrête Ã
- droite au niveau du ciel, à gauche elle descend, disparaît près de la grotte
- réapparaît, disparaît à nouveau près de la faille, réapparaît pour les éboulis et
- tombe jusqu’au décor mural sorte de cénotaphe. Sur le haut du cadre, le fronton porte
- une plaque bleue à décor renaissant. A gauche un pilastre est orné de deux panneaux
- de marbre gris, bleu, alors que la colonne à droite est monochrome. La partie basse
- du cadre comprend quatre feuilles d’acanthe deux sortant d’une tête de face : crâne
- chauve, grandes oreilles arrondies et bajoues.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le peintre rend compte avec
- fidélité du texte par une composition qui se lit de haut en bas et de gauche à droite.
- Le palais occupe près de la moitié de l’image, le reste représente le royaume : Tours,
- Orléans, le Berry, Chartres, Lyon, Bordeaux, les Pyrénées. L’ordre de présentation
- n’est
- pas géographique et ne suit pas tout à fait le texte. Le ciel occupe moins d’un
- cinquième de l’image. <span class="imtArea_229">Deux trains de nuages gris-noirs sont
- au-dessus du palais de Chilpéric.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_230">La perspective atmosphérique
- de plus en plus claire vers la droite donne aussi le sens de l’écoulement du fleuve
- grossi (en fait il en évoque plusieurs).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>Pichore donne un catalogue des catastrophes
- naturelles, par type. <span class="imtArea_231">A gauche, une place forte à l’enceinte
- quarrée, cernée par les eaux, est frappée par la foudre suscitant un incendie. Le
- texte indique que Bordeaux est frappée par une grande et horrible foudre qui consume
- de grands « manoirs », c’est-à -dire de grandes habitations, des demeures. Ici des
- flammes sortent du toit ou des fenêtres des maisons et d’une église, la foudre tombe
- sur une haute tour. Les nuages dessinent une colonne cinq langues de flammes en
- descendent et se transforment en éclairs encadrées par deux colonnes de fumées
- montant de la ville incendiée. De manière révélatrice la croix du clocher n’est pas
- touchée à la différence de la hampe métallique qui sert accrocher drapeaux et
- bannières sur la forte tour d’un château dans la ville. L’appareillage pourrait
- évoquer l’enceinte de 310 et l’église primitive, aucune porte n’est visible. A
- l’intérieur de la ville, au nord, proche de la Garonne, le château trompette symbole
- de l’autorité royale dans la ville, est le plus touché : tout est consommé.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Une
- autre épreuve, un tremblement de terre (2692), n’est pas montré. <span class="imtArea_232">Comme à Lyon, Bordeaux subit des inondations qui font tomber
- les bâtiments. L’estuaire de la Garonne emporte vers la mer trois maisons et charrie
- poutres et débris.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_233 imtArea_234">Deux feuillus sont
- représentés, sur la rive près du Palais. Des branches sont sèches, stigmates des
- intempéries pour les Tourangeaux ou indications du moment de l’année qui n’est pas
- précisé : printemps, équinoxes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_235">A gauche un massif
- rocheux avec une grotte se reflète dans l’eau du fleuve. Les vers 2700 et 2703
- permettent de préciser : la Loire, l’Indre, le Cher, l’Eure en raison de la mention
- des habitants. Orléanais, Berruyers et Chartrains se réfugient dans des cavernes
- (confondues avec des grottes) et y séjournent pour s’abriter des intempéries,
- allusion aux maisons troglodytes du Val de Loire. La caverne ne reçoit ici que deux
- hommes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_236">Les Pyrénées abruptes occupent plus du tiers
- de la hauteur de l’image. Sous l’effet du tremblement de terre des pans de la
- montagne s’effondrent ; hommes et bêtes sont écrasés, ensevelis par les blocs qui
- se
- détachent. A gauche à plat ventre, position symbolique des morts violentes, un
- laboureur à côté d’un bœuf, à droite une paysanne écrasée à côté de deux cochons
- qu’elle a d’ordinaire la tâche de nourrir.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_237">Le Palais a un toit en bois, avec une cheminée en pierre, le
- décor extérieur est sobre. A l’intérieur, les fenêtres ont chambranles ornés, décor
- haut en triangle avec fleurs de lys et support avec acanthes. Le mur sous un large
- cordon présente un jeu de moulures qui encadrent des médaillons de marbre rose ou
- vert. Le carrelage déborde sur le devant du palais, sur une terrasse prolongée par
- trois marches. <span class="imtArea_238">Un muret avec un lion de pierre assis,
- attire le regard sur la plaque qui l’orne. Elle évoque la dernière calamité la
- « peste », qui a enlevé les trois fils de Chilpéric et de Frédégonde. La plaque funéraire
- est une sorte de cénotaphe où domine un décor végétal, trois fleurs fanées, une
- coupe plate, puis entre deux branches comme des ailes un visage d’enfant de face,
- pupilles vers la gauche et coiffé d’une couronne d’or, sous un ensemble ternaire
- feuilles de chêne, lys et acanthes : soit un seul visage, pour les trois frères
- qui chacun à un moment donné s’est trouvé héritier du trône.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’autre muret
- est décoré d’un médaillon.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_239">De manière significative,
- le bas de la robe de Fredegondetouche la
- plaque, visuellement le lien est établi entre la mémoire des enfants récemment
- décédés et la démarche de la reine, couronné car son chagrin la rachète en quelque
- sorte. Le texte décrit longuement sa prise de conscience, ses remords, sa contrition.
- Elle est en robe de soie rose, avec hermine sur le rabat des manches. Un voile noir
- bordé de broderies d’or est posé sur ses cheveux blonds la carnation est blanche,
- les
- joues un peu rosées, les sourcils arrondis, le nez court. Le contour du visage et
- le
- dessus de la lèvre supérieure sont un peu flous pour évoquer les larmes, les lèvres
- sont pales. A genoux, les mains aux doigts longs et fins jointes, elle regarde son
- époux.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_240">Le roi est assis sur un trône à haut dossier
- couvert d’un drap d’honneur héraldique. Chilpéric est vêtu d’un ample manteau doré doublé d’hermine qui
- s’ouvre sur une tunique noire. Il ne regarde pas son épouse mais à la suite de son
- discours les catastrophes qui se sont abattues sur le royaume et affectent son
- peuple. Le visage est rond le menton petit et la bouche sans couleur, il paraît
- pleurer. De sa couronne sur sa toque ne se voit que trois fleurons, presque confondus
- avec les lys du drap d’honneur, une manière de souligner l’éminence de sa fonction
- Ã
- défaut de celle du roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_241">La main gauche tient un
- sceptre mince, orné d’un Christ en croix non de Charlemagne assis sur son trône.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La main dirigée vers son épouse
- montre qu'il accepte sa supplique en forme de remontrances. Leur objet se devine par
- le
- regard porté sur les calamités qui sanctionnent son mauvais gouvernement.<span class="imtArea_242 imtArea_243">Le petit lion en pierre près du cénotaphe a les
- babines serrées à l’horizontale, le second les remontrances acceptées a le sourire,
- commissures des lèvres relevées, petite notation personnelle de l’artiste en forme
- d’approbation qui rejoint celle emphatique de l’auteur.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
- <hr data-img-id="f155">
- <p><span class="imtArea_244 imtArea_245">La décoration du cadre se concentre sur le
- haut. Un fronton avec panneau triangulaire bleu rappelle que le récit concerne les
- « enfants » de Brunehaut, régnant de façon
- semblable sur des peuples jumeaux, la sœur du roi Childebert II ayant épousé le fils de Léovigild. Il est surmonté par une cordelière portée sur ses épaules
- par un putti assis de face qui tente de la tirer vers la gauche, Ã droite elle
- s’entoure autour de la colonne.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La composition utilise le nombre d’or et
- l’image se lit de bas en haut : la fin tragique d’un fils révolté contre son père
- puis
- le sort de sa veuve et de son fils. Le texte ne donne pas d’indication précise sur
- les
- lieux mais indique le jour de Pâques pour le meurtre, se trompe sur le nom du père,
- Hengilde au lieu de Léovigild. <span class="imtArea_246">Le peintre accorde une place majeure à la ville où Herménégilde est tué : Tarragone. Capitale
- d’une ancienne province romaine, où ont résidé trois empereurs romains, elle comprend
- sous les Wisigoths toute une partie de la péninsule ibérique, deux dômes dorés
- rappellent ce passé impérial. Pichore tente
- d’en donner une vue semi panoramique, sans montrer le port ni la cathédrale. Il
- retient ses imposantes murailles et le forum. Le plan de la ville se devine mal,
- l’enceinte s’interrompt sur deux côtés, son organisation autour du forum sur des
- terrasses artificielles est à peine suggérée à droite par un tracé en
- zig-zag.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_247 imtArea_248 imtArea_249">Le peintre met
- l’accent sur les éléments architecturaux essentiels au récit : la porte par laquelle
- est arrivé Léovigild, la prison et la
- porte par où Ingonde et son fils fuient la ville. La première a un décor renaissant
- Ã
- peu de distance de la prison qui domine la ville.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_249">La
- tour hexagonale a cinq niveaux, le premier est surmonté d’un chemin de ronde couvert
- avec créneaux sur machicoulis, indiquant qu’elle est bien défendue. Le second étage,
- nécessaire pour évoquer a contrario l’idée d’un surcroît de mauvais traitement avec
- enfermement d’Herménégilde au plus
- profond de la geôle « dans une charte obscure ». Il est plus petit est pourvu du même
- dispositif défensif non couvert, autour du dôme doré, faste impérial, au-dessus une
- lanterne et un lanterneau de style gothique très ajourée qui laisse voir une cloche.
- Les deux étages sont éclairés de lucarnes en fait fenêtres à la romaine avec quatre
- barreaux entrecroisés associés par convention aux plus dures prisons : à droite une
- fenêtre à meneau, autre maladresse un pilastre torsadé court à l’intérieur du premier
- étage mais à l’extérieur du second. Une mansion découvre l’intérieur de la cellule,
- qui de manière caractéristique est ornée d’un médaillon pourpre derrière le saint
- et
- de carreaux comme éclairés par sa présence.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_250">La
- figure monumentale de Léovigild en occupe
- la moitié. Le peintre insiste sur son costume royal. Le souverain porte une couronne
- sur une toque d’hermine, la fourrure se retrouve sur le col et la doublure de sa
- robe. Cette dernière est en épais tissu doré très longue et ceinturée d’une écharpe
- grise nouée dans son dos, pour souligner son impuissance à agir sur son fis rebelle
- et converti. Là où le texte évoque un coup de sang, l’image montre sa détermination
- (lèvres serrées à l’horizontale). Une fente sur le côté et de larges manches
- découvrent une tunique longue rayée, péjorative quand il fléchit les genoux pour
- maintenir son fils par l’épaule et le frapper d’une hachette métallique au long fer
- allongé et doté à l’arrière d’un pic. Cette arme de guerre entre ses mains un jour
- de
- fête de Pâques ruine l’idée d’une visite pacifique : il y a préméditation. En fait
- Léovigild a fait assassiner son
- fils.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_251">Le crâne fendu est couvert de sang et
- constitue comme une couronne, celle du martyr et coule sur la joue gauche, tache le
- haut du col d’hermine. Il a mis un genou à terre, mains jointes, pour supplier son
- père. Il n’a pas de fers aux pieds et aux mains, rien ne rappelle qu’il est en piteux
- état du fait des conditions très douloureuses de sa captivité, soit une atténuation.
- Pour Pichore le caractère sordide du meurtre
- est incompatible avec la majesté royale. Herménégilde est blond, terrorisé, pâle et sourcils levés. Ses
- chausses grises, sa tunique courte rose ceinturée indique son statut princier
- d’héritier. Marié à une princesse franque et converti, il a voulu détrôner son père
- arien en jouant sur le séparatisme de la Bétique.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_252">La
- deuxième scène, la capture par les Byzantins d’Ingonde sa veuve et de son fils
- Athanagild fuyant
- vers la France, se déroule sur fond de paysage de collines escarpées portant de forts
- châteaux jusqu’à l’horizon sous un ciel clair. Elle n’occupe qu’une petite partie
- de
- l’image, le texte est bref.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_253">La cavalerie lourde
- byzantine armée de lances et de fauchards se reconnaît à un gonfanon rose portant
- un
- animal passant or, dont les flammes sous l’effet de la poursuite se retournent, et
- Ã
- une bannière rouge et portant un crabe doré. Aux premiers rangs huit cavaliers en
- bacinet, dont un sur un cheval blanc harnaché de noir. A gauche de trois quarts dos,
- l’un d’eux est lancé à la poursuite des fugitifs pour évoquer la rapidité du
- mouvement la housse de son cheval flotte au vent.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_254">Les autres font cercle autour d’Ingonde en robe dorée, en amazone sur un cheval gris
- clair harnaché de bleu. Couronnée, elle est reine et régente reconnaissance post
- mortem de la légitimité de son époux et de l’illégitimité de son beau-père
- infanticide.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_255">Son jeune fils portant déjà une
- couronne sur une toque rose, en tunique gris clair sur chemise et chausses roses,
- fuit à ses côtés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_256">Sa mère est capturée sous ses
- yeux, par un cavalier qui pose la main sur son épaule, le texte n’en dit rien. Seul
- Ã
- visage découvert, en armure complète, sous une cotte bleue qui fait un contraste
- esthétique, avec le rose, il montre le poing, hostile aux fuyards. Son cheval blanc
- a
- la queue raccourcie, une critique. L’espoir de la reine de se réfugier en France est
- trahi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
- <hr data-img-id="f180">
- <p><span class="imtArea_257 imtArea_258">Le cadre s’adapte le décor sommital comprend
- un arc décalé vers la droite et une cordelière qui est vigoureusement tirée par un
- putti ailé vers la gauche. Un autre de trois quarts dos pèse de tout son poids pour
- la faire descendre au niveau du roi, tout en s’en écartant. Elle ne s’enroule pas
- tout à fait autour des pilastres superposés avec panneaux au fin décor renaissant,
- bleu (Chilpéric est roi de Neustrie) puis
- gris, alternance chromatique qui joue avec celle du palais et le manteau héraldique
- du roi, mis en valeur. En bas, la tête de fou est en accord avec la critique du texte
- à l’égard de Mumolus.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’image se lit
- de haut en bas et la composition utilise le nombre d’or.<span class="imtArea_259 imtArea_260">Elle représente d’abord les signes : comète
- barbue et nuage très noir avec pluie de sang annonciateurs de malheurs et d’une
- peste. A l’horizon sous un ciel encore serein un paysage de collines et dans la
- vallée les méandres de la Seine, la comète est représentée comme une étoile, seule
- anomalie elle brille en plein jour.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_261">Rive droite, le
- sanctuaire de Saint-Denis est enfermé dans sa clôture dominé par la basilique, avec
- deux croix une sur son clocher et une sur le toit. Une de ses cinq tours rondes au
- toit en dôme, est surmonté d’un coq emblématique (Gallus, Gallia).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_262">Il se retrouve sur une des tours de l’île de la Cité. Le
- peintre accorde une place centrale au palais royal au toit bleu, toute la Cité est
- enveloppée de la pluie sanglante.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_263 imtArea_264 imtArea_265 imtArea_266 imtArea_267">Dans la
- deuxième moitié du VIe siècle le royaume affaibli ne rend plus nécessaire une
- capitale à la mode romaine, le roi ne réside plus à Paris, mais dans ses palais
- ruraux. Ici il s’agit sans doute de Rueil devenu palais avec en 591 le baptême de
- Clotaire II.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_268">La plaine qui l’entoure ne comprend que deux arbres, notation
- révélatrice de l’économie d’ensemble : un dépouillé de ses branches (elles servent
- de
- verges) et un tronc coupé pour le poteau où est attaché le condamné.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_263 imtArea_264 imtArea_265 imtArea_266 imtArea_267">Le palais
- est clos d’un mur et comporte quatre bâtiments de création récente. La perspective
- permet mal d’en évaluer les proportions. Le principal et le mur d’enceinte comportent
- un décor renaissant comme la tour qui le jouxte (mal alignée) et son étrange dôme
- conique. Ce décor est encore plus présent à l’intérieur. Il apparaît à travers le
- portail monumental en bois doré avec ses pilastres et sur l’entablement un arc avec
- un groupe sculpté végétal exubérant comportant une cordelière, petit clin d’œil du
- peintre. Un troisième édifice inférieur par sa qualité est sans doute la prison où
- séjourne longuement le condamné Eunius
- Mumolus.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_269">Blond, attaché au poteau,
- mains liées derrière et au niveau des chevilles, il est nu à l’exception du
- perizonium, figure christique, il se tourne vers le groupe curial. Il a déjà reçu
- des
- coups et en porte les marques.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_270 imtArea_271 imtArea_272">Les trois bourreaux entourent le
- supplicié. Ils ont chacun un geste différent : l’un frappe de taille, l’autre de
- haut, le troisième à revers. Celui de gauche, de trois quarts face prend son élan
- et
- a roulé ses manches, le peintre montre une veine saillante sur son bras, sourcils
- froncés, un grand nez, bouche ouverte, il fournit un gros effort. Un autre à droite
- est entièrement de profil, bras gauche en avant, jambe fléchie. Leurs chausses, ce
- qui est le cas aussi pour certains gardes, ne laissent rien ignorer de leur
- morphologie ce qui leur vaut une condamnation depuis un siècle par les moralistes.
- Tous sont au service du roi, dans des fonctions associées aux violences souveraines.
