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@@ -2,7 +2,7 @@
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<desc>
<ref corresp="#imtArea_202 #imtArea_203">Dans un cadre renaissant sobrement décoré, qui
a pour support une coquille, un paysage baigné d'une douce lumière évoque la conquête
@@ -154,7 +154,7 @@
</zone>
</surface>
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b105206468/f26.item">
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<desc>Au début d’un règne que <persName corresp="#francois_1">François I<hi
rend="superscript">er</hi></persName> veut novateur, cette scène de dédicace entre
en résonance avec le premier prologue. Ni le lieu, ni la date ne sont connus, la
@@ -367,7 +367,7 @@
</zone>
</surface>
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b105206468/f53.item">
+ <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b105206468/f53.item" n="15r">
<desc><persName corresp="#cretin">Guillaume Cretin</persName> fait le choix pour l’histoire
des origines du royaume et de Paris, de la version la plus éloignée de la réalité.
L’enjeu est double : les origines du peuple et de la dynastie sont troyennes pas
@@ -543,7 +543,7 @@
</zone>
</surface>
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b105206468/f59.item">
+ <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b105206468/f59.item" n="18r">
<desc><ref corresp="#imtArea_46 #imtArea_47">Le thème est original. En bas du cadre deux
branches d’acanthe, décalées vers la droite, soulignent l’importance de l’événement
mémorable.</ref><ref corresp="#imtArea_48"><persName corresp="#clodion"
@@ -735,7 +735,7 @@
<note>quartier populaire</note>
</zone>
</surface>
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b105206468/f67.item">
+ <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b105206468/f67.item" n="22r">
<desc><ref corresp="#imtArea_64 #imtArea_65">Le cadre donne une des clés de l’image, son
fronton orné d’un cercle est décalé vers le logis royal d’Orléans assiégée.</ref>
Intervient ensuite la bataille des champs catalauniques, qui occupe le premier plan et
@@ -912,7 +912,7 @@
</zone>
</surface>
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b105206468/f72.item">
+ <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b105206468/f72.item" n="24v">
<desc>L’image représente l’adieu de <persName corresp="#childeric_1">Childéric I<hi
rend="superscript">er</hi></persName> Ã <persName corresp="#guinement"
>Guinement</persName> et la bataille entre <persName corresp="#childeric_1"
@@ -1106,7 +1106,7 @@
<note>cadre 2</note>
</zone>
</surface>
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b105206468/f103.item">
+ <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b105206468/f103.item" n="40r">
<desc>La lecture politique de l’image, est indissociable ici de celle tropologique (morale)
et anagogique (qui conduit des choses visibles aux invisibles, à l’au-delà ).<ref
corresp="#imtArea_101 #imtArea_102">Sous le fronton trinitaire du cadre, la
@@ -1330,7 +1330,7 @@
</zone>
</surface>
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b105206468/f178.item">
+ <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b105206468/f178.item" n="77v">
<desc><ref corresp="#imtArea_125 #imtArea_126">Le cadre met en valeur <persName
corresp="#clotilde">Clotilde</persName> près d’une colonne haute plus longue et
claire. En bas le support décalé vers la droite attire l’attention sur <persName
@@ -1514,7 +1514,7 @@
</facsimile>
<facsimile corresp="#BnFfr2818">
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f22.item">
+ <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f22.item" n="Hv">
<desc><ref corresp="#imtArea_142 #imtArea_143">Le décor renaissance du cadre reprend la
métaphore végétale. Une cordelière, longue tige, est soutenue par un putti ailé,
peut-être allusion au labeur de l’écrivain, en bas une fleur de lys rappelle qu’il
@@ -1708,7 +1708,7 @@
</zone>
</surface>
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f38.item">
+ <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f38.item" n="1v">
<desc><ref corresp="#imtArea_163 #imtArea_164">Surmonté de trois arcs surbaissés portant
une cordelière à nœuds, le haut du portique comporte une frise bleue et or au
répertoire renaissant affirmé. La colonne gauche souligne le passage de la bataille
@@ -1964,7 +1964,7 @@
</zone>
</surface>
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f103.item">
+ <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f103.item" n="34r">
<desc><ref corresp="#imtArea_185 #imtArea_186">Le cadre est surmonté d’un arc déprimé et
d’une cordelière à nœuds. Elle s’arrête au niveau de la toiture de Saint-Martin de
Tours et à droite se prolonge jusqu’au gonfanon de l’armée de <persName
@@ -2154,7 +2154,7 @@
</zone>
</surface>
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f122.item">