- Le troisième en arrière-plan a une tunique courte rose comme sa toque, il est aussi
- le seul à avoir des grandes manches bleues et les cheveux gris, il est sans doute
- le
- bourreau, les deux autres plus jeunes étant ses acolytes. Le second, déprécié de
- surcroît par des rayures noires, a le poing gauche fermé, il entame déjà la deuxième
- partie du supplice.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>Mumolus est fustigé puis, plus grave, battu, ce
- qui conduit à la mort. L’exécution intervient en présence de l’ordonnateur, de la
- cour
- mais sans public, une critique. Elle n’est pas achevée en raison de l’intervention
- de la
- reine. Le texte souligne que Mumolus n’a pas
- voulu la mort du fils de Chilpéric, il
- cherchait les bonnes grâces du roi.<span class="imtArea_273">Sortant du palais huit
- personnages se devinent, ils regardent le supplice, le plus près du roi est aussi
- le
- second en importance comme l’indique son costume.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_274">Le
- roi au premier plan se distingue par sa couronne, sa robe dorée, ses chausses roses,
- mais son manteau héraldique est sous le genou, la doublure et le col en fourrure
- péjorative, pour condamner le caractère excessif du supplice. Il tient de la main
- gauche le sceptre de Charles V (orné d’une
- représentation de Charlemagne assis sur
- son trône !), de la droite il accepte la demande présentée par la reine.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_275">Cette dernière deux genoux à terre, dans une longue robe grise
- et soyeuse, à la jupe ample, présente sa requête en faveur de Mumolus : cheveux blond vénitien, les yeux baignés
- de larmes, le nez et la bouche petits et bien dessinés, les mains trop grandes. Une
- de ses grandes manches à revers d’hermine cache opportunément sa taille et deux
- points marquent les mamelons de ses seins arrondis : elle est enceinte. L’image a
- été
- retouchée : elle a été privée de sa couronne, correction spontanée par le peintre
- ou
- sur demande ? nul doute en raison de ses méfaits.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
- <hr data-img-id="f198">
- <p><span class="imtArea_278 imtArea_279">Le cadre est surmonté d’un double décor de
- pierre s’enroulant en volute (volumen), et symbolique, entre les deux un petit
- diable, et dessous trois incrustations bleues et or. La cordelière pend plus à gauche
- et la colonne à décor végétal est plus épaisse attestant de l’absence de contestation
- du pouvoir. La régente, sans statut légal, est reconnue par les grands ce qui assure
- la continuité dynastique et renforce leur poids. En bas le visage de face se tourne
- vers la gauche, deux acanthes sortent de sa bouche, prudence du peintre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>
- L’image illustre deux scènes : la fustigation sur ordre de Brunehaut d’un envoyé de Fredegonde chargé de l’assassiner et à son retour,
- le supplice ordonné par la seconde. Elle se lit de haut en bas, la composition place
- sur
- l’axe central Brunehaut à son balcon. Elle
- instaure une unité de lieu factice, puisque Brunehaut est aux abords de Paris et Fredegonde près de Rouen en Normandie. <span class="imtArea_280">La
- villa royale de Vaudreuil, est représentée ici dans un paysage paisible. A
- l’intérieur de la clôture, des bâtiments, au goût du jour sont groupés. L’ensemble
- comprend une tour carrée, un édifice central, avec terrasse, encadré de deux tours
- rondes et deux entrées. La première sous un toit d’ardoise se devine avec une colonne
- lisse au rez-de-chaussée. La seconde est sous un toit en bois. Par un portail encadré
- de deux colonnes torsadées sous un arc décoré d’un groupe pyramidé végétal, elle
- permet d’accéder à une cour intérieure pavée puis avec trois marches à une galerie
- couverte soutenue par une colonne torsadée. Le tout est à l’image de la personnalité
- tortueuse de l’occupante.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_281 imtArea_286">Les deux
- reines ont le même costume, soit un statut identique. La première, Brunehaut, n’apparaît que trois fois dans le
- manuscrit, ici elle est brune contre six pour la blonde Fredegonde. Le peintre les distingue sans
- ambiguïté par leur manière d’exercer une composante de leur pouvoir : rendre la
- justice. <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_281">En haut Brunehaut hors de proportion avec l’édifice, est sortie sur sa
- terrasse, ornée d’un drap d’or, rose et motifs circulaires dorés, soit le rappel
- indirect de sa culture et direct de sa politique de retour de l’Etat au sens
- romain.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_282">Elle ordonne, Ã distance, le supplice
- d’Hauldry à l’intention d’un groupe d’au
- moins six hommes : le premier tout en rose montre la reine, ce qui vaut acceptation
- de la décision, le second en longue robe bleue tourne le regard vers le
- précédent.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_283">Hauldry présenté par Guillaume
- Cretin comme un sicaire (en fait un clerc), dénudé jusqu’à la taille,
- les bras croisés sur la poitrine pour se protéger, a déjà des marques et des traces
- de sang sur sa chemise rabattue.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_284 imtArea_285">Les
- deux exécuteurs, des agents subalternes du pouvoir (costume) sont dépréciés : le
- bourreau de profil frappe de haut, son acolyte cingle le dos du supplicié.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le
- contexte du deuxième supplice diffère par l’absence de public.<span class="imtArea_286">Fredegonde est
- installée au premier plan dans la cour, sur un trône représenté de trois quarts
- devant une tenture bleue et or qui fait office de tapis mais à même le sol. Le meuble
- luxueux à très haut dossier, porte un grand décor végétal et des lettres capitales
- sur le haut du dossier et l’accoudoir. La reine pour donner l’ordre de l’exécution
- ne
- s’appuie pas sur le dossier. Sa longue robe grise épouse ses deux jambes (un peu)
- écartées convention ancienne, pour distinguer un mauvais gouvernant. Le peintre non
- sans humour lui fait poser la main gauche sur l’accoudoir cachant les yeux de
- l’animal du trône, le second étant derrière sa manche. Elle regarde la main sur le
- billot, une manière pour le peintre d’indiquer sa volonté de vengeance. Bourreaux
- et
- condamné sont tous tournés vers elle.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_287">Hauldry rhabillé (en bleu et rose pour dire son
- loyalisme) a un pied posé sur le tapis, rappel du lien avec la commanditaire de la
- tentative d’homicide. <span class="imtArea_288">Un officier, le plus âgé, le
- présente avec tristesse et son second, plus jeune l’immobilise en le tenant par
- les épaules (le rebras cranté de son chapeau est péjoratif).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Un genou Ã
- terre jambe contre le billot en bois, le supplicié vient d’avoir la main droite
- tranchée (celle de la trahison, de l’homicide raté) le sang gicle du
- moignon.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_289">Sur le dos de la main gauche à plat sur le
- billot le bourreau a posé la lame d’un couteau et s’apprête avec une massette Ã
- frapper. Le supplice cruel, inhumain, dégradant et injuste est dénoncé par le choix
- inadéquat de l’instrument de justice, en raison de la référence biblique du texte
- (déjà la cognée est mise à la racine de l’arbre), qui évoque la justice terrible de
- Dieu. Entre autres pour la même raison, n’est pas montré après l’émanotation,
- l’amputation des deux pieds.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_290">Deux dames de
- compagnie, des aristocrates, sont debout à côté de Fredegonde une en bleu en partie cachée souriante, l’autre en rose,
- qui a soulevé sa robe pour venir assister au spectacle et approuve de la main gauche,
- à tort. Elle valide ainsi la tentative de la reine de s’exonérer de sa responsabilité
- dans la tentative d’homicide contre Brunehaut.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
- <hr data-img-id="f208">
- <p><span class="imtArea_291 imtArea_292">Le cadre présente des variantes
- significatives. Au sommet un vase cassolette avec flamme ne brûle pas la cordelière
- qu’il soutient et ne descend pas à gauche le long des deux superpositions de
- colonnes, entre lesquelles se trouve un panneau d’un bleu saturé, rappel de
- l’appartenance de la Bourgogne au royaume. Le tout s’oppose à la superposition de
- pilastres et en bas, au centre, au visage d’un petit diable qui souffle dans deux
- branches d’acanthe, le menton et le cou gonflés. Le peintre renvoie peut-être Ã
- l’enflure des discours des ambassadeurs et de leur maître<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’épisode pose la
- question du droit sacré des légations. L’image se lit de bas en haut, de gauche Ã
- droite
- et la composition utilise le nombre d’or. La scène fait une synthèse des suites de
- l’audience des ambassadeurs de Gondovald. Deux
- moments sont représentés : le supplice et l’envoi en prison. <span class="imtArea_292">Elle intervient à l’intérieur d’une grandiose salle du trône, unité de lieu. La
- moitié de l’image est occupée par le sol carrelé dont Pichore fait un usage constant. L’autre moitié laisse deviner sa
- hauteur avec un décor renaissant très présent sur les murs et autour des fenêtres
- du
- fond. Il s’articule mal avec le mur de droite plus clair. Le chambranle de la porte
- en bois sculpté reprend le décor sommital du cadre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_293">La salle est occupée à gauche par un dais au pan gris brodé d’or et au plafond bleu
- foncé. Un rideau azur fleurdelisé descend jusqu’au sol. La Bourgogne est partie
- intégrante du royaume franc, rappel a contrario des revendications de Maximilien Ier de
- Habsbourg puis ensuite de Charles
- Quint.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_294">La salle est traversée par un
- portique : une poutre soutenue par trois colonnes de marbre, leurs bases sont
- disposées en triangle pour les besoins du supplice, une maladresse.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_295">Au premier plan en perspective de trois quarts (la plus
- simple) sur un coffre de bois aux panneaux sculptés de décor végétal, ont été jeté
- les vêtements des envoyés. La dénudation est dégradante, une injure.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_296">Au deuxième plan, les trois hommes sont attachés à la colonne
- grise centrale, bras dans le dos, en petit drap, sourcils levés, terrifiés, avec déjÃ
- des marques (haut du bras, bras et poitrine). Deux sont visage de profil, le corps
- de
- trois quarts dos. Le seul visible en entier est le chef de la légation : le visage
- vers son bourreau, le corps de face plutôt bien observé jusqu’au veine saillante sur
- le bras gauche et la jambe droite tournée pour tenter d’esquiver le coup et un raté
- au niveau de la taille, une tache blanche.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_297 imtArea_298 imtArea_299">Leurs bourreaux les entourent. Le
- premier de profil, visage en partie caché par son bras levé pour donner un coup de
- haut est en plein élan. Il a adapté sa tenue en remontant chemise et tunique
- accrochées à la ceinture. Le poing fermé pour éviter le ballant, il frappe la
- première victime. Le second bourreau, en grande partie caché par la colonne, sourcil
- froncé pour traduire son effort, lui donne un coup de taille. Le troisième bourreau,
- devant la colonne bleue, de trois quarts face, s’apprête à cingler à revers du bras
- droit et tient de la main gauche d’autres verges, jambes écartées, pieds au sol, il
- enchaîne les coups en rythme, bouche ouverte sous l’effort. La disposition des verges
- renvoie pour deux d’entre elles à l’ordonnateur.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_300 imtArea_301 imtArea_302">Le peintre fait le lien entre la
- fustigation et la scène suivante de deux manières, par la main droite de Gontran qui ordonne le supplice et par le visage
- d’un courtisan qui par-dessus l’épaule d’un autre regarde l’exécution. Le poing
- gauche du roi est dirigé vers la droite, la prison.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_303">Gontran est assis, haut du corps et
- visage sur un trône en bois aux formes géométriques qui ne peuvent se confondre avec
- le trône de Dagobert (ou ses variantes)
- inspiré de la chaise curule. Le souverain n’a pas de couronne, mais une toque rouge
- Ã
- grand rebras d’hermine, comme sa collerette et ses revers de manches sur une robe
- de
- drap d’or rose. Le peintre insiste sur la blancheur de sa chevelure et de sa barbe,
- la colère qui lui monte aux joues, son nez massif et sa bouche dure : un vieillard
- mais vigoureux et implacable.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_304">Au premier rang d’un
- groupe de cinq courtisans, lui servant d’étiquette, le plus éminent (le maire du
- palais, le Grand Maître de la cour ?) regarde avec tristesse la mise en prison des
- envoyés, il marque sans ambiguïté sa désapprobation bras croisés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_305">A droite deux gardes- le premier en tunique rose, chausses
- blanches, ce qui reprend les codes couleur de son maître<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_306">- poussent les trois ambassadeurs rhabillés et couverts vers
- l’obscure basse fosse. Le costume souligne leur dignité : robe longue bleue ou grise,
- col d’hermine toque à rebras. Ils sont de trois quarts dos les mains liées dans le
- dos, décalées pour mieux donner à voir leur position peu naturelle - pronation et
- un
- croisement - associée à leur impuissance.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Par la façon dont la légation a été
- traitée, Gontran en 585 ne reconnaît pas aux
- émissaires de Gondovald, leur statut
- d’ambassadeur. Il les considère comme des traîtres et les fait immédiatement torturer.
- L’image n’évoque en rien la teneur de leurs discours et leurs menaces, renvoyant ainsi
- au problème de fond, l’illégitimité de leur mandataire, héritier secondaire considéré
- comme un usurpateur.</p>
- <hr data-img-id="f220">
- <p><span class="imtArea_307 imtArea_308">Le cadre. L’importance du végétal l’emporte
- en lien avec la scène principale. Au sommet subsistent du répertoire renaissant deux
- vases autour de l’arc déprimé et en soutien de la cordelière. Les montants du
- portique opposent : une superposition tête bêche de deux bourgeons ouverts sur un
- fut
- terra cotta contre à droite un tronc ébranché (les douze branches se retrouvent dans
- l’image) et écorcé. Sur le bas deux des quatre hybrides pattes de lion-feuilles
- tournés en sens opposé sont unis par un bandeau comme Clotaire sait ensuite réunir le royaume des Francs.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_309">Sous un ciel clair où stratus, alto stratus glissent vers la
- gauche, le paysage comprend à l’horizon une ligne de collines avec forteresses, puis
- trois autres dont une abrupte porte les murs de Droizy entre deux fleuves (le Lavoir
- et la Crise).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le camp de Childebert
- II est installé dans une grande plaine limité par deux buttes qui occupe
- les deux tiers de l’image.<span class="imtArea_310 imtArea_311">Au centre Fredegonde attire le regard, elle joue un rôle
- décisif souligné par le texte. Elle est derrière le camp de toiles, la scène
- intervient après le premier affrontement, au point du jour. Elle est couronnée, vêtue
- d’une longue robe bleue. Les larges revers anthracites de ces manches rappellent son
- statut de veuve, ils sont l’indice d’une réticence, au début du XVIe siècle, sa place
- n’est pas sur le champ de bataille. Assise en amazone sur un cheval blanc, harnaché
- de noir et d’argent,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_312">elle tient dans ses bras son
- fils représenté en petit enfant conformément au texte, en fait il a dix ans. Il est
- déjà couronné et porte une robe grise et une ceinture dorée… en tenant son biberon.
- Il touche de manière symbolique la main droite la tente royale de Childebert II, qui va lui revenir en quelque
- sorte, tout en regardant sa mère, à qui il doit la victoire.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_313 imtArea_314 imtArea_315 imtArea_316">Régente du royaume de
- Neustrie après la justice, elle exerce une autre prérogative du pouvoir souverain :
- elle dirige l’armée, <span class="imtArea_317">Landry, dont elle a fait son capitaine est derrière elle, en armure
- dorée, épée au clair sur l’épaule.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Il a comme second un cavalier équipé
- d’une targe. Composée de nobles, cette cavalerie lourde innombrable marche (de nuit)
- sous un gonfanon gris et or près de la reine - une des deux flammes descend vers
- Landry - et une bannière carrée, rouge
- vermillon brodée de motifs et de filets or comme pour les unités tactiques romaines.
- Fredegonde au premier rang agit comme
- un commandant romain et utilise la ruse face à un ennemi redoutable. Ses ordres ont
- été respectés. Les cavaliers n’ont pas démonté, ils ont gardé leur armure et sont
- lances au poing. La reine a fait mettre au col des chevaux y compris le sien - une
- cloche, pratique utilisée quand ils pâturent également par l’ennemi, le bruit
- n’éveille donc pas l’attention. Pour la même raison les chevaux vont au pas Surtout
- une douzaine de cavaliers a sur l’épaule une branche bien verte, comme camouflage.
- Cette véritable forêt qui marche fait la célébrité de l’épisode et inspire Ã
- Shakespeare le dernier acte de
- Macbeth.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’attaque surprend à heure non suspecte, c’est-à -dire au point du
- jour, le camp de Childebert II.<span class="imtArea_318">Les assaillants circulent déjà entre les tentes. Trois
- seulement en évoquent la richesse. Une grise et or, puis une blanche très haute et
- une somptueuse tente royale rose au décor de perles dorées. Le pan du toit est orné
- de lettres, de volutes et de franges et elle est doublée d’azur semé d’annelets
- d’or.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_319">Elle s’ouvre sur un lit dont le luxe contraste
- avec le désarroi de Childebert et de sa
- compagne coiffés d’un bonnet de nuit, nus, qui cherchent du regard à comment
- s’échapper. La femme, dont rien ne permet de dire qu’il s’agit de l’épouse du roi
- (Faileuba) est couverte du sang de ses
- blessures.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_320">Le peintre donne à son agresseur une
- armure à la romaine, un capitaine de gens de pied compte tenu de la qualité des
- prisonniers et de l’enjeu (le texte insiste sur le butin),<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_321">un autre s’en prend devant la tente à un serviteur.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_322">A l’extérieur les assaillants se distinguent en fonction de
- leur équipement : un en armure complète jusqu’aux solerets, un autre avec protection
- de bras, de jambes, gambison , toiles et un grand bouclier rond bleu, qui s’apprête
- Ã
- frapper un homme déjà blessé en train de fuir au premier plan n’ayant qu’un casque,
- le troisième agenouillé sur un combattant qui a tenté de se relever, traverse la
- gorge du prisonnier. Les deux sont de profil, la cruauté des gens de pied de petit
- état est un topoï. L’opération, qui occupe le tiers inférieur de l’image, a fait de
- nombreuses victimes. Une douzaine de lances et l’intérieur d’un bouclier bleu
- indiquent une vaine résistance. Sentinelles gardant le camp, soldats désarmés, sont
- tombés à plat ventre convention pour indiquer une mort violente que le peintre
- renouvelle par un double silhouetté au premier plan et des morceaux de cadavres
- têtes, pieds. L’usage du bleu et du rose, pour la tente royale, les hommes de
- Fredegonde comme ceux de Childebert II, répond à des considérations
- esthétiques et traduit l’affreuse mêlée de la prise du camp. Le tout est une double
- condamnation de la violence de la soldatesque et de la guerre civile.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_323">Intervient alors une troisième scène dans le registre
- supérieur à droite, sous un gonfanon rouge portant entre autres une lettre or (R)
- une
- armée s’éloigne en s’engageant entre deux buttes. Ceux qui la dirigent sont Ã
- l’arrière par convention, un roi couronné en armure dorée, sur un cheval blanc
- harnaché de noir, à ses côtés un général braconnière bleue sur un cheval bai. Sans
- doute, Childebert partant à la conquête
- de la Bourgogne, non de la Lombardie, où d’après le texte, il n’envoie que ses
- capitaines.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
- <hr data-img-id="f235">
- <p>L’enlumineur retient deux moments, à l’intérieur d’Orléans assiégée par l’armée de
- Clotaire II, Bertoald défie en combat singulier Landry qui l’a provoqué pour éviter un bain de sang (I). Près d’Etampes,
- Clotaire II installe ses tentes. Puis
- Landry et Mérovée attaquent l’armée de Thierry II, qui, malgré la mort de Bertoald, a la victoire. Mérovée est capturé et Landry fuit, dans la déroute beaucoup de morts (II).<span class="imtArea_324 imtArea_325">Le cadre a comme les précédents une fonction
- visuelle indexicale c’est-à -dire qu’il pose des limites à la surface enluminée et
- renvoi à son contenu tout en étant révélateur du contexte. Monochrome il est surmonté
- d’un arc déprimé sur lequel repose une cordelière, elle descend au niveau d’Orléans,
- un putti ailé tente de grimper sur le cadre pour mieux la tirer du côté droit où se
- trouvent deux colonnes jumelles (un tore, au niveau de Mérovée et Landry). A gauche une seule colonne, paraît en
- quelque sorte habitée le fut au niveau de la forêt porte un petit visage, près de
- la
- tour d’angle, un visage au gros nez et aux yeux tombants, et une petite figure de
- diable avec des cornes reposant sur une tête de singe. Sur la partie inférieure de
- la
- colonne coule une masse grisâtre. En bas le motif des branches d’acanthe est inversé,
- la tête est dessous. Il s’agit là d’une dénonciation vigoureuse de la guerre civile
- fratricide, un monde à l’envers, toutefois la préférence du peintre va à Clotaire II roi de Neustrie (Paris). L’image se
- lit de haut en bas.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_326">Sous un ciel où glissent
- quelques stratus bleu foncé, la rive sud de la Loire comprend une série de collines
- au sommet occupé par des forteresses ou des places fortes, derrière deux autres plus
- loin bleuissent et les deux dernières à l’horizon sont un ton plus clair. Le cours
- sinueux du fleuve traverse l’image et deux navires se dirigent vers la droite
- (aval).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_327">Orléans sur la rive nord est vue ici en
- perspective en angle, les murailles sont commandées de deux à trois étages par dix
- tours, une carrée les autres rondes. Le peintre décrit pour les courtines, crénelées
- et avec machicoulis, le parfait alignement des canonnières au même niveau, soit une
- circulation interne facilitant le déplacement des combattants. Le tout rend compte
- du
- choix de Bertoald de se réfugier dans la
- place bien défendue (4790-4791) et lui vaut d’être accusé de lâcheté et raillé par
- Landry (vers 4792 Ã 4794). Le chemin de
- ronde en haut des murs est occupé par des soldats en armure, certains à visage
- découvert, tenant des boucliers ovoïdes, guisarmes et hallebardes, armes d’hast au
- poing. A l’intérieur, l’église Notre-Dame (devenu cathédrale Saint-Etienne puis
- Sainte-Croix) dont la titulature et l’emplacement exacts ne sont plus connus,
- apparaît entre les dômes de deux tours, celle de droite est surmonté d’un gonfanon
- rouge pour indiquer sans doute le centre de commandement de la place, sa résidence.
- Vient ensuite la porte de la ville encadrée de deux tours et défendue par une
- plate-forme. Pour renforcer l’idée d’une place bien défendue, Pichore ajoute un talus au bas des murs.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_328">Bertoald, lieutenant
- de Théodebert (Thierry II) en Neustrie en
- armure dorée et plus grand que les autres, occupe seul une courtine, main sur un
- créneau,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_329">il répond de l’autre à Landry.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La proposition de duel à l’initiative
- de Bertoald, est révélatrice de la dégradation
- de la discipline antique, un général est censé obéir aux ordres du palais, pas de
- trouver un règlement à l’amiable avec l’ennemi. Landry assiège la ville en l’encerclant une dizaine d’hommes à pied sont
- visibles de dos au revers d’une colline, <span class="imtArea_330 imtArea_331">tandis
- qu’à gauche figure le camp de Clotaire et
- son armée tous sont à pied, recouverts de leur armure et lance ou arme d ’hast au
- poing.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_332">Ils sont répartis entre de luxueuses tentes
- de guerre et de parade : une grande (tref) gris clair au pan brodé d’or, dont les
- tentures tendues laissent deviner l’armature de bois, les cordages ne sont pas
- visibles et un pavillon rose-rouge avec boule faîtière, toit orné de rais torses et
- pan brodé d’or, pour Clotaire, Mérovée et Landry.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_329">Ce dernier
- est représenté en marche sous les murs d’Orléans, en armure dorée sur laquelle il
- a
- revêtu une cotte bleue, main gauche sur le pommeau de son épée et la droite paume
- dirigée vers Bertoald doigts écartés,
- traduit le vers 4794 l’un moque l’autre raille.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_333">Derrière le plateau une tente rose a un décor identique, les tentures sont ornées
- d’un semé d’annelets d’or mélioratifs. Elle ne correspond pas au siège
- d’Orléans.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_334">Clotaire s’est porté vers Étampes à 62 km au nord Est d’Orléans (vers
- 4821-4822) et s’est installé près de la Juine sur des coteaux étagés de 66 à 156 m
- d’altitude. La ville royale est dans une vallée. À l’intérieur de l’enceinte les
- maisons se serrent autour de l’église fortifiée la collégiale Notre Dame du fort
- d’Étampes à proximité du Château d’Étampes non représenté, dont elle était l’église
- en contre bas) avec une terrasse évoquée sommairement par un mur sur le toit
- au-dessus des tuiles.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_335">Sur le plateau, les deux
- armées s’affrontent : celle de Théodebert (Thierry
- II) sous un gonfanon bleu et or, et celle de Clotaire, en fait de son fils Mérovée et Landry, sous un rouge aux lettres d’or.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La
- première phase de la bataille n’est pas illustrée, lorsque l’armée Burgonde de Théodebert (Thierry II), franchi la rivière Louette
- affluent de la Chalouette aux gués d’Étampes Landry fait le choix de l’attaquer à ce moment-là pour profiter de son
- fractionnement, il a l’avantage. Le peintre a essayé de rendre compte de la complexité
- des opérations qui interviennent ensuite, de la durée de l’affrontement et du grand
- nombre de combattants. Ici dans l’armée burgonde trois mouvements sont représentés
- simultanément sous le gonfanon bleu la charge de l’avant-garde – un tiers de l’armée
- -<span class="imtArea_336">à laquelle vient se joindre Bertoald (4852) (I), mais il n’est pas encore tué
- (4875).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Derrière deux vagues (4841) remontent en diagonale depuis la gauche
- (II) alors qu’au premier rang intervient la charge royale avec trois chevaux en ligne
- (4877-4878). <span class="imtArea_337">Le roi charge droit devant lui au premier plan,
- il a déjà combattu. Sa monture avec sur la tête trois plumes roses est blessée.
- Thierry II se lance à la poursuite
- (4885) (III) de l’armée de Clotaire déjÃ
- en train de fuir (4881).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_338">Un cavalier fait prisonnier
- Mérovée (4882),<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_339">la rapidité de la fuite est suggérée par la housse retroussée
- sous l’effet de la vitesse du cheval de Landry.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Quelques éléments semblent signifiants, les deux armées
- sont équipées de lances, dix combattants ont un statut particulier pour les Burgondes.
- Cinq se battent à l’épée Bertoald (4854), trois
- hommes et surtout le roi Thierry II. Ce
- dernier en armure dorée, couronné, braconnière plissée et bouclier roses sur son cheval
- blanc est au premier plan. <span class="imtArea_336">Quatre cavaliers se distinguent
- par leur taille Bertoald, avec un bouclier
- et une selle rouge (il aurait indiqué à Landry comme signe pour se reconnaître d’être tous deux vêtus de
- vermeil, ce que le texte n’indique pas),<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> un cavalier tenant un écu bleu, puis
- derrière lui un autre au casque orné de quatre plumes noires et en jupe bleue. <span class="imtArea_340">Le dernier portant un paludamentum rose et dont le cheval a
- une housse bleue est le second de Thierry
- II, le texte ne donne pas son nom.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> D’autres sont de moindre rang
- comme son voisin plus petit qui est sur une monture à la housse grise, deux autres
- tenant des boucliers gris. Près du roi certains chevaux n’ont plus leur cavalier.
- La
- hiérarchisation du commandement, l’échelonnement des corps de bataille dit l’ampleur
- des
- forces engagées. <span class="imtArea_338">Dans l’armée de Clotaire, un cavalier dont le nom d’est pas donné
- fait prisonnier Mérovée en
- posant son gantelet sur son épaule. Le peintre rend hommage à sa valeur en le dotant
- d’une housse bleue semé d’annelets blancs et ourlé de lettres et souligne par la
- richesse du costume et de son équipement le prestige de Mérovée : de trois quarts dos,
- couronné (alors que son père Clotaire est
- encore vivant), en armure dorée ouvragée et pour sa monture une housse gris clair
- ornée de motifs de perles.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_339">Landry, maire du palais a droit à des plumes rouges
- sur un tortil assorti, une jupe plissée bleue. Sa selle et la housse de son cheval
- sont roses pour la seconde avec des annelets, soit la mise en Å“uvre des codes visuels
- du pouvoir politique et militaire.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Par convention les deux hommes sont Ã
- l’arrière de leur armée. <span class="imtArea_341">Au sol gisent les victimes
- piétinées par les chevaux royaux. Cinq sont couchés sur le ventre pour dire leur mort
- violente, deux sont sur le dos, dont un portant un armet doré et une cotte grise,
- sous le cheval de Landry son compagnon
- d’infortune qui tente de se relever n’a qu’un simple casque de métal gris. La
- proximité des deux défunts souligne que la mort frappe tous les combattants. Les
- corps n’ont pas toujours une position susceptible d’indiquer pour qui ils
- combattaient au tout premier plan, une critique un guerrier au teint très coloré et
- Ã
- la barbe noire est sans doute du côté des Neustriens. Se retrouvent sur le sol les
- tronçons de lances brisées (4884 rompus comme les hommes) et le motif des boucliers
- tombés à l’envers.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La distribution de la couleur bleu et rose dans les deux
- camps rappelle que le combat s’inscrit dans une guerre civile meurtrière, qui n’a
- que
- trop duré. À la mort de Mérovée,
- quand Thierry II a un fils, il l’appelle
- Mérovée et choisit Clotaire II comme parrain. Ce dernier fait de
- Thierry II son fils spirituel.</p>
- <hr data-img-id="f242">
- <p>D’après Frédégaire, après la victoire
- d’Etampes, Brunehaut fait donner le poste de
- maire du palais à Protadius, partisan d’une
- guerre fratricide avec l’Austrasie. Brunehaut
- convainc Thierry II de déclarer la guerre.
- Avec son armée, il parvient au palais de Quierzy, mais au moment où la bataille est
- sur
- le point d’être déclenchée, les grands de Burgondie demandent la paix. Protadius s’y refuse alors ils le tuent et la paix est
- scellée. <span class="imtArea_342 imtArea_343">Le cadre tranche avec le précédent par
- le retour de quatre décors bleus et or aux motifs renaissants. Sur le haut un fronton
- supporte la cordelière et deux putti ailés tournés vers la gauche la soutiennent :
- un
- à cheval essaie de la remonter tandis que l’autre à genou sur le cadre s’arc-boute
- pour la ramener de son côté. Le portique comprend à gauche, près de Théodebert une colonne superposée sur un
- pilastre, à droite du côté de son frère Thierry II
- (Théodoric pour Guillaume
- Cretin) deux colonnes superposées. Au centre, un visage souriant, tient
- dans ses mains végétales deux acanthes qui s’épanouissent de part et d’autre. Le
- peintre condamne la démarche belliqueuse de Thierry
- II (et de Brunehaut), le
- refus de la paix par Protadius mais aussi la
- mise à mort de ce dernier par un des leudes qui contrevient aux ordres du
- roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_344">La construction de l’image est symétrique,
- cependant Quierzy est en grande partie du côté de Théodebert dont l’armée est la plus proche de l’axe central.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le
- ciel est dégagé, malgré deux nuages, un au-dessus de chaque belligérant. Un paysage
+ le choix des couleurs, l’ensemble des corrélations s’accorde avec le jugement moral
+ et
+ politique porté par l’auteur. L’office du Vendredi Saint célébré, l’après-midi, permet
+ de dater l’événement précision rare (vers 788) Le quart supérieur met en scène Radegonde. D’après Venance Fortunat, fille du roi de Thuringe et
+ prisonnière de Clotaire Ier, elle devient son épouse en 535, puis décide à la suite de
+ l’assassinat de son frère par son mari, de s’enfuir et entre en religion. Ce n’est
+ pas
+ la version retenue par l’auteur (vers 672-674), mais celle choisie par le prince qui
+ l’aménage.<span class="imtArea_363">L’espace sacré, un tabernacle, est délimité
+ devant une tenture rouge et or par quatre anges chacun sur une colonne, ils tiennent
+ les arma christi : la torche des gardes venus l’arrêter, la colonne de flagellation
+ et le roseau, de l’autre côté la couronne d’épines et l’éponge, en dernier la lance
+ dans la direction de Radegonde : elle
+ s’associe à ses souffrances. Sur l’autel un retable évoque le Christ en croix entre
+ Marie et Jean. Le choix des couleurs est mélioratif : rideaux, vert semé d’or,
+ nappe d’autel blanche au bandeau rouge et or, dais et devant d’autel gris et or. Le
+ célébrant après avoir présenté à Radegonde
+ la croix pour faire mémoire de la Passion, la tourne vers la partie féminine des
+ fidèles.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_364">La reine sur une estrade devant une clôture
+ de bois aux panneaux décorés, donc encore en dehors de l’espace sacré, regarde le
+ cocélébrant qui tient une patène avec le pain consacré la veille. Sans couronne (elle
+ a renoncé à son statut), ni nimbe, en costume à la mode du temps, robe de brocart
+ d’or, voile noir, elle s’est prosternée pour rendre hommage à la croix, rappel de
+ sa
+ vénération pour un fragment de la Croix, qu’elle ne quitte pas. L’image établit un
+ lien – une diagonale les unit - entre la décision de Radegonde d’entrer en religion et l’homicide de Gauthier, un martyr (vers 788).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_365">Dans l’église, les fidèles sont séparés : les femmes, à gauche
+ avec une stalle vide<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_366 imtArea_367">et les hommes à droite, à genoux sur le sol,
+ sauf un assis bras croisés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le texte ne précise pas s’il s’agit du chœur dont
+ les laïcs sont exclus ou de la nef. Depuis le Xe siècle toute église ayant un collège
de
- collines s’étend jusqu’à l’horizon. Le texte (vers 4997) indique que Théodebert est informé de l’attaque quand l’armée
- de Thierry II est déjà près de Metz, il n’y a
- pas mention du lieu de la bataille.<span class="imtArea_345">L’image montre à droite
- l’Oise qui traverse Quierzy et suggère qu’elle est dans une vallée (toute une partie
- des murs n’étant pas visible).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_344">Cité gallo-romaine, la villa royale (impériale sous les
- Carolingiens) est aux confins du Soissonnais, du Noyonnais et du Laonnais. Le
- prestige de la ville se marque par ses dômes et entre les tours centrales - une tour
- double et une tour carrée avec une guette - le toit bleu du logis royal et son pignon
- blanc.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_346">Un chemin conduit au camp de Théodebert figuré par deux pavillons un bleu et
- un gris.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_347">En vis-à -vis, celui de Thierry II en comprend cinq alignés, au premier
- rang blanc, gris le plus grand pour le roi, rouge pour Protadius, puis rouge et bleu derrière, pour dire l’ampleur des
- préparatifs.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Au-dessus de chaque camp et des corps d’armée deux gonfanons
- flottent en sens opposé.<span class="imtArea_347">Du côté de Théodebert le plus haut est rose et or - les
- fanons se retournent symboliquement - le second vermeil et or,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_349">pour Thierry II un
- gris imposant et un bleu.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Les deux armées sont constituées et disposées de
- façon identique. Le peintre suit la distinction entre gens de pied (vers 4944
- coustiller), fantassins armés d’hast (coutille : couteau fixé dans une hampe ou
- demi-lance) et gens d’arme, depuis le XVe siècle, cavaliers appartenant à certaines
- compagnies d'ordonnance et remplace les archers par des canons.<span class="imtArea_350 imtArea_351">Au premier plan des pièces d’artillerie mobile,
- attestent de l’importance primordiale au XVIe siècle de leur rôle dans toutes les
- batailles.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_352 imtArea_353">De chaque côté une dizaine
- de lignes de gens de pied abaisse progressivement leur lance, ils sont cependant trop
- près. Aucun n’a de gantelets. Tous sont en position de combat : pied droit en avant,
- jambes souples, légèrement inclinés ils sont prêts au choc avec l’adversaire.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>
- Le capitaine de chaque côté se repère par à son plus grand nombre de protection sans
- toutefois les avoir toutes.<span class="imtArea_354">Le capitaine de Théodebert a des bottes pas des jambières et
- des solerets,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_355">celui de Thierry
- II n’a pas de protections de bras et d’épaules. Une petite ambiguïté,
- il est proche des deux pièces d’artillerie mobile, il peut s’agir d’un canonnier,
- dont le statut diffère des fantassins et des cavaliers, ce sont des techniciens très
- recherchés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_352 imtArea_353">Celui couvert d’un chapeau
- vert, devant le roi occupe une grande surface, il est sans doute emblématique pour
+ prêtres a un chœur fermé par un jubé, entre l’autel et la nef, qui peut être courte,
+ pour les fidèles laïcs. <span class="imtArea_368">Les huit chantres debout, au centre
+ devant un lutrin, chantent l’office. Ils sont séparés du roi et d’un groupe de
+ fidèles par un banc coffre sur lequel sont posés trois livres liturgiques.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_369 imtArea_370">Dans la nef, les cinq gardes du roi sont armés de
+ hallebarde : trois à gauche, dont deux figures monumentales en pourpoint jaune et
+ chausses orange sont dépréciés. Un tourne le dos à la scène, un autre ne la voit pas,
+ le troisième, en chapeau rose (le chef de la garde) lance au poing n’a pas le temps
+ d’intervenir. Les fers des armes proches de la stalle laissée vide rappellent
+ peut-être que la reine a fui et que Clotaire a tenté par la force de la récupérer.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_371">Au premier plan la quasi totalité de la hauteur de l’image est
+ occupé par un dais azur fleurdelisé dont le pan rouge et or comme la tenture derrière
+ l’autel souligne la sacralité de celui qu’il honore. Une différence de couleur et
+ de
+ taille des fleurs de lys suggère la présence d’un drap d’honneur sur le siège
+ royal.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_372">Le roi est vêtu d’un ample manteau, aussi
+ noir que sa colère (vers 794, fureur comme celle du guerrier dans le texte), doublé
+ d’hermine sur une robe de même couleur que celle de son épouse. Il porte sur sa toque
+ rose une petite couronne. L’enlumineur ne donne pas d’information sur la provenance
+ de l’arme, d’après le texte, enlevée à un garde (vers 795). Les sourcils froncés,
le
- peintre des bourgeois, chefs de milice communale Les autres ont un équipement
- beaucoup plus hétéroclite que les Austrasiens, la plupart sont en souliers, deux
- n’ont pas de casque et trois sont armés d’épieux. Deux sont de trois quart face et
- quatre de profil.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Les deux camps se jaugent du regard. Les bouches ouvertes,
- les sourcils froncés ou levés rendent palpable la tension.<span class="imtArea_356">Au
- second rang les gens de Thierry II semblent
- s’étonner du mouvement chez leur adversaire, au troisième rang un blême regarde le
- meurtre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_357">Au premier rang de la cavalerie lourde
- austrasienne, un groupe comprend le roi, sans couronne (elle a été effacée) sur son
- bassinet et en armure dorée, sur un cheval blanc harnaché de noir et or. Il tourne
+ roi donne à Gauthier un coup mortel
+ de bas en haut à travers les parties molles atteignant à coup sûr le cœur, geste
+ technique, (vers 796-798) un flot de sang s’écoule.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_373">Les deux princes à droite, l’un tenant un livre ouvert, n’ont pas le temps de
+ réagir.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_374">Gauthier sidéré et effrayé les yeux tournés vers le ciel, en robe
+ courte du même gris que le devant d’autel et le dais qui le surmonte, a sur les
+ épaules une cape d’hermine, allusion au titre royal, que sa lignée reçoit en
+ réparation.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le roi ayant agi sous le coup de la colère, une contrition est
+ possible : à cas énorme, réponse exceptionnelle et légendaire la royauté d’Yvetot
+ datant
+ du XI siècle. Le rôle du pape Agapet (535-536),
+ qui accorde à Gauthier soutien et
+ conseil, lui donne un bref pour le roi dont la lecture suscite sa colère (vers 791-794)
+ et envoie un rescrit après le meurtre (vers 827), n’est en rien évoqué. Faut-il faire
+ un
+ lien avec la neutralité relative de François Ier à l’égard de la réforme lors de la première
+ partie de son règne ? La puissance du roi de France vient de Dieu, aucune limite n’est
+ posée à l’exercice de son pouvoir. Agissant sans conseil ni contrôle et n’étant pas
+ maître de lui, il se comporte en tyran, une leçon. François Ier (dont les couleurs sont argent
+ tanné et sable en 1521), qui assiste à la messe tous les jours, est décrit comme
+ coléreux et supportant mal la contradiction. Il gouverne par conseil... en rappelant
+ qu’il n’en a pas statutairement l’obligation. Le discours moral des humanistes est
+ de
+ maîtriser sa colère, l’auteur les suit. Le peintre saisit avec lui à travers l’affaire
+ d’autres enjeux politiques en quelque sorte en suspens. La localisation dans l’église
+ et
+ le moment sont évoqués par le pape Agapet Ier (vers 810-816) comme autant de circonstances
+ aggravantes. Guillaume Cretin met sous la plume
+ du pape le terme de sauveté (vers 811) rappelant que l’église, domaine sacré, est
+ un
+ lieu de refuge protégé par des interdits. Asile inviolable, elle est une zone
+ d’exterritorialité, qui contrarie l’exercice de la justice royale. François Ier finit par
+ éteindre ce privilège d’immunité par l’ordonnance de Villers-Cotterêts en 1539 (art.
+ 166). L’auteur dénonce le crime, l’homicide, sans le qualifier avec prudence de
+ sacrilège ou de profanation (délibérée) ou de crime de lèse-majesté divine et sans
+ rappeler qu’il implique un rite pénitentiel de purification. L’appel à la contrition
+ du
+ pape est assorti de la menace d’une « censure » (vers 831-834), en fait de l’interdit
+ personnel et plus grave celui jeté sur le royaume avec suspension des sacrements.
+ Le
+ risque politique n’est pas précisé, question délicate : Dieu peut renverser le roi
+ en
+ permettant à ses ennemis de le vaincre, mais la désobéissance, la révolte de ses sujets
+ restent exclues. Enfin le lieu du crime et son moment fondent l’argumentation juridique
+ des praticiens et avocats du roi qui l’amènent à accorder à la famille du défunt des
+ terres de la couronne en toute souveraineté (vers 850-860). Or l’inaliénabilité (et
+ l’imprescriptibilité) du domaine royal est inscrite dans le serment du sacre depuis
+ Jean II et Charles V. François Ier la rappelle à plusieurs reprises et à sa
+ mort lors de l’avènement d’Henry II elle est
+ consacrée juridiquement par le mariage du roi et de la Res Publica qui apporte en
+ dot le
+ domaine de la couronne.</p>
+ <hr data-img-id="f66">
+ <p>L’élimination de Gogon en 581 suit les débuts
+ des guerres civiles nées de deux mariages royaux (570 à 613). Chilpéric et ses trois frères se partagent le
+ royaume. Charibert est tancé en vain par
+ saint Germain à propos de ses
+ concubines, (fol. 17r -18r) Gontran ne fait pas
+ mieux. Sigebert alors décide de se marier
+ avec Brunehaut (fol. 18v-19r). Gogon « maître du palais » accompagne Brunehaut depuis l’Espagne (fol. 20r) Ingrate, elle
+ le prend en haine et le fait assassiner, fol. 20v. Sigebert Ier abusé par le discours de sa
+ femme, ne s’émeut pas de la mort du noble et vaillant comte, (fol. 21r) <span class="imtArea_375 imtArea_376">Le fronton sur le haut du cadre est orné d’un
+ décor végétal, dont seule la moitié gauche est réalisée, au-dessus de Sigebert et de Gogon. La cordelière s’arrête au un cinquième de la hauteur du
+ portique des deux côtés. A gauche deux colonnes superposées et un pilastre
+ symbolisant sans doute Sigebert et
+ Brunehaut partagent le même chapiteau et
+ la même base entre les deux une étroite bande bleu, les unit. A droite le motif des
+ colonnes est repris. Sur le bas deux feuilles d’acanthe se réunissent sous Gogon.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’image dit plus que le texte (la mort
+ de Galswinthe), autre chose (la carrière de
+ Gogon) et interprète le récit en le censurant
+ et en l’étoffant. Le peintre oppose dans un joli paysage sous un ciel clair deux scènes
+ dans le quart supérieur gauche et deux dans le registre inférieur,<span class="imtArea_377">le lien entre elles est établi par une tour, à dôme doré, qui
+ appartient à l’ensemble palatial. La surface considérable occupée par le palais,
+ adossé à la ville Metz capitale de l’Austrasie (1141), donne à voir l’enjeu de
+ pouvoir.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’image juxtapose de manière audacieuse plusieurs moments et donne une
+ synthèse signifiante : deux rois en exercice, sur quatre figurés. <span class="imtArea_378"><span class="imtArea_379">Charibert l’aîné, sans couronne - il est décédé (vers1100-1112)
+ –<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_380">et devant lui Gontran couronné qui lui succède (vers 1113)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_381">entendent les remontrances de l’évêque saint Germain (vers 1100, 1101),<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>
+ alors que dans le texte il ne tance que le premier. Le second, mains doigts croisés,
+ écoute sans tenir compte du propos, ce que l’auteur reproche au premier (vers 1112).
+ La raison de l’admonition : leur lubricité, vice maudit (vers 1103, 1119, 1121,
+ 1131-1133) se devine indirectement par l’arrivée de deux futures reines. Elle traduit
+ l’efficacité, au demeurant relative, de la parole du saint sur les deux autres
+ frères.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_382">Brunehaut (vers 1150-1151) en robe rose arrive la première,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_383">derrière elle son époux Sigebert Ier<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_384">et à ses côtés sa sœur aînée Galswinthe que le texte ne mentionne pas encore car elle épouse
+ Chilpéric Ier plus tard. Elle est représentée bras croisés, comme une
+ morte : elle va être assassinée par son mari, ce que le programme choisit de ne pas
+ montrer, à la différence de nombre d’exemplaires des Grandes Chroniques de
+ France.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_385">Gogon
+ a posé une main sur son épaule : il l’escorte, alors que le texte indique que c’est
+ Brunehaut dont il a négocié le mariage
+ (vers 1123-1124). Escorter l’aînée, épouse exemplaire et martyre est sans doute plus
+ valorisant.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_386">Le gouverneur du palais pose l’autre
+ main sur le jeune Childebert II qui
+ prie. L’image se dissocie du texte qui n’en dit rien. Gogon est son nutricus, son tuteur, il vit près de lui. Chargé de son
+ éducation, il exerce la régence à la mort de Sigebert
+ Ier pendant six ans.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La seconde
+ scène intervient dans une salle du palais. Le peintre puise dans le répertoire
+ renaissant pour en dire la richesse et la beauté (médaillons de marbre, moulures..).
+ <span class="imtArea_387">Brunehaut sans
+ couronne, revêtue d’une robe rose comme précédemment, donne ordre de
+ l’assassinat.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_388">Sigebert,
+ couronné, en robe bleue, paludamentum gris et toque rose est au centre de la pièce.
+ Il se tourne vers elle : approuvant à tort (main gauche) son discours, et montre son
+ hostilité à Gogon.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_389">Le maire du palais (vers1127), a un costume luxueux, qui dit
+ le prestige de son activité : il est vêtu d’un court manteau noir doublé d’hermine
+ sur une robe de brocart or et botté. Il a mis un genou à terre et s’est décoiffé pour
+ s’adresser au roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_390">Sur le seuil du palais, à son
+ départ, il est surpris par les assassins, à la solde de la reine (d’où le bleu sur
+ leurs vêtements) et tombe, étranglé par un lacet (vers 1254-1256).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_391">Un témoin qui représente l’opinion de beaucoup (vers 1258)
+ regarde le couple royal et déplore l’assassinat.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>Sigebert Ier,
+ abusé par le discours de sa femme, ne s’émeut pas de la mort du noble et vaillant
+ comte
+ (vers 1258) Le discours politique et moral sur la puissance royale sans limite et
+ dévoyée condamne ici un roi à la personnalité faible, qui laisse une influence maléfique
+ à son épouse. Princesse wisigothique, élevée à la romaine, elle entend jouer un rôle
+ politique fort d’où sa haine à l’endroit du maire du palais dont la réputation fait
+ ombrage au couple. Un siècle plus tard, les jeux sont faits en faveur de l’aristocratie.