+ <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f122.item" n="43v">
<desc><ref corresp="#imtArea_209 #imtArea_210">Le cadre attire l’attention sur la partie
gauche de l’image. Au-dessus, deux putti ailés de profil tirent la queue de deux
dragons entrelacés, pour les séparer dessinant un omega de chaque côté, les bêtes
@@ -2391,7 +2391,7 @@
</zone>
</surface>
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f138.item">
+ <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f138.item" n="51v">
<desc><ref corresp="#imtArea_227 #imtArea_228">La partie la plus valorisante du cadre est
du côté de la sanction naturelle des agissements du roi. La cordelière s’arrête Ã
droite au niveau du ciel, à gauche elle descend, disparaît près de la grotte
@@ -2579,7 +2579,7 @@
</zone>
</surface>
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f155.item">
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<desc><ref corresp="#imtArea_244 #imtArea_245">La décoration du cadre se concentre sur le
haut. Un fronton avec panneau triangulaire bleu rappelle que le récit concerne les
« enfants » de <persName corresp="#brunehaut">Brunehaut</persName>, régnant de façon
@@ -2732,7 +2732,7 @@
</zone>
</surface>
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f180.item">
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<desc><ref corresp="#imtArea_257 #imtArea_258">Le cadre s’adapte le décor sommital comprend
un arc décalé vers la droite et une cordelière qui est vigoureusement tirée par un
putti ailé vers la gauche. Un autre de trois quarts dos pèse de tout son poids pour
@@ -2908,7 +2908,7 @@
</zone>
</surface>
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f198.item">
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<desc><ref corresp="#imtArea_278 #imtArea_279">Le cadre est surmonté d’un double décor de
pierre s’enroulant en volute (volumen), et symbolique, entre les deux un petit
diable, et dessous trois incrustations bleues et or. La cordelière pend plus à gauche
@@ -3052,7 +3052,7 @@
</zone>
</surface>
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f208.item">
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<desc><ref corresp="#imtArea_291 #imtArea_292">Le cadre présente des variantes
significatives. Au sommet un vase cassolette avec flamme ne brûle pas la cordelière
qu’il soutient et ne descend pas à gauche le long des deux superpositions de
@@ -3210,7 +3210,7 @@
</zone>
</surface>
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f220.item">
+ <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f220.item" n="92v">
<desc><ref corresp="#imtArea_307 #imtArea_308">Le cadre. L’importance du végétal l’emporte
en lien avec la scène principale. Au sommet subsistent du répertoire renaissant deux
vases autour de l’arc déprimé et en soutien de la cordelière. Les montants du
@@ -3379,7 +3379,7 @@
</zone>
</surface>
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f235.item">
+ <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f235.item" n="100r">
<desc>L’enlumineur retient deux moments, à l’intérieur d’Orléans assiégée par l’armée de
<persName corresp="#clotaire_2">Clotaire II</persName>, <persName corresp="#bertoald"
>Bertoald</persName> défie en combat singulier <persName corresp="#landry"
@@ -3626,7 +3626,7 @@
</zone>
</surface>
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f242.item">
+ <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f242.item" n="103v">
<desc>D’après <persName corresp="#fredegaire">Frédégaire</persName>, après la victoire
d’Etampes, <persName corresp="#brunehaut">Brunehaut</persName> fait donner le poste de
maire du palais à <persName corresp="#protade">Protadius</persName>, partisan d’une
@@ -3831,7 +3831,7 @@
</zone>
</surface>
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f50.item">
+ <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f50.item" n="7v">
<desc>L’auteur parmi les crimes du roi <persName corresp="#clotaire_1">Clotaire I<hi
rend="superscript">er</hi></persName> ne retient que l’affaire évoquée par
<persName corresp="#gaguin">Robert Gaguin</persName>, dans son Compendium de
@@ -4032,7 +4032,7 @@
</zone>
</surface>
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f66.item">
+ <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f66.item" n="15v">
<desc>L’élimination de <persName corresp="#gogone">Gogon</persName> en 581 suit les débuts
des guerres civiles nées de deux mariages royaux (570 à 613). <persName
corresp="#chilperic_1">Chilpéric</persName> et ses trois frères se partagent le
@@ -4212,7 +4212,7 @@
</zone>
</surface>
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f92.item">
+ <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f92.item" n="28v">
<desc><ref corresp="#imtArea_392 #imtArea_393">Le cadre monochrome oppose les montants du
portique. A gauche, deux colonnes jumelées et superposées sont à l’image du pouvoir