+ Ici le menton un peu empâté et le nez évoquent peut-être Anne de Beaujeu dont le triptyque par Jean Hey, le Maître de Moulins conserve le portrait et
+ que Louise de Savoie n’apprécie
+ pas.</p>
+ <hr data-img-id="f92">
+ <p><span class="imtArea_392 imtArea_393">Le cadre monochrome oppose les montants du
+ portique. A gauche, deux colonnes jumelées et superposées sont à l’image du pouvoir
+ partagé entre Chilpéric et Fredegonde, celle du bas en avant plan s’orne de
+ végétaux et d’un visage de face. De l’autre côté, deux pilastres superposés,
+ reprennent pour Sigebert sur leurs
+ panneaux le motif de la cordelière. Cette dernière court sur le sommet de l’arc
+ déprimé qui couronne l’ensemble en prenant appui de manière symétrique sur deux vases
+ et des acanthes. Elle s’enroule à gauche au niveau de Frédégonde à droite au niveau de la tente de Sigebert. En bas deux acanthes sortent de la
+ bouche d’un visage de face.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le peintre ici utilise une composition complexe. La
+ lecture, qui se fait d’abord par le registre inférieur de droite à gauche, met en
+ évidence le siège et la préparation de l’attentat. <span class="imtArea_394">Elle
+ souligne la situation désespérée de Tournai, où Chilpéric et son épouse se sont réfugiés (vers 1762). Une partie de la
+ ville est représentée, rive gauche, site de la première implantation romaine, elle
+ occupe les quatre cinquièmes de la hauteur de l’image s’étend autour de l’axe
+ central : une tour ronde d’angle surmontée d’un dôme dorée. <span class="imtArea_395">L’Escaut qui traverse la ville est représenté ici coulant
+ sous ses murs jusqu’au pont Notre Dame, sous lequel il s’engouffre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le
+ prestige de la première capitale des Francs Saliens est souligné par ses toits en
+ coupole sur les tours carrées ou rondes et le pavement des rues. Le peintre sait
+ distinguer deux étapes de la construction. Au premier plan, suivant les sources
+ écrites qui évoquent les murs en pierre de l’enceinte romaine une courtine en opus
+ incertum dotée d’un mâchicoulis et de canonnières. <span class="imtArea_396">Face
+ au camp de Sigebert une double enceinte
+ est commandée par une tour carrée occupée par des défenseurs.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_397">La ville est dominée par la cathédrale Notre-Dame au toit
+ d’ardoise et son imposante tour clocher (en fait au-dessus du transept) sans
+ toutefois les quatre tourelles d’angle pour signifier au lecteur qu’il s’agit lÃ
+ d’un état ancien.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_398 imtArea_399">Le peintre
+ distingue deux quartiers : l’un, derrière Fredegonde, constitué de deux maisons en pierre et l’autre, après
+ la porte et le pont Notre-Dame, de quatre maisons en pans de bois de belle hauteur
+ qui rappelle la richesse et la puissance de sa bourgeoisie.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_400">La moitié de la ville est encerclée (v.1767-1768) : au premier
+ plan une batterie de six pièces d’artillerie mobiles, avec servant d’artillerie, a
+ déjà endommagé la courtine.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Malgré l’avertissement de Germain qui l’avertit de ne pas « mectre main
+ au propre sang » de son frère (v.1805-1808), <span class="imtArea_401">Sigebert, roi d’Austrasie, dirige le siège :
+ couronné, en tunique bleue sur son armure dorée, botté, il tient un bâton de
+ commandement et désigne la ville au capitaine à sa droite, visage découvert comme
+ le
+ roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_402">Leurs troupes en armure complète et armées de
+ lance sont rangées sous un étendard de gueule au solifuge d’or (ils ne sont pas
+ encore chrétiens), préfigure du soleil, un des emblèmes de François Ier qui fait
+ frapper des écus avec ce motif et qui est, pour ses thuriféraires, un second soleil
+ encore en 1538.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_403">Dans la ville, Fredegonde, ancienne esclave devenue reine, en
+ robe or aux manches ourlées d’hermine, prépare l’assassinat. Elle est en marche, pour
+ signifier qu’elle a l’initiative de l’attentat (v.1771,1772). Les sourcils arrondis,
+ le regard en coin contribuent à l’expressivité du visage.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_404">Elle prend à part (v.1775) les sicaires, qualifiés de
+ paillards, nom donné à une troupe d’infanterie et de truands prompts à mal faire (v.
+ 1773,1774). Ils se sont découverts devant elle et concluent un marché dont le texte
+ donne la teneur (v.1778-1781). Ils n’ont pas le costume de l’emploi, car ils ne
+ pourraient pas accéder à la reine sans cela, surtout l’auteur les dédouane. Les
+ malheureux, qui risquent leur vie et la damnation, ont été trompés (v.1789-1790) :
la
- tête vers l’arrière comme pour s’en aller. Il n’est pas l’agresseur et ne tient pas
- de lance et il en va de même pour son voisin, visière levée et en longue cotte
- d’armes rose. En avant plan, un cavalier de trois quarts dos, lance droite fait
- mouvement lui aussi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_358">Par contre trois cavaliers
- gardent l’alignement, indispensable à la charge.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_359">Thierry II, couronné, en armure dorée
- et lance droite au poing, occupe une plus grande surface. De profil comme sa monture
- blanche (une maladresse au niveau du poitrail), il est hiératique, sans voir ce qui
- se joue en un instant à sa droite.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_360">Un cavalier s’est
- mis en travers devant Protadius et le
- transperce au niveau du menton - le cou est protégé - par une épée de forme effilée,
- appelée bâtarde, qui sert pour l’estoc devant le harnois. Protadius sans lance et visière de son bassinet
- relevée, sourcils levés, crie. Son assassin, un grand avec une armure identique Ã
+ reine leur promet s’ils sont tués de faire des fondations pieuses pour obtenir leur
+ pardon, ce sont donc de bons chrétiens.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>Fredegonde a décidé seule de retourner la
+ situation, alors que les armes ont été favorables à Sigebert. Dans le registre supérieur la composition est circulaire de
+ droite à gauche : l’assassinat, le massacre des assassins, puis en bas de gauche Ã
+ droite la sortie de Chilpéric, annonce de la
+ victoire permise par le crime. Sur un fond de paysage très vallonné, le ciel clair
+ ne
+ laisse pas deviner que la scène intervient de nuit et fait contraste avec le
+ déchaînement de violence dans le camp de Sigebert. <span class="imtArea_405">Il est composé de huit pavillons
+ somptueux, trois rouge, quatre gris, brodés d’or avec boule sommitale. Ils sont
+ disposés par groupes de trois. Une foule considérable de combattants, tous en armure
+ se presse entre les tentes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_406">Sous un gonfanon vermeil au solifuge d’or, la tente royale
+ rectangulaire est rose doublée de gris. Ses pans s’ouvrent sur le lit : la
+ courtepointe bleue semé d’annelet blanc et les draps sont souillés du sang de
+ Sigebert, frappé au front d’une
+ blessure mortelle.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_407">Deux gardes au statut inégal,
+ alertés par les cris, sont intervenus aussitôt. Les assassins gisent déjà au sol avec
+ leurs épées, ils ont été découpés comme de la chair à pâté, dit le texte (v.
+ 1799-1802). Ils sont identifiables par leurs vêtements civils, qui traduisent aussi
+ le caractère suicidaire de l’opération spéciale. L’auteur ne précise pas qu’ils ont
+ tué Sigebert avec des scramasaxes
+ empoisonnés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le reste de l’armée n’a pas eu le temps d’intervenir. <span class="imtArea_408">Un troisième garde visage découvert bouche ouverte évoque le
+ grand bruit (v.1815-1822) suscité par l’attentat.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le tumulte alerte les
+ assiégés (v.1821-1828), qui réagissent. <span class="imtArea_409">Chilpéric Ier de
+ Neustrie, roi débauché, sous l’emprise de son épouse, à la tête de sa
+ cavalerie et devant un de ses généraux, sort de la ville, par la porte Notre-Dame.
+ Il
+ est en partie caché par la tour de l’entrée, mais son cheval blanc harnaché de bleu
+ ne laisse pas de doute sur son identification. Sans se contenter de l’annonce faite
+ en riant par Fredegonde (v.1831-1832), il
+ ne lance cette sortie qu’après confirmation du décès de son frère : ainsi il n’est
+ pas associé à l’attentat qu’il n’a peut-être pas souhaité ni organisé.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_410">Il se dirige aussitôt (v1836-1837) vers l’armée du défunt
+ suscitant la surprise d’un capitaine ennemi au premier rang et de haute
+ stature.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>Fredegonde (545-597), ancienne esclave
+ ambitieuse et sanguinaire, par rejet social devient un contre-modèle idéal. Elle
+ pratique la trahison et use de violence comme Brunehaut sa rivale (534-613) certes mais s’en distingue par son mobile
+ qui se limite à son aventure personnelle, maintenir sa situation à tout prix et sa
+ perversité. Au début du XVIe siècle, la tension entre ce qui relève du privé et du
+ public colore les régicides mérovingiens et en renouvelle l’intérêt.</p>
+ <hr data-img-id="f103">
+ <p><span class="imtArea_185 imtArea_186">Le cadre est surmonté d’un arc déprimé et
+ d’une cordelière à nœuds. Elle s’arrête au niveau de la toiture de Saint-Martin de
+ Tours et à droite se prolonge jusqu’au gonfanon de l’armée de Chilpéric Ier. Le
+ portique comprend une colonne, un pilastre orné d’un médaillon et de panneaux au
+ décor renaissance (candélabre, cassolette, végétaux, oiseaux), en bas du cadre trois
+ motifs d’acanthe. Le peintre attire l’attention sur le roi et approuve son
+ action.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La composition réunit quatre scènes et accorde une place particulière Ã
+ l’espace naturel : au premier plan devant une barre rocheuse une grande plaine où
+ les
+ troupes sont disposées autour de l’église en trois ensembles.<span class="imtArea_187">À gauche un premier corps se dirige vers l’arrière de l’église, sous le commandement
+ d’un général en armure renaissance et enveloppé d’une sorte de paludamentum court.
+ La
+ selle de son cheval et la housse – en deux parties à la mode début XVIe siècle - sont
+ bleues, ce qui renvoie aux vers 2067-2068, la noblesse du roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_188">À droite, le dispositif est le même, tourné vers le porche
+ avant de l’église, deux chefs sont de trois quarts dos : un second général et seul
+ visible en entier, le roi sur un cheval blanc harnaché de rouge, en armure dorée sous
+ une cotte bleu. Son paludamentum rose, rappelle celui pourpre de l’empereur romain.
+ Il n’a pas de couronne sans doute parce qu’il investit l’église de
+ saint-Martin-de-Tours.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_189">Au troisième plan le dernier
+ corps est prêt à en découdre il est composé de gens de pied avec hallebardes commandé
+ par un capitaine avec un grand bouclier rond qui regarde au premier rang de la
+ cavalerie lourde, supérieure en nombre, un général équipé comme les précédents.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_190">Pour la deuxième fois dans le volume apparaît l’église de
+ Saint-Martin de Tours, elle est décrite différemment : la tour sur le transept
+ présente moins d’ouverture, surtout le bâtiment est flanqué d’une tour (celle sud
+ construite en 1014) construction plus récente, idée que Pichore traduit en ajoutant au premier étage, une meurtrière et une
+ canonnière, au second sur chaque face un médaillon rose-orangé, au-dessus une
+ plate-forme avec créneau et machicoulis sur contreforts et un lanterneau de forme
+ hexagonale. Le toit de l’église et celui de la tour du transept sont en bois, ce que
+ rapporte Robert Gaguin, pour évoquer le
+ premier édicule.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_191">Un tiers de l’image utilise le
+ procédé de la mansion, pour montrer l’intérieur de l’église, où se déroule une
+ première scène. Le peintre insiste sur la qualité du décor intérieur : sol carrelé,
+ autel sur une estrade devant une tenture bleu semé d’annelets d’or, retable en bois
+ prolongé par un petit rideau gris, nappe blanche et devant d’autel bleu. En arrière
+ plan, deux fenêtres sont là pour les 52 fenêtres du bâtiment et deux colonnes de
+ marbre sur les 120 existantes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_192 imtArea_193">En fait
+ il y a ici confusion de deux moments. Dans un premier temps le couple Mérovée II-Brunehaut s’est réfugié selon Robert
+ Gaguin dans le temple de Saint-Martin de Rouen. Ici le texte indique
+ Saint-Martin de Tours (vers 2060, 2067) où Mérovée
+ II se réfugie seul bien après. Le peintre suit le texte, les époux sont
+ poureux : visages tournés vers la gauche comme pour fuir.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_193">Brunehaut, sans
+ couronne, a les mains jointes doigts croisés geste d’intense supplication et les
+ genoux semi-fléchis. Elle est en longue robe rose aux grandes manches ourlées de
+ fourrure tachetée (péjorative), sur ses cheveux blonds un voile noir brodé
+ d’or.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_192">Mérovée
+ II au visage juvénile, fils aîné de Chilpéric, prince héritier en a les attributs. Coiffé d’un chapeau
+ rose-rouge avec un affiquet il porte une tunique grise au col d’hermine dont les
+ larges manches ont glissé sur le bras découvrant une chemise pourpre. Les chausses
+ sont bleues pour rappeler son appartenance à la famille royale et son statut. Ses
+ bras sont croisés sur la poitrine, geste d’acceptation de la situation.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_194">La deuxième scène se situe dans un espace de transition : le
+ seuil. L’arc de l’entrée surmonté de fleurs de lys, repose sur deux colonnes
+ torsadées (symbole de la perversité de la reine, tante et épouse de Mérovée). Les voussures et le décor intérieur sont
+ renaissants avec médaillon de marbre rose, corniche cannelée. L’image dynamique est
+ pleine de mouvement.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_195">La reine est en train de
+ sortir, penchée en avant, de la main elle indique qu’elle va suivre son mari et
+ regarde Chilpéric Ier.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La soumission intervient au bas des marches, sur le sol
+ de terre battue, le caractère contraint est souligné par le dispositif des troupes.
+ <span class="imtArea_196">Mérovée II a une
+ tunique plus courte pour montrer son genou à terre. Il s’est découvert, sa main
+ touche celle du roi. L’accent est mis sur sa chevelure châtain foncé, qui rappelle
+ indirectement qu’il est ensuite tonsuré pour se réfugier dans l’abbaye.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_197">Chilpéric Ier sur un cheval blanc, est en civil :
+ chaussé de bottes de cuir souple, sur des chausses bleues et vêtu d’une tunique
+ dorée. Alors que son fils a un large col d’hermine sur les épaules, lui en a un bleu
+ et sur son chapeau à rebras noir une couronne à courts fleurons. Visage fermé, il
+ se
+ penche pour prendre la main de son fils qui pleure. Le bon accueil que le roi réserve
+ au couple n’a qu’un temps.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_198">Sur le même axe
+ intervient l’épilogue après être sorti de la franchise de l’église de Tours,
+ Mérovée part loin avec une petite
+ assemblée en Champagne. Sur fond de paysage de collines avec forteresse sommitale,
la
- sienne, est comme son voisin coiffé d’un armet et visage découvert. Les deux hommes
- tournent leur regard vers la droite, anticipant peut-être le châtiment à venir : ils
- ont bravé l’interdiction du roi de s’en prendre à son gouverneur du district d’Outre
- Jura, duc ou patrice, fonction publique. D’origine romaine, il a exercé d’abord des
- fonctions palatines, sa nomination, une prérogative royale, marque une rupture avec
- la tradition d’élire un membre de l’aristocratie de la région. Rappel du principe
- étatique, qu’illustre la réponse de Protadius
- aux contestataires (vers 4970-4976), elle est légale mais mal acceptée par les grands
- (vers 4956 barons et seigneurs) dont le roi se méfie, car ils cherchent à cumuler
- les
- pouvoirs dans les régions un peu éloignées où ils ont leurs propriétés foncières.
- Le
- gouverneur n’est pas l’amant de Brunehaut,
- contrairement à ce qu’affirme l’auteur à la suite de Frédégaire que cette nomination irrite. Il n’est pas tué dans sa tente
- en train de jouer aux échecs (vers 4990), mais dans l’exercice de ses
- fonctions.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
- <hr data-img-id="f50">
- <p>L’auteur parmi les crimes du roi Clotaire Ier ne retient que l’affaire évoquée par
- Robert Gaguin, dans son Compendium de
- Francorum origine et gestis. L’animosité royale inexpliquée a provoqué un long exil
- de
- Gauthier, bon et loyal serviteur. Sur
- le conseil du pape, il tente de renouer avec le prince, en se présentant devant lui
- dans
- une église. Dans le BnF fr. 2818, fol. 7v le peintre suit le texte avec une composition
- audacieuse et synthétique qui utilise le nombre d’or. <span class="imtArea_361 imtArea_362">Le fronton du portique qui sert de cadre soutient
- une cordelière qui s’enroule à gauche autour des deux colonnes - derrière lesquels
- apparaît un décor bleu à motifs renaissant, du côté de Clotaire - et à droite sur une face des pilastres
- superposés. François Ier opte avec toute la famille royale pour la cordelière à grains
- franciscaine adoptée par Anne de
- Bretagne, Claude de
- France à laquelle Louise de
- Savoie a fait ajouter les nœuds de la cordelière de Savoie. En bas, une
- tête de face, sortent de sa bouche des feuilles d’acanthe peut-être une allusion aux
- faux rapports des envieux qui suscitent la haine du roi (vers 691-694).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’image
- présente une unité de lieu. La scène est située, ce que ne précise pas le texte, dans
- l’église de Soissons capitale du royaume de Clotaire
- Ier. L’identification des personnages est
- facilitée par leur situation dans l’image, leur position, leurs gestes, les costumes
- et
- le choix des couleurs, l’ensemble des corrélations s’accorde avec le jugement moral
- et
- politique porté par l’auteur. L’office du Vendredi Saint célébré, l’après-midi, permet
- de dater l’événement précision rare (vers 788) Le quart supérieur met en scène Radegonde. D’après Venance Fortunat, fille du roi de Thuringe et
- prisonnière de Clotaire Ier, elle devient son épouse en 535, puis décide à la suite de
- l’assassinat de son frère par son mari, de s’enfuir et entre en religion. Ce n’est
- pas
- la version retenue par l’auteur (vers 672-674), mais celle choisie par le prince qui
- l’aménage.<span class="imtArea_363">L’espace sacré, un tabernacle, est délimité
- devant une tenture rouge et or par quatre anges chacun sur une colonne, ils tiennent
- les arma christi : la torche des gardes venus l’arrêter, la colonne de flagellation
- et le roseau, de l’autre côté la couronne d’épines et l’éponge, en dernier la lance
- dans la direction de Radegonde : elle
- s’associe à ses souffrances. Sur l’autel un retable évoque le Christ en croix entre
- Marie et Jean. Le choix des couleurs est mélioratif : rideaux, vert semé d’or,
- nappe d’autel blanche au bandeau rouge et or, dais et devant d’autel gris et or. Le
- célébrant après avoir présenté à Radegonde
- la croix pour faire mémoire de la Passion, la tourne vers la partie féminine des
- fidèles.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_364">La reine sur une estrade devant une clôture
- de bois aux panneaux décorés, donc encore en dehors de l’espace sacré, regarde le
- cocélébrant qui tient une patène avec le pain consacré la veille. Sans couronne (elle
- a renoncé à son statut), ni nimbe, en costume à la mode du temps, robe de brocart
- d’or, voile noir, elle s’est prosternée pour rendre hommage à la croix, rappel de
+ scène intervient dans une plaine.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_199">À droite, le
+ fugitif est fait prisonnier <span class="imtArea_200">par le chef sur un cheval
+ blanc d’une cavalerie<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>, armée régulière dont rien dans le texte n’indique
+ l’appartenance. Incestueux, révolté contre son père, qu’il a affronté en armes et
+ défroqué, Mérovée, visière de son bacinet
+ levée, est désormais déprécié par ses lèvres charnues et son gros nez.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Cinq
+ combattants, ses compagnons sont derrière lui à la lisière de la forêt, le premier
+ a les
+ traits d’un diable, le groupe étant condamné pour l’avoir aidé. <span class="imtArea_201">Le texte explique qu’après sa capture, sans indication de qui
+ le capture, par crainte de tomber aux mains de son père et de désespoir (vers. 2116)
+ il contraint un de ses parents à lui donner un coup mortel. Celui qui le tue, son
+ parent, coiffé d’un armet et visage découvert est ici sur un cheval blanc au harnais
+ bleu. Issu des rangs de l’armée royale, il fonce vers le captif, le frappe dans le
+ dos en le transperçant de son épée tout en le maintenant. Le suicide qui plus est
+ par
+ un tiers et sur ordre, étant condamné par l’Église, devient exécution par
+ surprise.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le droit des armes interdit la mise à mort d’un prisonnier de guerre
+ sans arme, ici il s’agit d’un réprouvé, condamné et en fuite, soit au XVIe siècle
+ un
+ mauvais geste, licite compte tenu de la personnalité de l’exécuteur. Dans le ciel
+ dégagé, sous un nuage bleu foncé, la scène conclut un tragique enchaînement : la
+ soumission du couple jugé illégitime, puis après la fuite du fils révolté, sa mise
+ Ã
+ mort.</p>
+ <hr data-img-id="f122">
+ <p><span class="imtArea_209 imtArea_210">Le cadre attire l’attention sur la partie
+ gauche de l’image. Au-dessus, deux putti ailés de profil tirent la queue de deux
+ dragons entrelacés, pour les séparer dessinant un omega de chaque côté, les bêtes
+ sont gueules ouvertes, langue sortie. Leur appendice caudal se transforme en
+ cordelière à nœuds. À gauche, elle s’enroule autour du pilastre, disparaît pour
+ réapparaître plusieurs fois dans l’image, au niveau de Praetextatus, à droite une autre descend parallèle à la colonne
+ jusqu’à Chilpéric. Une plaque bleue sur
+ le haut du portique est ornée d’une douzaine de motifs renaissants. Deux panneaux
+ bleus et deux gris clair décorent aussi le pilastre. En bas au centre un visage de
+ face porte une couronne fermée impériale, deux branches d’acanthe en sortent et
+ ondulent allusion au mensonge, à la tromperie et à la cautèle évoqués par le
+ texte.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_211 imtArea_212">Le concile donne lieu à une
+ scène d’intérieur, la nature n’est pas tout à fait absente, elle apparaît à travers
+ une fenêtre et par le portail ouvert sur le porche. Le site est vallonné Le paysage
+ naturel autour de la capitale est constitué dans le lointain de collines avec
+ forteresses sommitales ou couronnées de bois.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le cinquième Concile de Paris,
+ qui en 576 (577) juge Praetextatus évêque de
+ Rouen, réunit 45 prélats. Il n’est pas possible de savoir s’il s’agit d’un concile
+ provincial, métropolitain, interprovincial, ou national. La fonction d’un évêque est
+ viagère et il ne peut être déplacé à volonté à la différence d’un agent du roi. Gênants
+ ou jugés indignes, ils sont déchus selon les formes, pas assassinés. Le texte évoque
+ Ã
+ la fois les trois sessions du concile et les négociations qui interviennent dans
+ l’intervalle. <span class="imtArea_213">Dans l’image, il y a unité de lieu, en
+ l’occurrence la Basilique de l’apôtre Pierre. Le peintre ne s’attarde pas sur les éléments subsistant de
+ l’édifice primitif au XVIe siècle cinq chapiteaux de marbre blanc et quatre colonnes
+ antiques de marbre noir. Il rend compte du prestige de l’établissement, en le dotant
+ d’un décor renaissant. Pour la composition il utilise le nombre d’or. Le quart
+ supérieur droit évoque le porche vu de l’intérieur. Une colonne d’angle en soutient
+ le plafond, sur un des murets une plaque de marbre vert clair hexagonale, sur l’autre
+ de nombreuses moulures et un panneau oblong sculpté. Le dallage en damier (toujours
+ le même) prolonge celui de la nef. Le portail en bois comprend, sur le côté deux
+ caissons finement décorés, puis un pilastre cannelé laisse voir le plafond en lattes
+ de bois du sas.<span class="imtArea_214">Au-dessus de la porte, une frise en
+ bas-relief montre sur le côté deux personnages en robe longue, puis l’affrontement
+ de deux hommes armés de gourdins, bras tendus vers l’arrière, et de boucliers
+ ronds confrontés. Ils se précipitent l’un vers l’autre à grandes enjambées,
+ illustration métaphorique du combat entre le vice et la vertu qui intervient lors
+ de la réunion.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Au-dessus un groupe sculpté forme un couronnement pyramidé. A
+ droite entrant un riche décor à l’antique apparaît derrière un banc de bois Ã
+ dossier. <span class="imtArea_215">Un dais accroché au mur occupe la moitié de
+ l’image en largeur et plus des trois quarts de sa hauteur, une pente est en
+ velours rouge brodé d’une décor végétal et frangé d’or. Le ciel est bleu pâle Ã
+ décor d’annelets. La tenture du baldaquin est assez longue pour couvrir les bancs
+ ou les prélats se sont assis. Les évêques disposent du privilège de siéger dans
+ l’église, sous un dais comme celui qui figure dans les processions liturgiques
+ au-dessus du corps du Christ et comme celui au-dessus du roi très chrétien,
+ fontaine de justice, lors de lit de justice en la chambre du
+ Parlement.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Alors que la tenture est aux armes du roi azur semé de fleurs
+ de lis or (en rang) Chilpéric Ier est exclu de cet espace sacralisé. Il en va de même pour le
+ cortège d’une demi-douzaine d’hommes qui s’étire du porche à l’entrée de la nef. Les
+ accusations de Frédégonde, reprises par son
+ époux, qui expliquent la mise en jugement de l’évêque n’apparaissent pas. L’image
+ en
+ évoque le motif par la situation des personnages, leur position et leur geste et ce
+ qui
+ se joue : le droit pour le pouvoir royal de sanctionner un ecclésiastique coupable
+ du
+ crime de lèse-majesté. Ici sont confrontés pour les faits mis en cause, deux statuts
+ juridiques avec une terminologie flottante jusqu’au XVIe siècle et de vifs débats
+ au
+ Parlement qui se poursuivent dans la seconde moitié du règne. Les cas privilégiés sont
+ les crimes et délits commis par des clercs considérés comme assez graves pour être
+ jugés
+ par les tribunaux royaux et l’officialité. Les cas royaux infractions ou crimes qui
+ relèvent directement des juridictions royales, sont d’abord des affaires touchant
+ le roi
+ et ses officiers dans l’exercice de leur fonction ou des crimes contre eux. Ils
+ diffèrent des droits royaux, droits dont le roi se réserve l’exercice qui englobent
+ entre autres les cas royaux. Cet état de la question au début du règne colore fortement
+ la représentation. L’image se lit de bas en haut. Une diagonale part de la gauche
+ avec
+ les quatre prélats, une autre de Praetextatus et aboutissent à la personne du roi,
+ représenté deux fois. <span class=" imtArea_216 imtArea_218 imtArea_219 imtArea_220 imtArea_221 imtArea_222">Les sept prélats ont le même costume. Une robe talaire ample qui couvre le corps
+ cache les pieds. Le choix des couleurs répond des considérations esthétiques
+ (alternance chromatique), mais pas seulement. Elle est en tissu gris aux reflets
+ dorés pour Praetextatus, un de ses
+ collègues assis partisan du roi et celui qui relève Chilpéric. Elle est rose pour trois autres : un assis favorable au
+ roi, un nu-tête qui le rallie et un debout. Par-dessus se trouvent un surplis (aube
+ blanche raccourcie) et sur les épaules un camail, courte pélerine pourvu d’une
+ capuche. Quatre camails sont marron clair dont celui de Praetextatus, deux gris dont un sur un opposant au
+ roi qui débat avec ses collègues. Celui de Grégoire de Tours est rose. Les prélats sont coiffés de toques qui se
+ distinguent de celles du roi et des courtisans plus plates et volumineuses. Compte
+ tenu des corrélations, le prélat assis coiffé de rose est peut-être Ragnemodus de Paris, dit Rucco et celui
+ qui relève le roi Bertrammus de
+ Bordeaux.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le peintre ne montre pas la première session, lors de
+ laquelle l’accusation d’homicide et de vol est portée, la multitude des Francs de
+ colère
+ voulant briser les portes pour lapider Praetextatus. Le peintre retient de la deuxième session trois moments
+ forts.<span class="imtArea_216">D’abord celui où le prélat circonvenu s’adressant
+ au roi se reconnaît coupable et demande la miséricorde royale. Au premier plan, deux
+ genoux à terre, les mains jointes en position de suppliant, il regarde le roi avec
+ étonnement. Son camail marron rappelle qu’il s’est laissé circonvenir par certains
+ prélats cauteleux favorables au roi (ils ont un camail de la même couleur).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_217">Le deuxième moment retenu est la réaction du roi : il s’est
+ mis à genoux, après avoir jeté son chapeau, les mains jointes et tête inclinée. Son
+ costume est une superposition de trois pièces : sur une robe de soie orangée aux
+ manches doublées d’hermine et un manteau gris il a revêtu le grand manteau héraldique
+ (une chape).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_218 imtArea_219">Troisième moment, deux
+ prélats, représentatifs des deux camps en présence, se précipitent pour le relever.