partagé entre <persName corresp="#chilperic_1">Chilpéric</persName> et <persName
@@ -4415,7 +4415,7 @@
<note>armée ennemie</note>
</zone>
</surface>
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f162.item">
+ <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f162.item" n="63v">
<desc>Le contraste entre la douceur du paysage et la sérénité du ciel souligne l’horreur
des scènes illustrées. <ref corresp="#imtArea_411 #imtArea_41">Le cadre est surmonté
d’un arc déprimé, la cordelière supportée par deux vases pansus ne descend pas Ã
@@ -4593,7 +4593,7 @@
</zone>
</surface>
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f188.item">
+ <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f188.item" n="76v">
<desc><persName corresp="#chilperic_1">Chilpéric I<hi rend="superscript">er</hi></persName>
dernier roi à régner en souverain absolu, avant que la noblesse ne capte le pouvoir, est
assassiné le 20 ou 28 septembre 584 près de sa villa de Chelles, après une partie de
@@ -4753,7 +4753,7 @@
<note>chien 2</note>
</zone>
</surface>
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f215.item">
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<desc><persName corresp="#gondovald">Gondovald</persName>, bâtard non reconnu du roi
<persName corresp="#clotaire_1">Clotaire I<hi rend="superscript">er</hi></persName>
et donc demi-frère putatif de ses fils <persName corresp="#chilperic_1"
@@ -4961,7 +4961,7 @@
</zone>
</surface>
- <surface facs="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10523278x/f248.item">
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<desc><ref corresp="#imtArea_453 #imtArea_454">Le cadre est surmonté par un arc déprimé et
deux vases qui soutiennent une cordelière qui descend à gauche vers le cabinet de
<persName corresp="#theodebert_2">Théodebert II</persName>, le long d’une
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+ data-credit="Source : BnF / Gallica">
<xsl:attribute name="id">
- <xsl:text>openseadragon-{{pos}}</xsl:text>
+ <xsl:value-of select="$id"/>
</xsl:attribute>
- </div>
- </div>
- </div>
+ </img>
+ <span>
+ <xsl:value-of select="@n"/>
+ </span>
+ </span>
+ </xsl:for-each>
+ <hr/>
<xsl:text>
{% endmacro %}
</xsl:text>
</xsl:template>
-<!--
- <!-\- Img -\->
+ <!-- Img -->
<xsl:template name="create_block_img">
<xsl:param name="tei" required="yes" tunnel="yes"/>
<xsl:param name="facsimileRef" required="yes" tunnel="yes"/>
@@ -169,29 +118,6 @@
<xsl:attribute name="id">
<xsl:text>osd-pane-content-{{pos}}</xsl:text>
</xsl:attribute>
- <div class="img-thumbnails">
- <xsl:for-each select="$tei/tei:TEI/tei:facsimile[@corresp = $facsimileRef]/tei:surface">
- <xsl:variable name="data-prefix"
- select="replace(@facs, '(.*)/ark:/([^/]+/).*', '$1/iiif/ark:/$2')"/>
- <xsl:variable name="data-suffix"
- select="concat('/full/', $img_width, ',/0/native.jpg')"/>
- <xsl:variable name="data-ident"
- select="replace(@facs, '.*/ark:/[^/]+/(.*).item', '$1')"/>
- <xsl:variable name="id" select="replace(@facs, '.*/(.*).item', '$1')"/>
- <img class="img-thumbnail"
- src="{$data-prefix}{$data-ident}/full/,80/0/color.jpg"
- data-img="{$data-prefix}{$data-ident}/full/1600,/0/color.jpg"
- data-credit="Source : BnF / Gallica">
- <xsl:attribute name="id">
- <xsl:text>image-{{pos}}-</xsl:text>
- <xsl:value-of select="$id"/>
- </xsl:attribute>
- <xsl:attribute name="data-pos">
- <xsl:text>{{pos}}</xsl:text>
- </xsl:attribute>
- </img>
- </xsl:for-each>
- </div>
<div class="osd-btn text-center">
<span>
<xsl:attribute name="id">
@@ -217,7 +143,7 @@
</xsl:attribute>
<i class="fa fa-arrows-alt"/>
</span>
- <span>
+ <!--<span>
<xsl:attribute name="id">
<xsl:text>osd-left-{{pos}}</xsl:text>
</xsl:attribute>
@@ -228,6 +154,12 @@
<xsl:text>osd-right-{{pos}}</xsl:text>
</xsl:attribute>
<i class="fa fa-redo-alt"/>
+ </span>-->
+ <span>
+ <xsl:attribute name="id">
+ <xsl:text>osd-zones-{{pos}}</xsl:text>
+ </xsl:attribute>
+ <i class="fa-solid fa-draw-polygon"></i>
</span>
</div>
<div class="openseadragon">
@@ -240,7 +172,7 @@
<xsl:text>
{% endmacro %}
</xsl:text>
- </xsl:template>-->
+ </xsl:template>
<!-- Description -->
@@ -249,22 +181,32 @@
<xsl:param name="facsimileRef" required="yes" tunnel="yes"/>
<xsl:text>
{% macro description(pos) %}</xsl:text>
- <xsl:for-each
- select="$tei/tei:TEI/tei:facsimile[@corresp = $facsimileRef]">
+ <xsl:for-each select="$tei/tei:TEI/tei:facsimile[@corresp = $facsimileRef]">
<xsl:variable name="id" select="concat('facsimile', position())"/>
- <div class="description tab-pane fade" role="tabpanel" tabindex="0">
+ <div class="descriptions tab-pane fade" role="tabpanel" tabindex="0">
<xsl:attribute name="id">
<xsl:text>description-{{pos}}</xsl:text>
</xsl:attribute>
<xsl:attribute name="aria-labelledby">
<xsl:text>description-{{pos}}-tab</xsl:text>
</xsl:attribute>
-
+
<xsl:for-each select="tei:surface">
- <xsl:sort data-type="number" select="substring-before(substring-after(@facs,'/f'), '.item')" />
- <xsl:variable name="id" select="replace(@facs, '.*/(.*).item', '$1')"/>
- <hr data-img-id="{$id}"/>
- <xsl:apply-templates/>
+ <xsl:sort data-type="number"
+ select="substring-before(substring-after(@facs, '/f'), '.item')"/>
+ <div class="description">
+ <xsl:attribute name="id">
+ <xsl:text>description-{{pos}}-f</xsl:text>
+ <xsl:value-of
+ select="substring-before(substring-after(@facs, '/f'), '.item')"/>
+ </xsl:attribute>
+ <xsl:attribute name="data-img-id">
+ <xsl:text>f</xsl:text>
+ <xsl:value-of
+ select="substring-before(substring-after(@facs, '/f'), '.item')"/>
+ </xsl:attribute>
+ <xsl:apply-templates/>
+ </div>
</xsl:for-each>
</div>
</xsl:for-each>
@@ -273,14 +215,38 @@
</xsl:text>
</xsl:template>
+ <!-- Bibliography -->
+ <xsl:template name="create_block_biblio">
+ <xsl:param name="tei" required="yes" tunnel="yes"/>
+ <xsl:param name="facsimileRef" required="yes" tunnel="yes"/>
+ <xsl:text>
+{% macro biblio(pos) %}</xsl:text>
+ <xsl:for-each select="$tei/tei:TEI/tei:facsimile[@corresp = $facsimileRef]">
+ <xsl:variable name="id" select="concat('facsimile', position())"/>
+ <div class="biblio tab-pane fade" role="tabpanel" tabindex="0">
+ <xsl:attribute name="id">
+ <xsl:text>biblio-{{pos}}</xsl:text>
+ </xsl:attribute>
+ <xsl:attribute name="aria-labelledby">
+ <xsl:text>biblio-{{pos}}-tab</xsl:text>
+ </xsl:attribute>
+ <i>En cours.</i>
+ </div>
+ </xsl:for-each>
+ <xsl:text>
+{% endmacro %}
+</xsl:text>
+ </xsl:template>
+
<xsl:template name="create_block_note">
<xsl:param name="tei" required="yes" tunnel="yes"/>
<xsl:param name="facsimileRef" required="yes" tunnel="yes"/>
<xsl:text>
{% macro notes(pos) %}</xsl:text>
-
+
<div id="zones-notes" style="display:none">
- <xsl:for-each select="$tei/tei:TEI/tei:facsimile[@corresp = $facsimileRef]/tei:surface/tei:zone/tei:note">
+ <xsl:for-each
+ select="$tei/tei:TEI/tei:facsimile[@corresp = $facsimileRef]/tei:surface/tei:zone/tei:note">
<span>
<xsl:attribute name="id">
<xsl:value-of select="parent::tei:zone/@xml:id"/>
@@ -294,21 +260,23 @@
{% endmacro %}
</xsl:text>
</xsl:template>
-
+
<xsl:template match="tei:desc">
<p>
<xsl:apply-templates/>
</p>
</xsl:template>
-
- <!-- Ã voir
+
<xsl:template match="tei:persName">
<xsl:variable name="listPerson" select="//tei:person"/>
<mark class="persName">
<xsl:apply-templates/>
-
- <span class="persName-info fw-normal on-right">
+ <!--Ã changer quand onglets-->
+ <span>
+ <xsl:attribute name="class">
+ <xsl:text>persName-info fw-normal on-{{pos}}</xsl:text>
+ </xsl:attribute>
<xsl:if test="count(tokenize(@corresp, ' ')) > 1">
<i class="d-block text-center">Ambiguïté</i>
</xsl:if>
@@ -316,11 +284,11 @@
<xsl:variable name="id" select="replace(., '#', '')"/>
<xsl:variable name="person" select="$listPerson[@xml:id = $id]"/>
<xsl:if test="not(count($listPerson[@xml:id = $id]) = 1)">
- <xsl:message>
+ <!--<xsl:message>
<xsl:value-of
select="concat('persName: ', ., ' [', $id, '] ', count($listPerson[@xml:id = $id]))"
/>
- </xsl:message>
+ </xsl:message>-->
<xsl:text>Informations à venir</xsl:text>
</xsl:if>
<b>
@@ -342,12 +310,12 @@
<xsl:text>)</xsl:text>
</xsl:if>
<xsl:if test="$person/tei:occupation">
- <!-\- simulate an <hr/> -\->
+ <!-- simulate an <hr/> -->
<span class="hr-100">
<xsl:text disable-output-escaping="yes">&nbsp;</xsl:text>
</span>
<xsl:for-each select="$person/tei:occupation">
- <!-\- todo: notAfter notBefore) -\->
+ <!-- todo: notAfter notBefore) -->
<xsl:value-of select="."/>
<xsl:text> (</xsl:text>
<xsl:call-template name="format_date">
@@ -362,7 +330,7 @@
</xsl:for-each>
</xsl:if>
<xsl:if test="$person/tei:note and not($person/tei:note = '')">
- <!-\- simulate an <hr/> -\->
+ <!-- simulate an <hr/> -->
<span class="hr-short">
<xsl:text disable-output-escaping="yes">&nbsp;</xsl:text>
</span>
@@ -375,13 +343,7 @@
</span>
</mark>
</xsl:template>
--->
- <!--<xsl:template match="tei:surface">
- <xsl:variable name="id" select="replace(@facs, '.*/(.*).item', '$1')"/>
- <hr data-img-id="{$id}"/>
- <xsl:apply-templates/>
- </xsl:template>-->
-
+
<xsl:template match="tei:ref">
<span>
<xsl:attribute name="class">
@@ -396,19 +358,19 @@
</xsl:otherwise>
</xsl:choose>
</xsl:attribute>
-
+
<xsl:apply-templates/>
<sup class="description-zone">
- <i class="fa-solid fa-eye"></i>
+ <i class="fa-solid fa-eye"/>
</sup>
</span>
-
+
</xsl:template>
-
+
<xsl:template match="tei:zone"/>
-
+
<xsl:template match="tei:note"/>
-
+
<xsl:template name="tokenize">
<xsl:param name="text" required="yes" tunnel="yes"/>
<xsl:if test="string-length($text)">
@@ -416,41 +378,45 @@
<xsl:value-of select="substring-after(substring-before($text, ' '), '#')"/>
</xsl:variable>
<xsl:variable name="corr2">
- <xsl:value-of select="substring-after(substring-before(substring-after($text, ' '), ' '), '#')"/>
+ <xsl:value-of