+ Le premier tête nue a été un soutien de Praetextatus, il tend avec déférence au roi son chapeau noir. A ses
+ côtés, un partisan du roi, vient l’aider à se relever.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le roi se retire
+ ensuite, envoie une bulle aux prélats, précisant son droit. Intervient alors la
+ troisième session : un grand débat, le texte n’indique pas la présence du roi. Praetextatus est chassé du concile, Chilpéric le fait aussitôt arrêter. <span class="imtArea_220">Ici devant le rideau du baldaquin deux prélats assis montrent
+ de la main droite qu’ils adhérent au point de vue royal.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_221">Un partisan du camp adverse s’est levé et se tourne vers son
+ voisin pour débattre, pointant du doigt la scène qui s’est déroulée sous leurs
+ yeux.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_222">A ses côtés la haute stature de Grégoire de Tours se détache, hommage Ã
+ l’historien et à son rôle de premier opposant au roi. Il défend le for ecclésiastique
+ Ses cheveux sont plus longs que ceux des autres prélats. La position des mains
+ indique le caractère dramatique de sa situation, son incapacité d’agir. A côté de
sa
- vénération pour un fragment de la Croix, qu’elle ne quitte pas. L’image établit un
- lien – une diagonale les unit - entre la décision de Radegonde d’entrer en religion et l’homicide de Gauthier, un martyr (vers 788).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_365">Dans l’église, les fidèles sont séparés : les femmes, à gauche
- avec une stalle vide<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_366 imtArea_367">et les hommes à droite, à genoux sur le sol,
- sauf un assis bras croisés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le texte ne précise pas s’il s’agit du chœur dont
- les laïcs sont exclus ou de la nef. Depuis le Xe siècle toute église ayant un collège
- de
- prêtres a un chœur fermé par un jubé, entre l’autel et la nef, qui peut être courte,
- pour les fidèles laïcs. <span class="imtArea_368">Les huit chantres debout, au centre
- devant un lutrin, chantent l’office. Ils sont séparés du roi et d’un groupe de
- fidèles par un banc coffre sur lequel sont posés trois livres liturgiques.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_369 imtArea_370">Dans la nef, les cinq gardes du roi sont armés de
- hallebarde : trois à gauche, dont deux figures monumentales en pourpoint jaune et
- chausses orange sont dépréciés. Un tourne le dos à la scène, un autre ne la voit pas,
- le troisième, en chapeau rose (le chef de la garde) lance au poing n’a pas le temps
- d’intervenir. Les fers des armes proches de la stalle laissée vide rappellent
- peut-être que la reine a fui et que Clotaire a tenté par la force de la récupérer.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_371">Au premier plan la quasi totalité de la hauteur de l’image est
- occupé par un dais azur fleurdelisé dont le pan rouge et or comme la tenture derrière
- l’autel souligne la sacralité de celui qu’il honore. Une différence de couleur et
- de
- taille des fleurs de lys suggère la présence d’un drap d’honneur sur le siège
- royal.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_372">Le roi est vêtu d’un ample manteau, aussi
- noir que sa colère (vers 794, fureur comme celle du guerrier dans le texte), doublé
- d’hermine sur une robe de même couleur que celle de son épouse. Il porte sur sa toque
- rose une petite couronne. L’enlumineur ne donne pas d’information sur la provenance
- de l’arme, d’après le texte, enlevée à un garde (vers 795). Les sourcils froncés,
- le
- roi donne à Gauthier un coup mortel
- de bas en haut à travers les parties molles atteignant à coup sûr le cœur, geste
- technique, (vers 796-798) un flot de sang s’écoule.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_373">Les deux princes à droite, l’un tenant un livre ouvert, n’ont pas le temps de
- réagir.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_374">Gauthier sidéré et effrayé les yeux tournés vers le ciel, en robe
- courte du même gris que le devant d’autel et le dais qui le surmonte, a sur les
- épaules une cape d’hermine, allusion au titre royal, que sa lignée reçoit en
- réparation.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le roi ayant agi sous le coup de la colère, une contrition est
- possible : à cas énorme, réponse exceptionnelle et légendaire la royauté d’Yvetot
- datant
- du XI siècle. Le rôle du pape Agapet (535-536),
- qui accorde à Gauthier soutien et
- conseil, lui donne un bref pour le roi dont la lecture suscite sa colère (vers 791-794)
- et envoie un rescrit après le meurtre (vers 827), n’est en rien évoqué. Faut-il faire
- un
- lien avec la neutralité relative de François Ier à l’égard de la réforme lors de la première
- partie de son règne ? La puissance du roi de France vient de Dieu, aucune limite n’est
- posée à l’exercice de son pouvoir. Agissant sans conseil ni contrôle et n’étant pas
- maître de lui, il se comporte en tyran, une leçon. François Ier (dont les couleurs sont argent
- tanné et sable en 1521), qui assiste à la messe tous les jours, est décrit comme
- coléreux et supportant mal la contradiction. Il gouverne par conseil... en rappelant
- qu’il n’en a pas statutairement l’obligation. Le discours moral des humanistes est
- de
- maîtriser sa colère, l’auteur les suit. Le peintre saisit avec lui à travers l’affaire
- d’autres enjeux politiques en quelque sorte en suspens. La localisation dans l’église
+ main droite, un gant gris est peut-être déjà symbole de pureté, de noblesse (mais
+ les
+ gants épiscopaux sont blancs), en tous cas retirer ses gants devant le roi est une
+ marque de respect à l’égard de la Couronne.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_223">Chilpéric Ier lui présente son argumentaire et main gauche en pronation,
+ rappelle son préjudice. Le visage est juvénile, le costume royal, robe or, ample
+ manteau gris doublé d’hermine comme le col et des chausses bleues, derrière lui dans
+ l’entrée ou sous le porche, la cour.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_224">Un peu en
+ retrait, un grand, main droite dans le dos du roi pour le soutenir, tunique et
+ manteau rose doublé de fourrure tachetée : il fait partie des flatteurs qui poussent
+ le roi à s’imposer.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_225">A ses côtés un personnage de
+ haute stature, toque rose sur cheveux gris, en cuirasse dorée sous un manteau bleu
+ doublé de noir, s’indigne. Furieux contre Grégoire de Tours, il pointe la sortie. Il représente les leudes, qui
+ après avoir réagi violemment contre Praetextatus, persistent dans leur hostilité à l’égard de prélats trop
+ indépendants.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_226">Derrière lui un autre a la même
+ expression de mécontentement.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le texte après la condamnation de l’évêque,
+ décrit son arrestation. L’image dit autre chose, elle montre le roi acceptant de
+ débattre alors que les leudes sont hostiles et prêts à la voie de fait. Cette modération
+ diffère toutefois de son attitude lors de l’accusation initiale, elle était alors
+ dictée
+ par un souci d’éviter une élimination brutale de l’évêque au profit d’un procès, plus
+ utile pour lui assurer la soumission des prélats. Les critiques du texte à son égard
+ n’apparaissent guère dans l’image si ce n’est peut-être par l’absence de couronne :
+ donc
+ des prélats divisés sur le sort de l’un des leurs, un roi qui s’humilie devant eux
et
- le moment sont évoqués par le pape Agapet Ier (vers 810-816) comme autant de circonstances
- aggravantes. Guillaume Cretin met sous la plume
- du pape le terme de sauveté (vers 811) rappelant que l’église, domaine sacré, est
- un
- lieu de refuge protégé par des interdits. Asile inviolable, elle est une zone
- d’exterritorialité, qui contrarie l’exercice de la justice royale. François Ier finit par
- éteindre ce privilège d’immunité par l’ordonnance de Villers-Cotterêts en 1539 (art.
- 166). L’auteur dénonce le crime, l’homicide, sans le qualifier avec prudence de
- sacrilège ou de profanation (délibérée) ou de crime de lèse-majesté divine et sans
- rappeler qu’il implique un rite pénitentiel de purification. L’appel à la contrition
- du
- pape est assorti de la menace d’une « censure » (vers 831-834), en fait de l’interdit
- personnel et plus grave celui jeté sur le royaume avec suspension des sacrements.
- Le
- risque politique n’est pas précisé, question délicate : Dieu peut renverser le roi
- en
- permettant à ses ennemis de le vaincre, mais la désobéissance, la révolte de ses sujets
- restent exclues. Enfin le lieu du crime et son moment fondent l’argumentation juridique
- des praticiens et avocats du roi qui l’amènent à accorder à la famille du défunt des
- terres de la couronne en toute souveraineté (vers 850-860). Or l’inaliénabilité (et
- l’imprescriptibilité) du domaine royal est inscrite dans le serment du sacre depuis
- Jean II et Charles V. François Ier la rappelle à plusieurs reprises et à sa
- mort lors de l’avènement d’Henry II elle est
- consacrée juridiquement par le mariage du roi et de la Res Publica qui apporte en
- dot le
- domaine de la couronne.</p>
- <hr data-img-id="f66">
- <p>L’élimination de Gogon en 581 suit les débuts
- des guerres civiles nées de deux mariages royaux (570 à 613). Chilpéric et ses trois frères se partagent le
- royaume. Charibert est tancé en vain par
- saint Germain à propos de ses
- concubines, (fol. 17r -18r) Gontran ne fait pas
- mieux. Sigebert alors décide de se marier
- avec Brunehaut (fol. 18v-19r). Gogon « maître du palais » accompagne Brunehaut depuis l’Espagne (fol. 20r) Ingrate, elle
- le prend en haine et le fait assassiner, fol. 20v. Sigebert Ier abusé par le discours de sa
- femme, ne s’émeut pas de la mort du noble et vaillant comte, (fol. 21r) <span class="imtArea_375 imtArea_376">Le fronton sur le haut du cadre est orné d’un
- décor végétal, dont seule la moitié gauche est réalisée, au-dessus de Sigebert et de Gogon. La cordelière s’arrête au un cinquième de la hauteur du
- portique des deux côtés. A gauche deux colonnes superposées et un pilastre
- symbolisant sans doute Sigebert et
- Brunehaut partagent le même chapiteau et
- la même base entre les deux une étroite bande bleu, les unit. A droite le motif des
- colonnes est repris. Sur le bas deux feuilles d’acanthe se réunissent sous Gogon.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’image dit plus que le texte (la mort
- de Galswinthe), autre chose (la carrière de
- Gogon) et interprète le récit en le censurant
- et en l’étoffant. Le peintre oppose dans un joli paysage sous un ciel clair deux scènes
- dans le quart supérieur gauche et deux dans le registre inférieur,<span class="imtArea_377">le lien entre elles est établi par une tour, à dôme doré, qui
- appartient à l’ensemble palatial. La surface considérable occupée par le palais,
- adossé à la ville Metz capitale de l’Austrasie (1141), donne à voir l’enjeu de
- pouvoir.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’image juxtapose de manière audacieuse plusieurs moments et donne une
- synthèse signifiante : deux rois en exercice, sur quatre figurés. <span class="imtArea_378"><span class="imtArea_379">Charibert l’aîné, sans couronne - il est décédé (vers1100-1112)
- –<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_380">et devant lui Gontran couronné qui lui succède (vers 1113)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_381">entendent les remontrances de l’évêque saint Germain (vers 1100, 1101),<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>
- alors que dans le texte il ne tance que le premier. Le second, mains doigts croisés,
- écoute sans tenir compte du propos, ce que l’auteur reproche au premier (vers 1112).
- La raison de l’admonition : leur lubricité, vice maudit (vers 1103, 1119, 1121,
- 1131-1133) se devine indirectement par l’arrivée de deux futures reines. Elle traduit
- l’efficacité, au demeurant relative, de la parole du saint sur les deux autres
- frères.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_382">Brunehaut (vers 1150-1151) en robe rose arrive la première,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_383">derrière elle son époux Sigebert Ier<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_384">et à ses côtés sa sœur aînée Galswinthe que le texte ne mentionne pas encore car elle épouse
- Chilpéric Ier plus tard. Elle est représentée bras croisés, comme une
- morte : elle va être assassinée par son mari, ce que le programme choisit de ne pas
- montrer, à la différence de nombre d’exemplaires des Grandes Chroniques de
- France.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_385">Gogon
- a posé une main sur son épaule : il l’escorte, alors que le texte indique que c’est
- Brunehaut dont il a négocié le mariage
- (vers 1123-1124). Escorter l’aînée, épouse exemplaire et martyre est sans doute plus
- valorisant.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_386">Le gouverneur du palais pose l’autre
- main sur le jeune Childebert II qui
- prie. L’image se dissocie du texte qui n’en dit rien. Gogon est son nutricus, son tuteur, il vit près de lui. Chargé de son
- éducation, il exerce la régence à la mort de Sigebert
- Ier pendant six ans.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La seconde
- scène intervient dans une salle du palais. Le peintre puise dans le répertoire
- renaissant pour en dire la richesse et la beauté (médaillons de marbre, moulures..).
- <span class="imtArea_387">Brunehaut sans
- couronne, revêtue d’une robe rose comme précédemment, donne ordre de
- l’assassinat.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_388">Sigebert,
- couronné, en robe bleue, paludamentum gris et toque rose est au centre de la pièce.
- Il se tourne vers elle : approuvant à tort (main gauche) son discours, et montre son
- hostilité à Gogon.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_389">Le maire du palais (vers1127), a un costume luxueux, qui dit
- le prestige de son activité : il est vêtu d’un court manteau noir doublé d’hermine
- sur une robe de brocart or et botté. Il a mis un genou à terre et s’est décoiffé pour
- s’adresser au roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_390">Sur le seuil du palais, à son
- départ, il est surpris par les assassins, à la solde de la reine (d’où le bleu sur
- leurs vêtements) et tombe, étranglé par un lacet (vers 1254-1256).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_391">Un témoin qui représente l’opinion de beaucoup (vers 1258)
- regarde le couple royal et déplore l’assassinat.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>Sigebert Ier,
- abusé par le discours de sa femme, ne s’émeut pas de la mort du noble et vaillant
- comte
- (vers 1258) Le discours politique et moral sur la puissance royale sans limite et
- dévoyée condamne ici un roi à la personnalité faible, qui laisse une influence maléfique
- à son épouse. Princesse wisigothique, élevée à la romaine, elle entend jouer un rôle
- politique fort d’où sa haine à l’endroit du maire du palais dont la réputation fait
- ombrage au couple. Un siècle plus tard, les jeux sont faits en faveur de l’aristocratie.