+ select="substring-after(substring-before(substring-after($text, ' '), ' '), '#')"
+ />
</xsl:variable>
-
+
<xsl:choose>
-
+
<xsl:when test="not(contains($text, ' '))">
<xsl:value-of select="substring-after($text, '#')"/>
</xsl:when>
-
+
<xsl:otherwise>
-
+
<xsl:value-of select="concat($corr1, ' ', $corr2)"/>
-
+
<xsl:choose>
<xsl:when test="not(contains(substring-after($text, ' '), ' '))">
- <xsl:value-of select="substring-after(substring-after($text, ' '), '#')"/>
+ <xsl:value-of select="substring-after(substring-after($text, ' '), '#')"
+ />
</xsl:when>
<xsl:otherwise>
<xsl:text> </xsl:text>
</xsl:otherwise>
</xsl:choose>
-
+
<xsl:call-template name="tokenize">
<xsl:with-param name="text"
- select="substring-after(substring-after($text, ' '), ' ')" tunnel="yes"/>
+ select="substring-after(substring-after($text, ' '), ' ')" tunnel="yes"
+ />
</xsl:call-template>
</xsl:otherwise>
-
+
</xsl:choose>
</xsl:if>
</xsl:template>
-
-
+
+
<!-- PAS IDEAL CAR IDENTIQUE QUE TEI2CHAPTER -->
-
+
<xsl:template name="get_date">
<!-- expect <tei:birth/> like element -->
<xsl:param name="elem"/>
diff --git a/static/css/paints.css b/static/css/paints.css
index 8d20c39a70029593362294e00023b9cde7e4c487..82792dfe6f2b1c1649d863b9a2345fbefc65db5b 100644
--- a/static/css/paints.css
+++ b/static/css/paints.css
@@ -1,7 +1,33 @@
+/****************
+ TOC
+****************/
+.img-thumbnail-container {
+ width: auto;
+ display: grid;
+ padding: 0;
+}
+.img-thumbnail-container span {
+ font-size: 0.7rem;
+ text-align: center;
+}
+.img-thumbnails hr{
+ margin-top: 1rem;
+ color: var(--main-color);
+}
+
/****************
text
****************/
+.description {
+ display: none;
+}
+
+.current-page-text{
+ display: block;
+ background-color: transparent;
+}
+
.description-zone {
color: var(--main-color);
cursor: pointer;
@@ -22,7 +48,7 @@
}
.scrolled .openseadragon {
- height: 90vh;
+ height: 100vh;
}
.scrolled .osd-pane {
@@ -31,14 +57,12 @@
#zones-infos {
display: none;
- margin-left: 2rem;
- margin-bottom: 1rem;
- /* background-color: #f2e1e1; */
- /* background-color: pink; */
+ /* margin-left: 2rem; */
+ /* margin-bottom: 1rem; */
background-color: var(--selection-color);
- /* opacity: 0.75; */
padding: 0.5rem;
width: 10%;
+ height: fit-content;
text-align: center;
border-radius: 1rem;
}
@@ -54,6 +78,7 @@
border-radius: 1rem;
background-color: rgb(255,255,255, 0.75);
z-index: 1;
+ margin-top:3rem;
}
.osd-btn span {
diff --git a/static/js/paints.js b/static/js/paints.js
index 32e9e05e55cb72e4bb97a6d14b796b773d6d2dcc..637e1418c7fd6e244a71b2fe7cb958a4a668983c 100644
--- a/static/js/paints.js
+++ b/static/js/paints.js
@@ -2,13 +2,13 @@ window.onload = function () {
visuInit();
exploreInit();
imageHandler.init();
- pageInit();
+ // pageInit();
changePath();
}
async function getData() {
- const response = await fetch("../static/json/list_paints_zones.json");
+ const response = await fetch("../../static/json/list_paints_zones.json");
return response.json();
}
@@ -16,8 +16,9 @@ async function getData() {
// linear) for left and right tab
function visuInit() {
-
var chosenVisu = document.getElementById("visu").textContent;
+ //par défaut - utiliser le tableau pour ensuite chopper la bonne visu pour la variable riht qui affiche la description
+ let visuPos = { "image": "left", "description": "right", "biblio": null }
// Default values
var leftVisu = "image-left";
@@ -30,52 +31,43 @@ function visuInit() {
document.getElementById("visu").textContent = leftVisu + "_" + rightVisu;
}
+ // save position for every content type
+ for (let content in visuPos) {
+ if (leftVisu.includes(content)) {
+ visuPos[content] = "left";
+ } else if (rightVisu.includes(content)) {
+ visuPos[content] = "right";
+ } else {
+ visuPos[content] = null;
+ }
+ }
+
var left = document.getElementById(leftVisu);
var right = document.getElementById(rightVisu);
// boutons nav-tab
- // var tabLeft = document.getElementById(leftVisu + '-tab');
- // var tabRight = document.getElementById(rightVisu + '-tab');
+ var tabLeft = document.getElementById(leftVisu + '-tab');
+ var tabRight = document.getElementById(rightVisu + '-tab');
- // var toActive = [tabLeft, tabRight, left, right];
+ var toActive = [tabLeft, tabRight, left, right];
var toShow = [left, right];
- // for (var tab of toActive) {
- // tab.classList.add('active');
- // }
+ for (var tab of toActive) {
+ tab.classList.add('active');
+ }
for (var tab of toShow) {
tab.classList.add('show');
- tab.classList.add('active');
}
-}
-// Scroll to a specific page and a specific verse if they are in url
-function pageInit() {
- // if page nb in url : simulate a click on thumbnail
- var pageNb = document.getElementById("pageNb").innerText;
- if (pageNb != "") {
- let leftThumbnail = document.querySelector('#image-left-f' + pageNb);
- leftThumbnail.click();
+ // TODO peut etre pas besoin d'écrire ça ici parce que normalement que l'initatilisation non ?
+ // cas d'il y a une page choisie vs cas où on prend la première page
+ if (visuPos["description"] != null) {
+ let thumbnailId = document.querySelector('.img-thumbnail.current') ? document.querySelector('.img-thumbnail.current').id : document.querySelectorAll('.img-thumbnail')[0].id;
+ document.querySelector("#description-" + visuPos["description"] + "-" + thumbnailId).classList.add("current-page-text", "show");
}
}
-function activeTabs() {
- var tabs = document.getElementsByClassName("btn-tab");
- var leftTab = "";
- var rightTab = "";
- for (var i = 0; i < tabs.length; i++) {
- if (tabs[i].classList.contains("active")) {
- var id = tabs[i].id;
- if (id.split("-")[1] == "left") {
- leftTab = id.split("-")[0] + "-" + id.split("-")[1];
- } else if (id.split("-")[1] == "right") {
- rightTab = id.split("-")[0] + "-" + id.split("-")[1];
- }
- }
- }
- return [leftTab, rightTab];
-}
-
const imageHandler = {
+ imgPos: getImagePos(),
viewer: Array(),
options: {
id: "fabricjsOverlay",
@@ -86,51 +78,52 @@ const imageHandler = {
perPixelTargetFind: true,
targetFindTolerance: 0
},
- overlay: Object(),
+ overlays: [],
polygonsAreas: [],
- init: function () {
- this.createPageDivs();
- imageHandler.viewer["left"] = new OpenSeadragon.Viewer({
- id: "openseadragon-left",
- showNavigator: false,
- showRotationControl: true,
- prefixUrl: '../static/img/libs/',
- zoomInButton: 'osd-zoom-in-left',
- zoomOutButton: 'osd-zoom-out-left',
- homeButton: 'osd-home-left',
- fullPageButton: 'osd-full-page-left',
- rotateLeftButton: 'osd-left-left',
- rotateRightButton: 'osd-right-left'
- });
- imageHandler.viewer["right"] = new OpenSeadragon.Viewer({
- id: 'openseadragon-right',
+ polygons: {},
+ initSide: function (side) {
+ imageHandler.viewer[side] = new OpenSeadragon.Viewer({
+ id: `openseadragon-${side}`,
showNavigator: false,
showRotationControl: true,
- prefixUrl: '../static/img/libs/',
- zoomInButton: 'osd-zoom-in-right',
- zoomOutButton: 'osd-zoom-out-right',
- homeButton: 'osd-home-right',
- fullPageButton: 'osd-full-page-right',
- rotateLeftButton: 'osd-left-right',
- rotateRightButton: 'osd-right-right'
+ prefixUrl: '../../static/img/libs/',
+ zoomInButton: `osd-zoom-in-${side}`,
+ zoomOutButton: `osd-zoom-out-${side}`,
+ homeButton: `osd-home-${side}`,
+ fullPageButton: `osd-full-page-${side}`,
+ displayZonesButton: `osd-zones-${side}`
});
- const thumbnails = document.querySelectorAll('.img-thumbnail');
- [].forEach.call(thumbnails, function (element) {
- element.addEventListener("click", imageHandler.change);
+ new OpenSeadragon.Button({
+ element: OpenSeadragon.getElement(`osd-zones-${side}`),
+ tooltip: 'Draw or remove zones',
+ onClick: imageHandler.drawRemoveZones
});
- let url = thumbnails[0].dataset.img;
+ let url = document.querySelectorAll('.img-thumbnail')[0].dataset.img;
let pageNb = document.getElementById("pageNb").innerText;
if (pageNb != "") {
- url = document.querySelector('#image-left-f' + pageNb).dataset.img;
+ url = document.querySelector('#f' + pageNb).dataset.img;
+ // display img
+ imageHandler.display(side, "f" + pageNb);
+ } else {
+ imageHandler.display(side, document.querySelectorAll('.img-thumbnail')[0].id);
}
+
// initialisation de l'overlay pour y afficher les zonages
- this.overlay = this.viewer["left"].fabricjsOverlay(this.options);
- displayFigures(this.viewer["left"], url);
+ this.overlays[side] = this.viewer[side].fabricjsOverlay(this.options);
+ displayFigures(side, url);
+
+ },
+ init: function () {
+ this.initSide("left");
+ this.initSide("right");
+ side="left"
- imageHandler.display("left", thumbnails[0], false);
- imageHandler.display("right", thumbnails[0], false);
+ const thumbnails = document.querySelectorAll('.img-thumbnail');
+ [].forEach.call(thumbnails, function (element) {
+ element.addEventListener("click", imageHandler.change);
+ });
window.onscroll = function () {
let body = document.querySelector('body');
@@ -149,33 +142,137 @@ const imageHandler = {
let descriptionsZones = document.querySelectorAll(".description-zone");
for (let i = 0; i < descriptionsZones.length; i++) {
descriptionsZones[i].addEventListener(
- "mousedown",
+ "mouseup",
function (event) {
- corresps = document.querySelectorAll(".corresp")
- for( let y = 0; y < corresps.length; y++){
- corresps[y].classList.remove("corresp");
+
+ let pos = getImagePos();
+
+ // version dessine les zones en les additionnant
+ if (document.querySelector(".img-thumbnail.current").classList.contains("zonesRemoved")) {
+ // afficher les zones
+ item = 1;
+ let x = 0;
+ let toRemove = []
+ let removing = false
+ let textTag = event.target.parentElement.parentElement;
+ // récupère les id des grand-parents pour savoir quelles zones afficher
+ for (let a = 0; a < textTag.classList.length; a++) {
+ zoneId = textTag.classList[a];
+ for (let z = 0; z < imageHandler.polygonsAreas.length; z++) {
+ const polyId = imageHandler.polygonsAreas[z].id;
+ x= z
+ if (zoneId == polyId) {
+ item = polyId;
+ break;
+ }
+ }
+ let poly = imageHandler.polygons[item];
+ console.group("remove or not")
+
+ // si déjà marqué et qu'on veut enlever : ne fonctionne pas ! ALMOST WORKING - TO CLEAR (TODO)
+ // ne marche pas si on clique une nouvelle fois + texte ne se décolore pas
+ if (imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas()._objects.length > 0) {
+ let drawnPolys = imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas()._objects;
+ console.log(imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas().getObjects())
+
+ drawnPolys.forEach(drawnPoly => {
+ if (drawnPoly.id == item) {
+ console.log(textTag.classList)
+ // textTag.classList.remove("corresp");
+ removing = true;
+ console.log("---------")
+ console.log("id :"+drawnPoly.id)
+ console.log("x : "+x)