- Ici le menton un peu empâté et le nez évoquent peut-être Anne de Beaujeu dont le triptyque par Jean Hey, le Maître de Moulins conserve le portrait et
- que Louise de Savoie n’apprécie
- pas.</p>
- <hr data-img-id="f92">
- <p><span class="imtArea_392 imtArea_393">Le cadre monochrome oppose les montants du
- portique. A gauche, deux colonnes jumelées et superposées sont à l’image du pouvoir
- partagé entre Chilpéric et Fredegonde, celle du bas en avant plan s’orne de
- végétaux et d’un visage de face. De l’autre côté, deux pilastres superposés,
- reprennent pour Sigebert sur leurs
- panneaux le motif de la cordelière. Cette dernière court sur le sommet de l’arc
- déprimé qui couronne l’ensemble en prenant appui de manière symétrique sur deux vases
- et des acanthes. Elle s’enroule à gauche au niveau de Frédégonde à droite au niveau de la tente de Sigebert. En bas deux acanthes sortent de la
- bouche d’un visage de face.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le peintre ici utilise une composition complexe. La
- lecture, qui se fait d’abord par le registre inférieur de droite à gauche, met en
- évidence le siège et la préparation de l’attentat. <span class="imtArea_394">Elle
- souligne la situation désespérée de Tournai, où Chilpéric et son épouse se sont réfugiés (vers 1762). Une partie de la
- ville est représentée, rive gauche, site de la première implantation romaine, elle
- occupe les quatre cinquièmes de la hauteur de l’image s’étend autour de l’axe
- central : une tour ronde d’angle surmontée d’un dôme dorée. <span class="imtArea_395">L’Escaut qui traverse la ville est représenté ici coulant
- sous ses murs jusqu’au pont Notre Dame, sous lequel il s’engouffre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le
- prestige de la première capitale des Francs Saliens est souligné par ses toits en
- coupole sur les tours carrées ou rondes et le pavement des rues. Le peintre sait
- distinguer deux étapes de la construction. Au premier plan, suivant les sources
- écrites qui évoquent les murs en pierre de l’enceinte romaine une courtine en opus
- incertum dotée d’un mâchicoulis et de canonnières. <span class="imtArea_396">Face
- au camp de Sigebert une double enceinte
- est commandée par une tour carrée occupée par des défenseurs.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_397">La ville est dominée par la cathédrale Notre-Dame au toit
- d’ardoise et son imposante tour clocher (en fait au-dessus du transept) sans
- toutefois les quatre tourelles d’angle pour signifier au lecteur qu’il s’agit lÃ
- d’un état ancien.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_398 imtArea_399">Le peintre
- distingue deux quartiers : l’un, derrière Fredegonde, constitué de deux maisons en pierre et l’autre, après
- la porte et le pont Notre-Dame, de quatre maisons en pans de bois de belle hauteur
- qui rappelle la richesse et la puissance de sa bourgeoisie.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_400">La moitié de la ville est encerclée (v.1767-1768) : au premier
- plan une batterie de six pièces d’artillerie mobiles, avec servant d’artillerie, a
- déjà endommagé la courtine.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Malgré l’avertissement de Germain qui l’avertit de ne pas « mectre main
- au propre sang » de son frère (v.1805-1808), <span class="imtArea_401">Sigebert, roi d’Austrasie, dirige le siège :
- couronné, en tunique bleue sur son armure dorée, botté, il tient un bâton de
- commandement et désigne la ville au capitaine à sa droite, visage découvert comme
+ leur demande justice, ce qui les retourne en sa faveur, un débat qui se prolonge avec
+ le
+ chef de ses opposants, Grégoire de
+ Tours, quand les grands demeurent hostiles.</p>
+ <hr data-img-id="f138">
+ <p><span class="imtArea_227 imtArea_228">La partie la plus valorisante du cadre est
+ du côté de la sanction naturelle des agissements du roi. La cordelière s’arrête Ã
+ droite au niveau du ciel, à gauche elle descend, disparaît près de la grotte
+ réapparaît, disparaît à nouveau près de la faille, réapparaît pour les éboulis et
+ tombe jusqu’au décor mural sorte de cénotaphe. Sur le haut du cadre, le fronton porte
+ une plaque bleue à décor renaissant. A gauche un pilastre est orné de deux panneaux
+ de marbre gris, bleu, alors que la colonne à droite est monochrome. La partie basse
+ du cadre comprend quatre feuilles d’acanthe deux sortant d’une tête de face : crâne
+ chauve, grandes oreilles arrondies et bajoues.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le peintre rend compte avec
+ fidélité du texte par une composition qui se lit de haut en bas et de gauche à droite.
+ Le palais occupe près de la moitié de l’image, le reste représente le royaume : Tours,
+ Orléans, le Berry, Chartres, Lyon, Bordeaux, les Pyrénées. L’ordre de présentation
+ n’est
+ pas géographique et ne suit pas tout à fait le texte. Le ciel occupe moins d’un
+ cinquième de l’image. <span class="imtArea_229">Deux trains de nuages gris-noirs sont
+ au-dessus du palais de Chilpéric.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_230">La perspective atmosphérique
+ de plus en plus claire vers la droite donne aussi le sens de l’écoulement du fleuve
+ grossi (en fait il en évoque plusieurs).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>Pichore donne un catalogue des catastrophes
+ naturelles, par type. <span class="imtArea_231">A gauche, une place forte à l’enceinte
+ quarrée, cernée par les eaux, est frappée par la foudre suscitant un incendie. Le
+ texte indique que Bordeaux est frappée par une grande et horrible foudre qui consume
+ de grands « manoirs », c’est-à -dire de grandes habitations, des demeures. Ici des
+ flammes sortent du toit ou des fenêtres des maisons et d’une église, la foudre tombe
+ sur une haute tour. Les nuages dessinent une colonne cinq langues de flammes en
+ descendent et se transforment en éclairs encadrées par deux colonnes de fumées
+ montant de la ville incendiée. De manière révélatrice la croix du clocher n’est pas
+ touchée à la différence de la hampe métallique qui sert accrocher drapeaux et
+ bannières sur la forte tour d’un château dans la ville. L’appareillage pourrait
+ évoquer l’enceinte de 310 et l’église primitive, aucune porte n’est visible. A
+ l’intérieur de la ville, au nord, proche de la Garonne, le château trompette symbole
+ de l’autorité royale dans la ville, est le plus touché : tout est consommé.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Une
+ autre épreuve, un tremblement de terre (2692), n’est pas montré. <span class="imtArea_232">Comme à Lyon, Bordeaux subit des inondations qui font tomber
+ les bâtiments. L’estuaire de la Garonne emporte vers la mer trois maisons et charrie
+ poutres et débris.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_233 imtArea_234">Deux feuillus sont
+ représentés, sur la rive près du Palais. Des branches sont sèches, stigmates des
+ intempéries pour les Tourangeaux ou indications du moment de l’année qui n’est pas
+ précisé : printemps, équinoxes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_235">A gauche un massif
+ rocheux avec une grotte se reflète dans l’eau du fleuve. Les vers 2700 et 2703
+ permettent de préciser : la Loire, l’Indre, le Cher, l’Eure en raison de la mention
+ des habitants. Orléanais, Berruyers et Chartrains se réfugient dans des cavernes
+ (confondues avec des grottes) et y séjournent pour s’abriter des intempéries,
+ allusion aux maisons troglodytes du Val de Loire. La caverne ne reçoit ici que deux
+ hommes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_236">Les Pyrénées abruptes occupent plus du tiers
+ de la hauteur de l’image. Sous l’effet du tremblement de terre des pans de la
+ montagne s’effondrent ; hommes et bêtes sont écrasés, ensevelis par les blocs qui
+ se
+ détachent. A gauche à plat ventre, position symbolique des morts violentes, un
+ laboureur à côté d’un bœuf, à droite une paysanne écrasée à côté de deux cochons
+ qu’elle a d’ordinaire la tâche de nourrir.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_237">Le Palais a un toit en bois, avec une cheminée en pierre, le
+ décor extérieur est sobre. A l’intérieur, les fenêtres ont chambranles ornés, décor
+ haut en triangle avec fleurs de lys et support avec acanthes. Le mur sous un large
+ cordon présente un jeu de moulures qui encadrent des médaillons de marbre rose ou
+ vert. Le carrelage déborde sur le devant du palais, sur une terrasse prolongée par
+ trois marches. <span class="imtArea_238">Un muret avec un lion de pierre assis,
+ attire le regard sur la plaque qui l’orne. Elle évoque la dernière calamité la
+ « peste », qui a enlevé les trois fils de Chilpéric et de Frédégonde. La plaque funéraire
+ est une sorte de cénotaphe où domine un décor végétal, trois fleurs fanées, une
+ coupe plate, puis entre deux branches comme des ailes un visage d’enfant de face,
+ pupilles vers la gauche et coiffé d’une couronne d’or, sous un ensemble ternaire
+ feuilles de chêne, lys et acanthes : soit un seul visage, pour les trois frères
+ qui chacun à un moment donné s’est trouvé héritier du trône.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’autre muret
+ est décoré d’un médaillon.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_239">De manière significative,
+ le bas de la robe de Fredegondetouche la
+ plaque, visuellement le lien est établi entre la mémoire des enfants récemment
+ décédés et la démarche de la reine, couronné car son chagrin la rachète en quelque
+ sorte. Le texte décrit longuement sa prise de conscience, ses remords, sa contrition.
+ Elle est en robe de soie rose, avec hermine sur le rabat des manches. Un voile noir
+ bordé de broderies d’or est posé sur ses cheveux blonds la carnation est blanche,
+ les
+ joues un peu rosées, les sourcils arrondis, le nez court. Le contour du visage et
le
- roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_402">Leurs troupes en armure complète et armées de
- lance sont rangées sous un étendard de gueule au solifuge d’or (ils ne sont pas
- encore chrétiens), préfigure du soleil, un des emblèmes de François Ier qui fait
- frapper des écus avec ce motif et qui est, pour ses thuriféraires, un second soleil
- encore en 1538.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_403">Dans la ville, Fredegonde, ancienne esclave devenue reine, en
- robe or aux manches ourlées d’hermine, prépare l’assassinat. Elle est en marche, pour
- signifier qu’elle a l’initiative de l’attentat (v.1771,1772). Les sourcils arrondis,
- le regard en coin contribuent à l’expressivité du visage.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_404">Elle prend à part (v.1775) les sicaires, qualifiés de
- paillards, nom donné à une troupe d’infanterie et de truands prompts à mal faire (v.
- 1773,1774). Ils se sont découverts devant elle et concluent un marché dont le texte
- donne la teneur (v.1778-1781). Ils n’ont pas le costume de l’emploi, car ils ne
- pourraient pas accéder à la reine sans cela, surtout l’auteur les dédouane. Les
- malheureux, qui risquent leur vie et la damnation, ont été trompés (v.1789-1790) :
- la
- reine leur promet s’ils sont tués de faire des fondations pieuses pour obtenir leur
- pardon, ce sont donc de bons chrétiens.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>Fredegonde a décidé seule de retourner la
- situation, alors que les armes ont été favorables à Sigebert. Dans le registre supérieur la composition est circulaire de
- droite à gauche : l’assassinat, le massacre des assassins, puis en bas de gauche Ã
- droite la sortie de Chilpéric, annonce de la
- victoire permise par le crime. Sur un fond de paysage très vallonné, le ciel clair
- ne
- laisse pas deviner que la scène intervient de nuit et fait contraste avec le
- déchaînement de violence dans le camp de Sigebert. <span class="imtArea_405">Il est composé de huit pavillons
- somptueux, trois rouge, quatre gris, brodés d’or avec boule sommitale. Ils sont
- disposés par groupes de trois. Une foule considérable de combattants, tous en armure
- se presse entre les tentes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_406">Sous un gonfanon vermeil au solifuge d’or, la tente royale
- rectangulaire est rose doublée de gris. Ses pans s’ouvrent sur le lit : la
- courtepointe bleue semé d’annelet blanc et les draps sont souillés du sang de
- Sigebert, frappé au front d’une
- blessure mortelle.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_407">Deux gardes au statut inégal,
- alertés par les cris, sont intervenus aussitôt. Les assassins gisent déjà au sol avec
- leurs épées, ils ont été découpés comme de la chair à pâté, dit le texte (v.
- 1799-1802). Ils sont identifiables par leurs vêtements civils, qui traduisent aussi
- le caractère suicidaire de l’opération spéciale. L’auteur ne précise pas qu’ils ont
- tué Sigebert avec des scramasaxes
- empoisonnés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le reste de l’armée n’a pas eu le temps d’intervenir. <span class="imtArea_408">Un troisième garde visage découvert bouche ouverte évoque le
- grand bruit (v.1815-1822) suscité par l’attentat.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le tumulte alerte les
- assiégés (v.1821-1828), qui réagissent. <span class="imtArea_409">Chilpéric Ier de
- Neustrie, roi débauché, sous l’emprise de son épouse, à la tête de sa
- cavalerie et devant un de ses généraux, sort de la ville, par la porte Notre-Dame.
- Il
- est en partie caché par la tour de l’entrée, mais son cheval blanc harnaché de bleu
- ne laisse pas de doute sur son identification. Sans se contenter de l’annonce faite
- en riant par Fredegonde (v.1831-1832), il
- ne lance cette sortie qu’après confirmation du décès de son frère : ainsi il n’est
- pas associé à l’attentat qu’il n’a peut-être pas souhaité ni organisé.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_410">Il se dirige aussitôt (v1836-1837) vers l’armée du défunt
- suscitant la surprise d’un capitaine ennemi au premier rang et de haute
- stature.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>Fredegonde (545-597), ancienne esclave
- ambitieuse et sanguinaire, par rejet social devient un contre-modèle idéal. Elle
- pratique la trahison et use de violence comme Brunehaut sa rivale (534-613) certes mais s’en distingue par son mobile
- qui se limite à son aventure personnelle, maintenir sa situation à tout prix et sa
- perversité. Au début du XVIe siècle, la tension entre ce qui relève du privé et du
- public colore les régicides mérovingiens et en renouvelle l’intérêt.</p>
+ dessus de la lèvre supérieure sont un peu flous pour évoquer les larmes, les lèvres
+ sont pales. A genoux, les mains aux doigts longs et fins jointes, elle regarde son
+ époux.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_240">Le roi est assis sur un trône à haut dossier
+ couvert d’un drap d’honneur héraldique. Chilpéric est vêtu d’un ample manteau doré doublé d’hermine qui
+ s’ouvre sur une tunique noire. Il ne regarde pas son épouse mais à la suite de son
+ discours les catastrophes qui se sont abattues sur le royaume et affectent son
+ peuple. Le visage est rond le menton petit et la bouche sans couleur, il paraît
+ pleurer. De sa couronne sur sa toque ne se voit que trois fleurons, presque confondus
+ avec les lys du drap d’honneur, une manière de souligner l’éminence de sa fonction
+ Ã
+ défaut de celle du roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_241">La main gauche tient un
+ sceptre mince, orné d’un Christ en croix non de Charlemagne assis sur son trône.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La main dirigée vers son épouse
+ montre qu'il accepte sa supplique en forme de remontrances. Leur objet se devine par
+ le
+ regard porté sur les calamités qui sanctionnent son mauvais gouvernement.<span class="imtArea_242 imtArea_243">Le petit lion en pierre près du cénotaphe a les
+ babines serrées à l’horizontale, le second les remontrances acceptées a le sourire,
+ commissures des lèvres relevées, petite notation personnelle de l’artiste en forme
+ d’approbation qui rejoint celle emphatique de l’auteur.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
+ <hr data-img-id="f155">
+ <p><span class="imtArea_244 imtArea_245">La décoration du cadre se concentre sur le
+ haut. Un fronton avec panneau triangulaire bleu rappelle que le récit concerne les
+ « enfants » de Brunehaut, régnant de façon
+ semblable sur des peuples jumeaux, la sœur du roi Childebert II ayant épousé le fils de Léovigild. Il est surmonté par une cordelière portée sur ses épaules
+ par un putti assis de face qui tente de la tirer vers la gauche, Ã droite elle
+ s’entoure autour de la colonne.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La composition utilise le nombre d’or et
+ l’image se lit de bas en haut : la fin tragique d’un fils révolté contre son père
+ puis
+ le sort de sa veuve et de son fils. Le texte ne donne pas d’indication précise sur
+ les
+ lieux mais indique le jour de Pâques pour le meurtre, se trompe sur le nom du père,
+ Hengilde au lieu de Léovigild. <span class="imtArea_246">Le peintre accorde une place majeure à la ville où Herménégilde est tué : Tarragone. Capitale
+ d’une ancienne province romaine, où ont résidé trois empereurs romains, elle comprend
+ sous les Wisigoths toute une partie de la péninsule ibérique, deux dômes dorés
+ rappellent ce passé impérial. Pichore tente
+ d’en donner une vue semi panoramique, sans montrer le port ni la cathédrale. Il
+ retient ses imposantes murailles et le forum. Le plan de la ville se devine mal,
+ l’enceinte s’interrompt sur deux côtés, son organisation autour du forum sur des
+ terrasses artificielles est à peine suggérée à droite par un tracé en
+ zig-zag.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_247 imtArea_248 imtArea_249">Le peintre met
+ l’accent sur les éléments architecturaux essentiels au récit : la porte par laquelle
+ est arrivé Léovigild, la prison et la
+ porte par où Ingonde et son fils fuient la ville. La première a un décor renaissant
+ Ã
+ peu de distance de la prison qui domine la ville.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_249">La
+ tour hexagonale a cinq niveaux, le premier est surmonté d’un chemin de ronde couvert
+ avec créneaux sur machicoulis, indiquant qu’elle est bien défendue. Le second étage,
+ nécessaire pour évoquer a contrario l’idée d’un surcroît de mauvais traitement avec
+ enfermement d’Herménégilde au plus
+ profond de la geôle « dans une charte obscure ». Il est plus petit est pourvu du même
+ dispositif défensif non couvert, autour du dôme doré, faste impérial, au-dessus une
+ lanterne et un lanterneau de style gothique très ajourée qui laisse voir une cloche.
+ Les deux étages sont éclairés de lucarnes en fait fenêtres à la romaine avec quatre
+ barreaux entrecroisés associés par convention aux plus dures prisons : à droite une
+ fenêtre à meneau, autre maladresse un pilastre torsadé court à l’intérieur du premier
+ étage mais à l’extérieur du second. Une mansion découvre l’intérieur de la cellule,
+ qui de manière caractéristique est ornée d’un médaillon pourpre derrière le saint
+ et
+ de carreaux comme éclairés par sa présence.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_250">La
+ figure monumentale de Léovigild en occupe
+ la moitié. Le peintre insiste sur son costume royal. Le souverain porte une couronne
+ sur une toque d’hermine, la fourrure se retrouve sur le col et la doublure de sa
+ robe. Cette dernière est en épais tissu doré très longue et ceinturée d’une écharpe
+ grise nouée dans son dos, pour souligner son impuissance à agir sur son fis rebelle
+ et converti. Là où le texte évoque un coup de sang, l’image montre sa détermination
+ (lèvres serrées à l’horizontale). Une fente sur le côté et de larges manches
+ découvrent une tunique longue rayée, péjorative quand il fléchit les genoux pour
+ maintenir son fils par l’épaule et le frapper d’une hachette métallique au long fer
+ allongé et doté à l’arrière d’un pic. Cette arme de guerre entre ses mains un jour
+ de
+ fête de Pâques ruine l’idée d’une visite pacifique : il y a préméditation. En fait
+ Léovigild a fait assassiner son
+ fils.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_251">Le crâne fendu est couvert de sang et
+ constitue comme une couronne, celle du martyr et coule sur la joue gauche, tache le
+ haut du col d’hermine. Il a mis un genou à terre, mains jointes, pour supplier son
+ père. Il n’a pas de fers aux pieds et aux mains, rien ne rappelle qu’il est en piteux
+ état du fait des conditions très douloureuses de sa captivité, soit une atténuation.
+ Pour Pichore le caractère sordide du meurtre
+ est incompatible avec la majesté royale. Herménégilde est blond, terrorisé, pâle et sourcils levés. Ses
+ chausses grises, sa tunique courte rose ceinturée indique son statut princier
+ d’héritier. Marié à une princesse franque et converti, il a voulu détrôner son père
+ arien en jouant sur le séparatisme de la Bétique.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_252">La
+ deuxième scène, la capture par les Byzantins d’Ingonde sa veuve et de son fils
+ Athanagild fuyant
+ vers la France, se déroule sur fond de paysage de collines escarpées portant de forts
+ châteaux jusqu’à l’horizon sous un ciel clair. Elle n’occupe qu’une petite partie
+ de
+ l’image, le texte est bref.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_253">La cavalerie lourde
+ byzantine armée de lances et de fauchards se reconnaît à un gonfanon rose portant
+ un
+ animal passant or, dont les flammes sous l’effet de la poursuite se retournent, et
+ Ã
+ une bannière rouge et portant un crabe doré. Aux premiers rangs huit cavaliers en
+ bacinet, dont un sur un cheval blanc harnaché de noir. A gauche de trois quarts dos,
+ l’un d’eux est lancé à la poursuite des fugitifs pour évoquer la rapidité du
+ mouvement la housse de son cheval flotte au vent.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_254">Les autres font cercle autour d’Ingonde en robe dorée, en amazone sur un cheval gris
+ clair harnaché de bleu. Couronnée, elle est reine et régente reconnaissance post
+ mortem de la légitimité de son époux et de l’illégitimité de son beau-père
+ infanticide.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_255">Son jeune fils portant déjà une
+ couronne sur une toque rose, en tunique gris clair sur chemise et chausses roses,
+ fuit à ses côtés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_256">Sa mère est capturée sous ses
+ yeux, par un cavalier qui pose la main sur son épaule, le texte n’en dit rien. Seul
+ Ã
+ visage découvert, en armure complète, sous une cotte bleue qui fait un contraste
+ esthétique, avec le rose, il montre le poing, hostile aux fuyards. Son cheval blanc
+ a
+ la queue raccourcie, une critique. L’espoir de la reine de se réfugier en France est
+ trahi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
<hr data-img-id="f162">
<p>Le contraste entre la douceur du paysage et la sérénité du ciel souligne l’horreur
des scènes illustrées. <span class="imtArea_411 imtArea_41">Le cadre est surmonté
@@ -1532,6 +1009,85 @@
avec une perversité rare. Au XVIe siècle le tout est inacceptable et lui fait perdre
son
humanité (v. 3420-3435).</p>
+ <hr data-img-id="f180">
+ <p><span class="imtArea_257 imtArea_258">Le cadre s’adapte le décor sommital comprend
+ un arc décalé vers la droite et une cordelière qui est vigoureusement tirée par un
+ putti ailé vers la gauche. Un autre de trois quarts dos pèse de tout son poids pour
+ la faire descendre au niveau du roi, tout en s’en écartant. Elle ne s’enroule pas
+ tout à fait autour des pilastres superposés avec panneaux au fin décor renaissant,
+ bleu (Chilpéric est roi de Neustrie) puis
+ gris, alternance chromatique qui joue avec celle du palais et le manteau héraldique
+ du roi, mis en valeur. En bas, la tête de fou est en accord avec la critique du texte
+ à l’égard de Mumolus.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’image se lit
+ de haut en bas et la composition utilise le nombre d’or.<span class="imtArea_259 imtArea_260">Elle représente d’abord les signes : comète
+ barbue et nuage très noir avec pluie de sang annonciateurs de malheurs et d’une
+ peste. A l’horizon sous un ciel encore serein un paysage de collines et dans la
+ vallée les méandres de la Seine, la comète est représentée comme une étoile, seule
+ anomalie elle brille en plein jour.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_261">Rive droite, le
+ sanctuaire de Saint-Denis est enfermé dans sa clôture dominé par la basilique, avec
+ deux croix une sur son clocher et une sur le toit. Une de ses cinq tours rondes au
+ toit en dôme, est surmonté d’un coq emblématique (Gallus, Gallia).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_262">Il se retrouve sur une des tours de l’île de la Cité. Le
+ peintre accorde une place centrale au palais royal au toit bleu, toute la Cité est
+ enveloppée de la pluie sanglante.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_263 imtArea_264 imtArea_265 imtArea_266 imtArea_267">Dans la
+ deuxième moitié du VIe siècle le royaume affaibli ne rend plus nécessaire une
+ capitale à la mode romaine, le roi ne réside plus à Paris, mais dans ses palais
+ ruraux. Ici il s’agit sans doute de Rueil devenu palais avec en 591 le baptême de
+ Clotaire II.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_268">La plaine qui l’entoure ne comprend que deux arbres, notation
+ révélatrice de l’économie d’ensemble : un dépouillé de ses branches (elles servent
+ de
+ verges) et un tronc coupé pour le poteau où est attaché le condamné.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_263 imtArea_264 imtArea_265 imtArea_266 imtArea_267">Le palais
+ est clos d’un mur et comporte quatre bâtiments de création récente. La perspective
+ permet mal d’en évaluer les proportions. Le principal et le mur d’enceinte comportent
+ un décor renaissant comme la tour qui le jouxte (mal alignée) et son étrange dôme
+ conique. Ce décor est encore plus présent à l’intérieur. Il apparaît à travers le
+ portail monumental en bois doré avec ses pilastres et sur l’entablement un arc avec
+ un groupe sculpté végétal exubérant comportant une cordelière, petit clin d’œil du
+ peintre. Un troisième édifice inférieur par sa qualité est sans doute la prison où
+ séjourne longuement le condamné Eunius
+ Mumolus.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_269">Blond, attaché au poteau,
+ mains liées derrière et au niveau des chevilles, il est nu à l’exception du
+ perizonium, figure christique, il se tourne vers le groupe curial. Il a déjà reçu
+ des
+ coups et en porte les marques.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_270 imtArea_271 imtArea_272">Les trois bourreaux entourent le
+ supplicié. Ils ont chacun un geste différent : l’un frappe de taille, l’autre de
+ haut, le troisième à revers. Celui de gauche, de trois quarts face prend son élan
+ et
+ a roulé ses manches, le peintre montre une veine saillante sur son bras, sourcils
+ froncés, un grand nez, bouche ouverte, il fournit un gros effort. Un autre à droite
+ est entièrement de profil, bras gauche en avant, jambe fléchie. Leurs chausses, ce
+ qui est le cas aussi pour certains gardes, ne laissent rien ignorer de leur
+ morphologie ce qui leur vaut une condamnation depuis un siècle par les moralistes.