+ console.log("indexOf poly : "+imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas()._objects.indexOf(drawnPoly))
+ console.log("---------")
+ x = imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas()._objects.indexOf(drawnPoly);
+ let obj = imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas().item(x);
+ toRemove.push(obj);
+ imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas().remove(obj);
+ imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas().renderAll();
+
+ console.log(imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas()._objects)
+
+ // imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas().on('object:removed',function(object){
+ // console.warn(object);
+ // });
+ }
+ });
+
+ }
+ // if(removing){
+ // if(textTag.classList.contains("corresp")){
+ // textTag.classList.remove("corresp");
+ // }
+ // }
+ // else{
+ if(! removing){
+ // dessine les zones
+ console.log("here")
+ imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas().add(poly);
+ let nbPoly = imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas()._objects.length - 1;
+ imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas().item(nbPoly).set('fill', 'transparent');
+ imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas().item(nbPoly).set('dirty', 'true')
+ imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas().requestRenderAll();
+ imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas().item(nbPoly).set('dirty', 'false')
+
+ // textTag.classList.add("corresp");
+ }
+ console.groupEnd();
+ }
+ toRemove.forEach(element => {
+ imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas().remove(element);
+ imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas().renderAll();
+
+ });
}
- let item = 1;
-
- // ne fonctionne pas encore
- for( let a = 0; a < event.target.parentElement.parentElement.classList.length; a++){
- zoneId = event.target.parentElement.parentElement.classList[a];
- for (let z = 0; z < imageHandler.polygonsAreas.length; z++) {
- const polyId = imageHandler.polygonsAreas[z].id;
- let polyNumber = z+1;
- if (zoneId == polyId){
- item = polyNumber;
- break;
- }
+
+ // version colorie les zones sans les additionner
+ else {
+ corresps = document.querySelectorAll(".corresp")
+
+ // masquer les descriptions sélectionnées précédement
+ let item = 1;
+ for (let y = 0; y < corresps.length; y++) {
+ corresps[y].classList.remove("corresp");
+
+ // récupère les id des grand-parents pour savoir quelles zones masquer
+ for (let a = 0; a < corresps[y].classList.length; a++) {
+ zoneId = corresps[y].classList[a];
+ for (let z = 0; z < imageHandler.polygonsAreas.length; z++) {
+ const polyId = imageHandler.polygonsAreas[z].id;
+ let polyNumber = z;
+ if (zoneId == polyId) {
+ item = polyNumber;
+ break;
+ }
+ }
+ imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas().item(item).set('fill', 'transparent');
+ imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas().item(item).set('dirty', 'true')
+ imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas().requestRenderAll();
+ imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas().item(item).set('dirty', 'false')
+ }
+ }
+
+ // afficher les zones
+ item = 1;
+ // récupère les id des grand-parents pour savoir quelles zones afficher
+ for (let a = 0; a < event.target.parentElement.parentElement.classList.length; a++) {
+ zoneId = event.target.parentElement.parentElement.classList[a];
+ for (let z = 0; z < imageHandler.polygonsAreas.length; z++) {
+ const polyId = imageHandler.polygonsAreas[z].id;
+ let polyNumber = z;
+ if (zoneId == polyId) {
+ item = polyNumber;
+ break;
+ }
+ }
+ imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas().item(item).set('fill', '#DEC9BF');
+ imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas().item(item).set('opacity', '0.5');
+ imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas().item(item).set('dirty', 'true')
+ imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas().requestRenderAll();
+ imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas().item(item).set('dirty', 'false')
}
- console.log(imageHandler.overlay.fabricCanvas().item(item));
- imageHandler.overlay.fabricCanvas().item(item).set('fill', '#DEC9BF');
- imageHandler.overlay.fabricCanvas().item(item).set('opacity', '0.5');
- imageHandler.overlay.fabricCanvas().item(item).set('dirty', 'true')
- imageHandler.overlay.fabricCanvas().requestRenderAll();
- imageHandler.overlay.fabricCanvas().item(item).set('dirty', 'false')
- console.log(imageHandler.overlay.fabricCanvas().item(item));
- // imageHandler.overlay.fabricCanvas().item(item).click();
}
event.target.parentElement.parentElement.classList.add("corresp");
@@ -185,121 +282,85 @@ const imageHandler = {
}
},
+ drawRemoveZones: function () {
+ let image = document.querySelector(".img-thumbnail.current")
+ let url = image.dataset.img;
+ let pos = getImagePos();
+
+ if (image.classList.contains("zonesRemoved")) {
+ image.classList.remove("zonesRemoved")
+ displayAllFigures(url);
+ } else {
+ image.classList.add("zonesRemoved")
+ imageHandler.overlays[pos].fabricCanvas().clear();
+ }
+
+ // masquer les descriptions sélectionnées précédement
+ corresps = document.querySelectorAll(".corresp")
+ for (let corresp of corresps) {
+ corresp.classList.remove('corresp');
+ }
+ },
toggleMark: function (evt) {
let btn = evt.currentTarget;
let pos = btn.dataset.pos;
let type = btn.dataset.type;
- // console.log(document.querySelector('#nav-tabContent-' + pos));
-
document.querySelector('#nav-tabContent-' + pos).classList.toggle('disabled-' + type);
},
change: function (evt) {
let previous;
let thumbnail = evt.currentTarget;
- let pos = thumbnail.dataset.pos;
+ let pos = getImagePos();
let url = thumbnail.dataset.img;
- if (previous = document.querySelector('#nav-tabContent-' + pos + ' .img-thumbnail.current')) {