+ Tous sont au service du roi, dans des fonctions associées aux violences souveraines.
+ Le troisième en arrière-plan a une tunique courte rose comme sa toque, il est aussi
+ le seul à avoir des grandes manches bleues et les cheveux gris, il est sans doute
+ le
+ bourreau, les deux autres plus jeunes étant ses acolytes. Le second, déprécié de
+ surcroît par des rayures noires, a le poing gauche fermé, il entame déjà la deuxième
+ partie du supplice.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>Mumolus est fustigé puis, plus grave, battu, ce
+ qui conduit à la mort. L’exécution intervient en présence de l’ordonnateur, de la
+ cour
+ mais sans public, une critique. Elle n’est pas achevée en raison de l’intervention
+ de la
+ reine. Le texte souligne que Mumolus n’a pas
+ voulu la mort du fils de Chilpéric, il
+ cherchait les bonnes grâces du roi.<span class="imtArea_273">Sortant du palais huit
+ personnages se devinent, ils regardent le supplice, le plus près du roi est aussi
+ le
+ second en importance comme l’indique son costume.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_274">Le
+ roi au premier plan se distingue par sa couronne, sa robe dorée, ses chausses roses,
+ mais son manteau héraldique est sous le genou, la doublure et le col en fourrure
+ péjorative, pour condamner le caractère excessif du supplice. Il tient de la main
+ gauche le sceptre de Charles V (orné d’une
+ représentation de Charlemagne assis sur
+ son trône !), de la droite il accepte la demande présentée par la reine.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_275">Cette dernière deux genoux à terre, dans une longue robe grise
+ et soyeuse, à la jupe ample, présente sa requête en faveur de Mumolus : cheveux blond vénitien, les yeux baignés
+ de larmes, le nez et la bouche petits et bien dessinés, les mains trop grandes. Une
+ de ses grandes manches à revers d’hermine cache opportunément sa taille et deux
+ points marquent les mamelons de ses seins arrondis : elle est enceinte. L’image a
+ été
+ retouchée : elle a été privée de sa couronne, correction spontanée par le peintre
+ ou
+ sur demande ? nul doute en raison de ses méfaits.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
<hr data-img-id="f188">
<p>Chilpéric Ier
dernier roi à régner en souverain absolu, avant que la noblesse ne capte le pouvoir,
@@ -1622,6 +1178,144 @@
légitimité. Le programme lui donne le premier rôle alors qu’elle vit et règne moins
longtemps que sa rivale Brunehaut, qui
pratique comme elle la grande trahison et à défaut de l’adultère, l’inceste.</p>
+ <hr data-img-id="f198">
+ <p><span class="imtArea_278 imtArea_279">Le cadre est surmonté d’un double décor de
+ pierre s’enroulant en volute (volumen), et symbolique, entre les deux un petit
+ diable, et dessous trois incrustations bleues et or. La cordelière pend plus à gauche
+ et la colonne à décor végétal est plus épaisse attestant de l’absence de contestation
+ du pouvoir. La régente, sans statut légal, est reconnue par les grands ce qui assure
+ la continuité dynastique et renforce leur poids. En bas le visage de face se tourne
+ vers la gauche, deux acanthes sortent de sa bouche, prudence du peintre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>
+ L’image illustre deux scènes : la fustigation sur ordre de Brunehaut d’un envoyé de Fredegonde chargé de l’assassiner et à son retour,
+ le supplice ordonné par la seconde. Elle se lit de haut en bas, la composition place
+ sur
+ l’axe central Brunehaut à son balcon. Elle
+ instaure une unité de lieu factice, puisque Brunehaut est aux abords de Paris et Fredegonde près de Rouen en Normandie. <span class="imtArea_280">La
+ villa royale de Vaudreuil, est représentée ici dans un paysage paisible. A
+ l’intérieur de la clôture, des bâtiments, au goût du jour sont groupés. L’ensemble
+ comprend une tour carrée, un édifice central, avec terrasse, encadré de deux tours
+ rondes et deux entrées. La première sous un toit d’ardoise se devine avec une colonne
+ lisse au rez-de-chaussée. La seconde est sous un toit en bois. Par un portail encadré
+ de deux colonnes torsadées sous un arc décoré d’un groupe pyramidé végétal, elle
+ permet d’accéder à une cour intérieure pavée puis avec trois marches à une galerie
+ couverte soutenue par une colonne torsadée. Le tout est à l’image de la personnalité
+ tortueuse de l’occupante.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_281 imtArea_286">Les deux
+ reines ont le même costume, soit un statut identique. La première, Brunehaut, n’apparaît que trois fois dans le
+ manuscrit, ici elle est brune contre six pour la blonde Fredegonde. Le peintre les distingue sans
+ ambiguïté par leur manière d’exercer une composante de leur pouvoir : rendre la
+ justice. <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_281">En haut Brunehaut hors de proportion avec l’édifice, est sortie sur sa
+ terrasse, ornée d’un drap d’or, rose et motifs circulaires dorés, soit le rappel
+ indirect de sa culture et direct de sa politique de retour de l’Etat au sens
+ romain.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_282">Elle ordonne, Ã distance, le supplice
+ d’Hauldry à l’intention d’un groupe d’au
+ moins six hommes : le premier tout en rose montre la reine, ce qui vaut acceptation
+ de la décision, le second en longue robe bleue tourne le regard vers le
+ précédent.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_283">Hauldry présenté par Guillaume
+ Cretin comme un sicaire (en fait un clerc), dénudé jusqu’à la taille,
+ les bras croisés sur la poitrine pour se protéger, a déjà des marques et des traces
+ de sang sur sa chemise rabattue.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_284 imtArea_285">Les
+ deux exécuteurs, des agents subalternes du pouvoir (costume) sont dépréciés : le
+ bourreau de profil frappe de haut, son acolyte cingle le dos du supplicié.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le
+ contexte du deuxième supplice diffère par l’absence de public.<span class="imtArea_286">Fredegonde est
+ installée au premier plan dans la cour, sur un trône représenté de trois quarts
+ devant une tenture bleue et or qui fait office de tapis mais à même le sol. Le meuble
+ luxueux à très haut dossier, porte un grand décor végétal et des lettres capitales
+ sur le haut du dossier et l’accoudoir. La reine pour donner l’ordre de l’exécution
+ ne
+ s’appuie pas sur le dossier. Sa longue robe grise épouse ses deux jambes (un peu)
+ écartées convention ancienne, pour distinguer un mauvais gouvernant. Le peintre non
+ sans humour lui fait poser la main gauche sur l’accoudoir cachant les yeux de
+ l’animal du trône, le second étant derrière sa manche. Elle regarde la main sur le
+ billot, une manière pour le peintre d’indiquer sa volonté de vengeance. Bourreaux
+ et
+ condamné sont tous tournés vers elle.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_287">Hauldry rhabillé (en bleu et rose pour dire son
+ loyalisme) a un pied posé sur le tapis, rappel du lien avec la commanditaire de la
+ tentative d’homicide. <span class="imtArea_288">Un officier, le plus âgé, le
+ présente avec tristesse et son second, plus jeune l’immobilise en le tenant par
+ les épaules (le rebras cranté de son chapeau est péjoratif).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Un genou Ã
+ terre jambe contre le billot en bois, le supplicié vient d’avoir la main droite
+ tranchée (celle de la trahison, de l’homicide raté) le sang gicle du
+ moignon.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_289">Sur le dos de la main gauche à plat sur le
+ billot le bourreau a posé la lame d’un couteau et s’apprête avec une massette Ã
+ frapper. Le supplice cruel, inhumain, dégradant et injuste est dénoncé par le choix
+ inadéquat de l’instrument de justice, en raison de la référence biblique du texte
+ (déjà la cognée est mise à la racine de l’arbre), qui évoque la justice terrible de
+ Dieu. Entre autres pour la même raison, n’est pas montré après l’émanotation,
+ l’amputation des deux pieds.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_290">Deux dames de
+ compagnie, des aristocrates, sont debout à côté de Fredegonde une en bleu en partie cachée souriante, l’autre en rose,
+ qui a soulevé sa robe pour venir assister au spectacle et approuve de la main gauche,
+ à tort. Elle valide ainsi la tentative de la reine de s’exonérer de sa responsabilité
+ dans la tentative d’homicide contre Brunehaut.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
+ <hr data-img-id="f208">
+ <p><span class="imtArea_291 imtArea_292">Le cadre présente des variantes
+ significatives. Au sommet un vase cassolette avec flamme ne brûle pas la cordelière
+ qu’il soutient et ne descend pas à gauche le long des deux superpositions de
+ colonnes, entre lesquelles se trouve un panneau d’un bleu saturé, rappel de
+ l’appartenance de la Bourgogne au royaume. Le tout s’oppose à la superposition de
+ pilastres et en bas, au centre, au visage d’un petit diable qui souffle dans deux
+ branches d’acanthe, le menton et le cou gonflés. Le peintre renvoie peut-être Ã
+ l’enflure des discours des ambassadeurs et de leur maître<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’épisode pose la
+ question du droit sacré des légations. L’image se lit de bas en haut, de gauche Ã
+ droite
+ et la composition utilise le nombre d’or. La scène fait une synthèse des suites de
+ l’audience des ambassadeurs de Gondovald. Deux
+ moments sont représentés : le supplice et l’envoi en prison. <span class="imtArea_292">Elle intervient à l’intérieur d’une grandiose salle du trône, unité de lieu. La
+ moitié de l’image est occupée par le sol carrelé dont Pichore fait un usage constant. L’autre moitié laisse deviner sa
+ hauteur avec un décor renaissant très présent sur les murs et autour des fenêtres
+ du
+ fond. Il s’articule mal avec le mur de droite plus clair. Le chambranle de la porte
+ en bois sculpté reprend le décor sommital du cadre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_293">La salle est occupée à gauche par un dais au pan gris brodé d’or et au plafond bleu
+ foncé. Un rideau azur fleurdelisé descend jusqu’au sol. La Bourgogne est partie
+ intégrante du royaume franc, rappel a contrario des revendications de Maximilien Ier de
+ Habsbourg puis ensuite de Charles
+ Quint.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_294">La salle est traversée par un
+ portique : une poutre soutenue par trois colonnes de marbre, leurs bases sont
+ disposées en triangle pour les besoins du supplice, une maladresse.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_295">Au premier plan en perspective de trois quarts (la plus
+ simple) sur un coffre de bois aux panneaux sculptés de décor végétal, ont été jeté
+ les vêtements des envoyés. La dénudation est dégradante, une injure.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_296">Au deuxième plan, les trois hommes sont attachés à la colonne
+ grise centrale, bras dans le dos, en petit drap, sourcils levés, terrifiés, avec déjÃ
+ des marques (haut du bras, bras et poitrine). Deux sont visage de profil, le corps
+ de
+ trois quarts dos. Le seul visible en entier est le chef de la légation : le visage
+ vers son bourreau, le corps de face plutôt bien observé jusqu’au veine saillante sur
+ le bras gauche et la jambe droite tournée pour tenter d’esquiver le coup et un raté
+ au niveau de la taille, une tache blanche.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_297 imtArea_298 imtArea_299">Leurs bourreaux les entourent. Le
+ premier de profil, visage en partie caché par son bras levé pour donner un coup de
+ haut est en plein élan. Il a adapté sa tenue en remontant chemise et tunique
+ accrochées à la ceinture. Le poing fermé pour éviter le ballant, il frappe la
+ première victime. Le second bourreau, en grande partie caché par la colonne, sourcil
+ froncé pour traduire son effort, lui donne un coup de taille. Le troisième bourreau,
+ devant la colonne bleue, de trois quarts face, s’apprête à cingler à revers du bras
+ droit et tient de la main gauche d’autres verges, jambes écartées, pieds au sol, il
+ enchaîne les coups en rythme, bouche ouverte sous l’effort. La disposition des verges
+ renvoie pour deux d’entre elles à l’ordonnateur.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_300 imtArea_301 imtArea_302">Le peintre fait le lien entre la
+ fustigation et la scène suivante de deux manières, par la main droite de Gontran qui ordonne le supplice et par le visage
+ d’un courtisan qui par-dessus l’épaule d’un autre regarde l’exécution. Le poing
+ gauche du roi est dirigé vers la droite, la prison.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_303">Gontran est assis, haut du corps et
+ visage sur un trône en bois aux formes géométriques qui ne peuvent se confondre avec
+ le trône de Dagobert (ou ses variantes)
+ inspiré de la chaise curule. Le souverain n’a pas de couronne, mais une toque rouge
+ Ã
+ grand rebras d’hermine, comme sa collerette et ses revers de manches sur une robe
+ de
+ drap d’or rose. Le peintre insiste sur la blancheur de sa chevelure et de sa barbe,
+ la colère qui lui monte aux joues, son nez massif et sa bouche dure : un vieillard
+ mais vigoureux et implacable.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_304">Au premier rang d’un
+ groupe de cinq courtisans, lui servant d’étiquette, le plus éminent (le maire du
+ palais, le Grand Maître de la cour ?) regarde avec tristesse la mise en prison des
+ envoyés, il marque sans ambiguïté sa désapprobation bras croisés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_305">A droite deux gardes- le premier en tunique rose, chausses
+ blanches, ce qui reprend les codes couleur de son maître<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_306">- poussent les trois ambassadeurs rhabillés et couverts vers
+ l’obscure basse fosse. Le costume souligne leur dignité : robe longue bleue ou grise,
+ col d’hermine toque à rebras. Ils sont de trois quarts dos les mains liées dans le
+ dos, décalées pour mieux donner à voir leur position peu naturelle - pronation et
+ un
+ croisement - associée à leur impuissance.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Par la façon dont la légation a été
+ traitée, Gontran en 585 ne reconnaît pas aux
+ émissaires de Gondovald, leur statut
+ d’ambassadeur. Il les considère comme des traîtres et les fait immédiatement torturer.
+ L’image n’évoque en rien la teneur de leurs discours et leurs menaces, renvoyant ainsi
+ au problème de fond, l’illégitimité de leur mandataire, héritier secondaire considéré
+ comme un usurpateur.</p>
<hr data-img-id="f215">
<p>Gondovald, bâtard non reconnu du roi
Clotaire Ier
@@ -1743,13 +1437,319 @@
premier ne s’est pas rendu, n’est pas prisonnier, ce qui autorise selon le droit des
armes le général du roi burgonde à le percer d’un coup mortel à l’épée se dirigeant
Ã
- travers les parties molles vers le cœur.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Il n’y a pas fratricide, ni
- assassinat, ce qui est conforme à la version de l’auteur. Cependant le lieu, où le
- meurtre du prisonnier est intervenu, sur les pentes escarpées en dehors des murs est
- bien figurée en bas à droite au premier plan au niveau de la plaque bleue. Est ainsi
- laissée la possibilité de retrouver le sordide déroulement du crime. Le massacre des
- habitants et la destruction de la ville ne sont pas suggérés, ce qui confirme avec
- dernier assassinat du volume des enjeux politiques très actuels.</p>
+ travers les parties molles vers le cœur.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Il n’y a pas fratricide, ni
+ assassinat, ce qui est conforme à la version de l’auteur. Cependant le lieu, où le
+ meurtre du prisonnier est intervenu, sur les pentes escarpées en dehors des murs est
+ bien figurée en bas à droite au premier plan au niveau de la plaque bleue. Est ainsi
+ laissée la possibilité de retrouver le sordide déroulement du crime. Le massacre des
+ habitants et la destruction de la ville ne sont pas suggérés, ce qui confirme avec
+ dernier assassinat du volume des enjeux politiques très actuels.</p>
+ <hr data-img-id="f220">
+ <p><span class="imtArea_307 imtArea_308">Le cadre. L’importance du végétal l’emporte
+ en lien avec la scène principale. Au sommet subsistent du répertoire renaissant deux
+ vases autour de l’arc déprimé et en soutien de la cordelière. Les montants du
+ portique opposent : une superposition tête bêche de deux bourgeons ouverts sur un
+ fut
+ terra cotta contre à droite un tronc ébranché (les douze branches se retrouvent dans
+ l’image) et écorcé. Sur le bas deux des quatre hybrides pattes de lion-feuilles
+ tournés en sens opposé sont unis par un bandeau comme Clotaire sait ensuite réunir le royaume des Francs.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_309">Sous un ciel clair où stratus, alto stratus glissent vers la
+ gauche, le paysage comprend à l’horizon une ligne de collines avec forteresses, puis
+ trois autres dont une abrupte porte les murs de Droizy entre deux fleuves (le Lavoir
+ et la Crise).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le camp de Childebert
+ II est installé dans une grande plaine limité par deux buttes qui occupe
+ les deux tiers de l’image.<span class="imtArea_310 imtArea_311">Au centre Fredegonde attire le regard, elle joue un rôle
+ décisif souligné par le texte. Elle est derrière le camp de toiles, la scène
+ intervient après le premier affrontement, au point du jour. Elle est couronnée, vêtue
+ d’une longue robe bleue. Les larges revers anthracites de ces manches rappellent son
+ statut de veuve, ils sont l’indice d’une réticence, au début du XVIe siècle, sa place
+ n’est pas sur le champ de bataille. Assise en amazone sur un cheval blanc, harnaché
+ de noir et d’argent,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_312">elle tient dans ses bras son
+ fils représenté en petit enfant conformément au texte, en fait il a dix ans. Il est
+ déjà couronné et porte une robe grise et une ceinture dorée… en tenant son biberon.
+ Il touche de manière symbolique la main droite la tente royale de Childebert II, qui va lui revenir en quelque
+ sorte, tout en regardant sa mère, à qui il doit la victoire.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_313 imtArea_314 imtArea_315 imtArea_316">Régente du royaume de
+ Neustrie après la justice, elle exerce une autre prérogative du pouvoir souverain :
+ elle dirige l’armée, <span class="imtArea_317">Landry, dont elle a fait son capitaine est derrière elle, en armure
+ dorée, épée au clair sur l’épaule.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Il a comme second un cavalier équipé
+ d’une targe. Composée de nobles, cette cavalerie lourde innombrable marche (de nuit)
+ sous un gonfanon gris et or près de la reine - une des deux flammes descend vers
+ Landry - et une bannière carrée, rouge
+ vermillon brodée de motifs et de filets or comme pour les unités tactiques romaines.
+ Fredegonde au premier rang agit comme
+ un commandant romain et utilise la ruse face à un ennemi redoutable. Ses ordres ont
+ été respectés. Les cavaliers n’ont pas démonté, ils ont gardé leur armure et sont
+ lances au poing. La reine a fait mettre au col des chevaux y compris le sien - une
+ cloche, pratique utilisée quand ils pâturent également par l’ennemi, le bruit
+ n’éveille donc pas l’attention. Pour la même raison les chevaux vont au pas Surtout
+ une douzaine de cavaliers a sur l’épaule une branche bien verte, comme camouflage.
+ Cette véritable forêt qui marche fait la célébrité de l’épisode et inspire Ã
+ Shakespeare le dernier acte de
+ Macbeth.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’attaque surprend à heure non suspecte, c’est-à -dire au point du
+ jour, le camp de Childebert II.<span class="imtArea_318">Les assaillants circulent déjà entre les tentes. Trois
+ seulement en évoquent la richesse. Une grise et or, puis une blanche très haute et
+ une somptueuse tente royale rose au décor de perles dorées. Le pan du toit est orné
+ de lettres, de volutes et de franges et elle est doublée d’azur semé d’annelets
+ d’or.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_319">Elle s’ouvre sur un lit dont le luxe contraste
+ avec le désarroi de Childebert et de sa
+ compagne coiffés d’un bonnet de nuit, nus, qui cherchent du regard à comment
+ s’échapper. La femme, dont rien ne permet de dire qu’il s’agit de l’épouse du roi
+ (Faileuba) est couverte du sang de ses
+ blessures.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_320">Le peintre donne à son agresseur une
+ armure à la romaine, un capitaine de gens de pied compte tenu de la qualité des
+ prisonniers et de l’enjeu (le texte insiste sur le butin),<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_321">un autre s’en prend devant la tente à un serviteur.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_322">A l’extérieur les assaillants se distinguent en fonction de
+ leur équipement : un en armure complète jusqu’aux solerets, un autre avec protection
+ de bras, de jambes, gambison , toiles et un grand bouclier rond bleu, qui s’apprête
+ Ã
+ frapper un homme déjà blessé en train de fuir au premier plan n’ayant qu’un casque,
+ le troisième agenouillé sur un combattant qui a tenté de se relever, traverse la
+ gorge du prisonnier. Les deux sont de profil, la cruauté des gens de pied de petit
+ état est un topoï. L’opération, qui occupe le tiers inférieur de l’image, a fait de
+ nombreuses victimes. Une douzaine de lances et l’intérieur d’un bouclier bleu
+ indiquent une vaine résistance. Sentinelles gardant le camp, soldats désarmés, sont
+ tombés à plat ventre convention pour indiquer une mort violente que le peintre
+ renouvelle par un double silhouetté au premier plan et des morceaux de cadavres
+ têtes, pieds. L’usage du bleu et du rose, pour la tente royale, les hommes de
+ Fredegonde comme ceux de Childebert II, répond à des considérations
+ esthétiques et traduit l’affreuse mêlée de la prise du camp. Le tout est une double
+ condamnation de la violence de la soldatesque et de la guerre civile.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_323">Intervient alors une troisième scène dans le registre
+ supérieur à droite, sous un gonfanon rouge portant entre autres une lettre or (R)
+ une
+ armée s’éloigne en s’engageant entre deux buttes. Ceux qui la dirigent sont Ã
+ l’arrière par convention, un roi couronné en armure dorée, sur un cheval blanc
+ harnaché de noir, à ses côtés un général braconnière bleue sur un cheval bai. Sans
+ doute, Childebert partant à la conquête
+ de la Bourgogne, non de la Lombardie, où d’après le texte, il n’envoie que ses
+ capitaines.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
+ <hr data-img-id="f235">
+ <p>L’enlumineur retient deux moments, à l’intérieur d’Orléans assiégée par l’armée de
+ Clotaire II, Bertoald défie en combat singulier Landry qui l’a provoqué pour éviter un bain de sang (I). Près d’Etampes,
+ Clotaire II installe ses tentes. Puis
+ Landry et Mérovée attaquent l’armée de Thierry II, qui, malgré la mort de Bertoald, a la victoire. Mérovée est capturé et Landry fuit, dans la déroute beaucoup de morts (II).<span class="imtArea_324 imtArea_325">Le cadre a comme les précédents une fonction
+ visuelle indexicale c’est-à -dire qu’il pose des limites à la surface enluminée et
+ renvoi à son contenu tout en étant révélateur du contexte. Monochrome il est surmonté
+ d’un arc déprimé sur lequel repose une cordelière, elle descend au niveau d’Orléans,
+ un putti ailé tente de grimper sur le cadre pour mieux la tirer du côté droit où se
+ trouvent deux colonnes jumelles (un tore, au niveau de Mérovée et Landry). A gauche une seule colonne, paraît en
+ quelque sorte habitée le fut au niveau de la forêt porte un petit visage, près de
+ la
+ tour d’angle, un visage au gros nez et aux yeux tombants, et une petite figure de
+ diable avec des cornes reposant sur une tête de singe. Sur la partie inférieure de
+ la
+ colonne coule une masse grisâtre. En bas le motif des branches d’acanthe est inversé,
+ la tête est dessous. Il s’agit là d’une dénonciation vigoureuse de la guerre civile
+ fratricide, un monde à l’envers, toutefois la préférence du peintre va à Clotaire II roi de Neustrie (Paris). L’image se
+ lit de haut en bas.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_326">Sous un ciel où glissent
+ quelques stratus bleu foncé, la rive sud de la Loire comprend une série de collines
+ au sommet occupé par des forteresses ou des places fortes, derrière deux autres plus
+ loin bleuissent et les deux dernières à l’horizon sont un ton plus clair. Le cours
+ sinueux du fleuve traverse l’image et deux navires se dirigent vers la droite
+ (aval).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_327">Orléans sur la rive nord est vue ici en
+ perspective en angle, les murailles sont commandées de deux à trois étages par dix
+ tours, une carrée les autres rondes. Le peintre décrit pour les courtines, crénelées
+ et avec machicoulis, le parfait alignement des canonnières au même niveau, soit une
+ circulation interne facilitant le déplacement des combattants. Le tout rend compte
+ du
+ choix de Bertoald de se réfugier dans la
+ place bien défendue (4790-4791) et lui vaut d’être accusé de lâcheté et raillé par
+ Landry (vers 4792 Ã 4794). Le chemin de
+ ronde en haut des murs est occupé par des soldats en armure, certains à visage
+ découvert, tenant des boucliers ovoïdes, guisarmes et hallebardes, armes d’hast au
+ poing. A l’intérieur, l’église Notre-Dame (devenu cathédrale Saint-Etienne puis
+ Sainte-Croix) dont la titulature et l’emplacement exacts ne sont plus connus,
+ apparaît entre les dômes de deux tours, celle de droite est surmonté d’un gonfanon
+ rouge pour indiquer sans doute le centre de commandement de la place, sa résidence.
+ Vient ensuite la porte de la ville encadrée de deux tours et défendue par une
+ plate-forme. Pour renforcer l’idée d’une place bien défendue, Pichore ajoute un talus au bas des murs.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_328">Bertoald, lieutenant
+ de Théodebert (Thierry II) en Neustrie en
+ armure dorée et plus grand que les autres, occupe seul une courtine, main sur un
+ créneau,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_329">il répond de l’autre à Landry.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La proposition de duel à l’initiative
+ de Bertoald, est révélatrice de la dégradation
+ de la discipline antique, un général est censé obéir aux ordres du palais, pas de
+ trouver un règlement à l’amiable avec l’ennemi. Landry assiège la ville en l’encerclant une dizaine d’hommes à pied sont
+ visibles de dos au revers d’une colline, <span class="imtArea_330 imtArea_331">tandis
+ qu’à gauche figure le camp de Clotaire et
+ son armée tous sont à pied, recouverts de leur armure et lance ou arme d ’hast au
+ poing.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_332">Ils sont répartis entre de luxueuses tentes
+ de guerre et de parade : une grande (tref) gris clair au pan brodé d’or, dont les
+ tentures tendues laissent deviner l’armature de bois, les cordages ne sont pas
+ visibles et un pavillon rose-rouge avec boule faîtière, toit orné de rais torses et
+ pan brodé d’or, pour Clotaire, Mérovée et Landry.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_329">Ce dernier
+ est représenté en marche sous les murs d’Orléans, en armure dorée sur laquelle il
+ a
+ revêtu une cotte bleue, main gauche sur le pommeau de son épée et la droite paume
+ dirigée vers Bertoald doigts écartés,
+ traduit le vers 4794 l’un moque l’autre raille.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_333">Derrière le plateau une tente rose a un décor identique, les tentures sont ornées
+ d’un semé d’annelets d’or mélioratifs. Elle ne correspond pas au siège
+ d’Orléans.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_334">Clotaire s’est porté vers Étampes à 62 km au nord Est d’Orléans (vers
+ 4821-4822) et s’est installé près de la Juine sur des coteaux étagés de 66 à 156 m
+ d’altitude. La ville royale est dans une vallée. À l’intérieur de l’enceinte les
+ maisons se serrent autour de l’église fortifiée la collégiale Notre Dame du fort
+ d’Étampes à proximité du Château d’Étampes non représenté, dont elle était l’église
+ en contre bas) avec une terrasse évoquée sommairement par un mur sur le toit
+ au-dessus des tuiles.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_335">Sur le plateau, les deux
+ armées s’affrontent : celle de Théodebert (Thierry
+ II) sous un gonfanon bleu et or, et celle de Clotaire, en fait de son fils Mérovée et Landry, sous un rouge aux lettres d’or.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La
+ première phase de la bataille n’est pas illustrée, lorsque l’armée Burgonde de Théodebert (Thierry II), franchi la rivière Louette
+ affluent de la Chalouette aux gués d’Étampes Landry fait le choix de l’attaquer à ce moment-là pour profiter de son
+ fractionnement, il a l’avantage. Le peintre a essayé de rendre compte de la complexité
+ des opérations qui interviennent ensuite, de la durée de l’affrontement et du grand
+ nombre de combattants. Ici dans l’armée burgonde trois mouvements sont représentés
+ simultanément sous le gonfanon bleu la charge de l’avant-garde – un tiers de l’armée
+ -<span class="imtArea_336">à laquelle vient se joindre Bertoald (4852) (I), mais il n’est pas encore tué
+ (4875).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Derrière deux vagues (4841) remontent en diagonale depuis la gauche
+ (II) alors qu’au premier rang intervient la charge royale avec trois chevaux en ligne
+ (4877-4878). <span class="imtArea_337">Le roi charge droit devant lui au premier plan,
+ il a déjà combattu. Sa monture avec sur la tête trois plumes roses est blessée.
+ Thierry II se lance à la poursuite
+ (4885) (III) de l’armée de Clotaire déjÃ
+ en train de fuir (4881).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_338">Un cavalier fait prisonnier
+ Mérovée (4882),<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_339">la rapidité de la fuite est suggérée par la housse retroussée
+ sous l’effet de la vitesse du cheval de Landry.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Quelques éléments semblent signifiants, les deux armées
+ sont équipées de lances, dix combattants ont un statut particulier pour les Burgondes.
+ Cinq se battent à l’épée Bertoald (4854), trois
+ hommes et surtout le roi Thierry II. Ce
+ dernier en armure dorée, couronné, braconnière plissée et bouclier roses sur son cheval
+ blanc est au premier plan. <span class="imtArea_336">Quatre cavaliers se distinguent
+ par leur taille Bertoald, avec un bouclier
+ et une selle rouge (il aurait indiqué à Landry comme signe pour se reconnaître d’être tous deux vêtus de
+ vermeil, ce que le texte n’indique pas),<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> un cavalier tenant un écu bleu, puis
+ derrière lui un autre au casque orné de quatre plumes noires et en jupe bleue. <span class="imtArea_340">Le dernier portant un paludamentum rose et dont le cheval a
+ une housse bleue est le second de Thierry
+ II, le texte ne donne pas son nom.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> D’autres sont de moindre rang
+ comme son voisin plus petit qui est sur une monture à la housse grise, deux autres
+ tenant des boucliers gris. Près du roi certains chevaux n’ont plus leur cavalier.
+ La
+ hiérarchisation du commandement, l’échelonnement des corps de bataille dit l’ampleur
+ des
+ forces engagées. <span class="imtArea_338">Dans l’armée de Clotaire, un cavalier dont le nom d’est pas donné
+ fait prisonnier Mérovée en
+ posant son gantelet sur son épaule. Le peintre rend hommage à sa valeur en le dotant
+ d’une housse bleue semé d’annelets blancs et ourlé de lettres et souligne par la
+ richesse du costume et de son équipement le prestige de Mérovée : de trois quarts dos,
+ couronné (alors que son père Clotaire est
+ encore vivant), en armure dorée ouvragée et pour sa monture une housse gris clair
+ ornée de motifs de perles.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_339">Landry, maire du palais a droit à des plumes rouges
+ sur un tortil assorti, une jupe plissée bleue. Sa selle et la housse de son cheval
+ sont roses pour la seconde avec des annelets, soit la mise en Å“uvre des codes visuels
+ du pouvoir politique et militaire.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Par convention les deux hommes sont Ã
+ l’arrière de leur armée. <span class="imtArea_341">Au sol gisent les victimes
+ piétinées par les chevaux royaux. Cinq sont couchés sur le ventre pour dire leur mort
+ violente, deux sont sur le dos, dont un portant un armet doré et une cotte grise,
+ sous le cheval de Landry son compagnon
+ d’infortune qui tente de se relever n’a qu’un simple casque de métal gris. La
+ proximité des deux défunts souligne que la mort frappe tous les combattants. Les
+ corps n’ont pas toujours une position susceptible d’indiquer pour qui ils
+ combattaient au tout premier plan, une critique un guerrier au teint très coloré et
+ Ã
+ la barbe noire est sans doute du côté des Neustriens. Se retrouvent sur le sol les
+ tronçons de lances brisées (4884 rompus comme les hommes) et le motif des boucliers
+ tombés à l’envers.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La distribution de la couleur bleu et rose dans les deux
+ camps rappelle que le combat s’inscrit dans une guerre civile meurtrière, qui n’a
+ que
+ trop duré. À la mort de Mérovée,
+ quand Thierry II a un fils, il l’appelle
+ Mérovée et choisit Clotaire II comme parrain. Ce dernier fait de
+ Thierry II son fils spirituel.</p>
+ <hr data-img-id="f242">
+ <p>D’après Frédégaire, après la victoire
+ d’Etampes, Brunehaut fait donner le poste de
+ maire du palais à Protadius, partisan d’une
+ guerre fratricide avec l’Austrasie. Brunehaut
+ convainc Thierry II de déclarer la guerre.
+ Avec son armée, il parvient au palais de Quierzy, mais au moment où la bataille est
+ sur
+ le point d’être déclenchée, les grands de Burgondie demandent la paix. Protadius s’y refuse alors ils le tuent et la paix est
+ scellée. <span class="imtArea_342 imtArea_343">Le cadre tranche avec le précédent par
+ le retour de quatre décors bleus et or aux motifs renaissants. Sur le haut un fronton
+ supporte la cordelière et deux putti ailés tournés vers la gauche la soutiennent :
+ un
+ à cheval essaie de la remonter tandis que l’autre à genou sur le cadre s’arc-boute
+ pour la ramener de son côté. Le portique comprend à gauche, près de Théodebert une colonne superposée sur un
+ pilastre, à droite du côté de son frère Thierry II
+ (Théodoric pour Guillaume
+ Cretin) deux colonnes superposées. Au centre, un visage souriant, tient
+ dans ses mains végétales deux acanthes qui s’épanouissent de part et d’autre. Le
+ peintre condamne la démarche belliqueuse de Thierry
+ II (et de Brunehaut), le
+ refus de la paix par Protadius mais aussi la
+ mise à mort de ce dernier par un des leudes qui contrevient aux ordres du
+ roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_344">La construction de l’image est symétrique,
+ cependant Quierzy est en grande partie du côté de Théodebert dont l’armée est la plus proche de l’axe central.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le
+ ciel est dégagé, malgré deux nuages, un au-dessus de chaque belligérant. Un paysage
+ de
+ collines s’étend jusqu’à l’horizon. Le texte (vers 4997) indique que Théodebert est informé de l’attaque quand l’armée
+ de Thierry II est déjà près de Metz, il n’y a
+ pas mention du lieu de la bataille.<span class="imtArea_345">L’image montre à droite
+ l’Oise qui traverse Quierzy et suggère qu’elle est dans une vallée (toute une partie
+ des murs n’étant pas visible).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_344">Cité gallo-romaine, la villa royale (impériale sous les
+ Carolingiens) est aux confins du Soissonnais, du Noyonnais et du Laonnais. Le
+ prestige de la ville se marque par ses dômes et entre les tours centrales - une tour
+ double et une tour carrée avec une guette - le toit bleu du logis royal et son pignon
+ blanc.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_346">Un chemin conduit au camp de Théodebert figuré par deux pavillons un bleu et
+ un gris.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_347">En vis-à -vis, celui de Thierry II en comprend cinq alignés, au premier
+ rang blanc, gris le plus grand pour le roi, rouge pour Protadius, puis rouge et bleu derrière, pour dire l’ampleur des
+ préparatifs.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Au-dessus de chaque camp et des corps d’armée deux gonfanons
+ flottent en sens opposé.<span class="imtArea_347">Du côté de Théodebert le plus haut est rose et or - les
+ fanons se retournent symboliquement - le second vermeil et or,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_349">pour Thierry II un
+ gris imposant et un bleu.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Les deux armées sont constituées et disposées de
+ façon identique. Le peintre suit la distinction entre gens de pied (vers 4944
+ coustiller), fantassins armés d’hast (coutille : couteau fixé dans une hampe ou
+ demi-lance) et gens d’arme, depuis le XVe siècle, cavaliers appartenant à certaines
+ compagnies d'ordonnance et remplace les archers par des canons.<span class="imtArea_350 imtArea_351">Au premier plan des pièces d’artillerie mobile,
+ attestent de l’importance primordiale au XVIe siècle de leur rôle dans toutes les
+ batailles.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_352 imtArea_353">De chaque côté une dizaine
+ de lignes de gens de pied abaisse progressivement leur lance, ils sont cependant trop
+ près. Aucun n’a de gantelets. Tous sont en position de combat : pied droit en avant,
+ jambes souples, légèrement inclinés ils sont prêts au choc avec l’adversaire.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>
+ Le capitaine de chaque côté se repère par à son plus grand nombre de protection sans
+ toutefois les avoir toutes.<span class="imtArea_354">Le capitaine de Théodebert a des bottes pas des jambières et
+ des solerets,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_355">celui de Thierry
+ II n’a pas de protections de bras et d’épaules. Une petite ambiguïté,
+ il est proche des deux pièces d’artillerie mobile, il peut s’agir d’un canonnier,
+ dont le statut diffère des fantassins et des cavaliers, ce sont des techniciens très
+ recherchés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_352 imtArea_353">Celui couvert d’un chapeau
+ vert, devant le roi occupe une grande surface, il est sans doute emblématique pour
+ le
+ peintre des bourgeois, chefs de milice communale Les autres ont un équipement
+ beaucoup plus hétéroclite que les Austrasiens, la plupart sont en souliers, deux
+ n’ont pas de casque et trois sont armés d’épieux. Deux sont de trois quart face et
+ quatre de profil.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Les deux camps se jaugent du regard. Les bouches ouvertes,
+ les sourcils froncés ou levés rendent palpable la tension.<span class="imtArea_356">Au
+ second rang les gens de Thierry II semblent
+ s’étonner du mouvement chez leur adversaire, au troisième rang un blême regarde le
+ meurtre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_357">Au premier rang de la cavalerie lourde
+ austrasienne, un groupe comprend le roi, sans couronne (elle a été effacée) sur son
+ bassinet et en armure dorée, sur un cheval blanc harnaché de noir et or. Il tourne
+ la
+ tête vers l’arrière comme pour s’en aller. Il n’est pas l’agresseur et ne tient pas
+ de lance et il en va de même pour son voisin, visière levée et en longue cotte
+ d’armes rose. En avant plan, un cavalier de trois quarts dos, lance droite fait
+ mouvement lui aussi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_358">Par contre trois cavaliers
+ gardent l’alignement, indispensable à la charge.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_359">Thierry II, couronné, en armure dorée
+ et lance droite au poing, occupe une plus grande surface. De profil comme sa monture
+ blanche (une maladresse au niveau du poitrail), il est hiératique, sans voir ce qui
+ se joue en un instant à sa droite.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_360">Un cavalier s’est
+ mis en travers devant Protadius et le
+ transperce au niveau du menton - le cou est protégé - par une épée de forme effilée,
+ appelée bâtarde, qui sert pour l’estoc devant le harnois. Protadius sans lance et visière de son bassinet
+ relevée, sourcils levés, crie. Son assassin, un grand avec une armure identique Ã
+ la
+ sienne, est comme son voisin coiffé d’un armet et visage découvert. Les deux hommes
+ tournent leur regard vers la droite, anticipant peut-être le châtiment à venir : ils
+ ont bravé l’interdiction du roi de s’en prendre à son gouverneur du district d’Outre
+ Jura, duc ou patrice, fonction publique. D’origine romaine, il a exercé d’abord des
+ fonctions palatines, sa nomination, une prérogative royale, marque une rupture avec
+ la tradition d’élire un membre de l’aristocratie de la région. Rappel du principe
+ étatique, qu’illustre la réponse de Protadius
+ aux contestataires (vers 4970-4976), elle est légale mais mal acceptée par les grands
+ (vers 4956 barons et seigneurs) dont le roi se méfie, car ils cherchent à cumuler
+ les
+ pouvoirs dans les régions un peu éloignées où ils ont leurs propriétés foncières.
+ Le
+ gouverneur n’est pas l’amant de Brunehaut,
+ contrairement à ce qu’affirme l’auteur à la suite de Frédégaire que cette nomination irrite. Il n’est pas tué dans sa tente
+ en train de jouer aux échecs (vers 4990), mais dans l’exercice de ses
+ fonctions.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
<hr data-img-id="f248">
<p><span class="imtArea_453 imtArea_454">Le cadre est surmonté par un arc déprimé et
deux vases qui soutiennent une cordelière qui descend à gauche vers le cabinet de
@@ -1846,7 +1846,7 @@
{% macro img(pos) %}
<div xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="osd-pane tab-pane fade" role="tabpanel" tabindex="0" id="image-{{pos}}" aria-labelledby="image-{{pos}}-tab">
<div class="osd-pane-content" id="osd-pane-content-{{pos}}">
- <div class="img-thumbnails"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f22/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f22/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f22" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f38/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f38/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f38" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f103/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f103/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f103" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f122/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f122/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f122" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f138/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f138/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f138" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f155/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f155/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f155" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f180/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f180/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f180" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f198/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f198/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f198" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f208/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f208/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f208" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f220/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f220/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f220" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f235/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f235/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f235" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f242/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f242/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f242" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f50/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f50/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f50" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f66/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f66/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f66" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f92/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f92/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f92" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f162/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f162/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f162" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f188/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f188/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f188" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f215/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f215/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f215" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f248/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f248/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f248" data-pos="{{pos}}"></div>
+ <div class="img-thumbnails"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f22/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f22/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f22" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f38/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f38/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f38" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f50/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f50/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f50" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f66/full/,80/0/color.jpg" 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id="image-{{pos}}-f122" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f138/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f138/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f138" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f155/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f155/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f155" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f162/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f162/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f162" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" 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