+ if (previous = document.querySelector('.img-thumbnail.current')) {
previous.classList.remove('current');
}
thumbnail.classList.add('current');
- displayFigures(imageHandler.viewer["left"], url);
+ activeTabs = document.querySelectorAll(".nav-link.active");
+ for (let activeTab of activeTabs) {
+ if (activeTab.id.includes("image")) {
+ pos = activeTab.id.split("-")[1];
+ }
+ }
- imageHandler.display(pos, thumbnail, true);
+ imageHandler.display(pos, thumbnail.id);
+ displayAllFigures(url);
changePath();
},
- display: function (where, thumbnail, scroll) {
- let url = thumbnail.dataset.img;
- let position = thumbnail.id.substr(thumbnail.id.lastIndexOf("-") + 1);
+ display: function (imgPos, imageRef) {
+ let url = document.querySelector("#" + imageRef).dataset.img;
+ // let imageRef = thumbnail.id.substr(thumbnail.id.lastIndexOf("-") + 1);
if (url) {
- imageHandler.viewer[where].open({
+ imageHandler.viewer[imgPos].open({
type: 'image',
url: url
});
}
- this.colorPageDiv(position, scroll);
+ let textPos = imgPos == "left" ? "right" : "left";
+ this.displayText(textPos, imageRef);
},
- changeImg: function (evt) {
- let previous;
- let target = evt.target;
- let div = target.closest('[data-img-id]');
- let id = div.getAttribute('data-img-id');
-
- if (previous = document.querySelector('.img-thumbnail.current')) {
- previous.classList.remove('current');
- }
-
- let leftThumbnail = document.querySelector('#image-left-' + id);
- let rightThumbnail = document.querySelector('#image-right-' + id);
-
- imageHandler.display("left", leftThumbnail, false);
- imageHandler.display("right", rightThumbnail, false);
-
- let url = leftThumbnail.dataset.img;
- displayFigures(imageHandler.viewer["left"], url);
-
- if (previous = document.querySelector('#nav-tabContent-left .img-thumbnail.current')) {
- previous.classList.remove('current');
- }
- if (previous = document.querySelector('#nav-tabContent-right .img-thumbnail.current')) {
- previous.classList.remove('current');
- }
- leftThumbnail.classList.add('current');
- rightThumbnail.classList.add('current');
- changePath();
- },
- removePageDivColor: function () {
+ hideText: function () {
let pageTextDivs = document.querySelectorAll('.current-page-text');
for (var pageTextDiv of pageTextDivs) {
pageTextDiv.classList.remove('current-page-text');
}
},
- colorPageDiv: function (position, scroll) {
- this.removePageDivColor();
- let pageTextDivs = document.querySelectorAll(`div[data-img-id="${position}"]`);
- for (var pageTextDiv of pageTextDivs) {
- pageTextDiv.classList.add('current-page-text');
- }
- if (scroll) {
- let currentPageDiv = document.querySelector('.tab-pane.show div.current-page-text');
- if (currentPageDiv) {
- currentPageDiv.scrollIntoView(true);
- }
- }
- },
- createPageDivs: function () {
- const hrs = document.querySelectorAll('hr');
- for (var hr of hrs) {
- let next = hr.nextSibling;
- let div = document.createElement('div');
- hr.parentNode.insertBefore(div, next);
- div.classList.add('page-div');
- div.setAttribute('data-img-id', hr.getAttribute('data-img-id'));
- div.addEventListener("click", imageHandler.changeImg);
- while (next) {
- let node = next;
- next = next.nextSibling;
- div.appendChild(node);
- if (!next || next.nodeName == 'HR') break;
- }
- }
+ displayText: function (textPos, imageRef) {
+ this.hideText();
+ document.querySelector(`#description-${textPos}-${imageRef}`).classList.add('current-page-text');
}
}
-// display described zones on images
-const displayFigures = function (viewer, url) {
+const displayFigures = function (side, url){
let currentImage = url;
-
- // viewer.addHandler('open', function() {
- let viewport = viewer.viewport;
-
- // let overlay = viewer.svgOverlay();
- imageHandler.overlay.fabricCanvas().clear();
+ let viewer = imageHandler.viewer[side];
+ imageHandler.overlays[side].fabricCanvas().clear();
console.log(currentImage);
getData().then((data) => {
@@ -309,7 +370,7 @@ const displayFigures = function (viewer, url) {
let i = 0;
let polygonsPoints = Object();
- // let polygonsAreas = [];
+ imageHandler.polygonsAreas = [];
// dessine les zones décrites
if (jsonMention.hasOwnProperty(currentImage)) {
@@ -364,13 +425,15 @@ const displayFigures = function (viewer, url) {
// remove draggability indicator
poly.setControlsVisibility({ mtr: false })
+ // add poly zone to list
+ imageHandler.polygons[polyId] = poly;
// add poly zone to canva
- imageHandler.overlay.fabricCanvas().add(poly);
+ imageHandler.overlays[side].fabricCanvas().add(poly);
}
}
// highlight clicked zone description
- imageHandler.overlay.fabricCanvas().on('mouse:up', function (e) {
+ imageHandler.overlays[side].fabricCanvas().on('mouse:up', function (e) {
let previousRefs = document.querySelectorAll(".corresp");
for (var previousRef of previousRefs) {
@@ -389,14 +452,14 @@ const displayFigures = function (viewer, url) {
});
// color overflown zones
- imageHandler.overlay.fabricCanvas().on('mouse:over', function (e) {
+ imageHandler.overlays[side].fabricCanvas().on('mouse:over', function (e) {
if (e.target) {
// e.target.set('fill', 'pink')
e.target.set('fill', '#DEC9BF')
e.target.set('opacity', '0.5')
// redraw only dirty zones
e.target.set('dirty', 'true')
- imageHandler.overlay.fabricCanvas().requestRenderAll();
+ imageHandler.overlays[side].fabricCanvas().requestRenderAll();
e.target.set('dirty', 'false')
// display zones notes
@@ -406,12 +469,12 @@ const displayFigures = function (viewer, url) {
});
// uncolor preceding overflown zones
- imageHandler.overlay.fabricCanvas().on('mouse:out', function (e) {
+ imageHandler.overlays[side].fabricCanvas().on('mouse:out', function (e) {
if (e.target) {
e.target.set('fill', 'transparent')
// redraw only dirty zones
e.target.set('dirty', 'true')
- imageHandler.overlay.fabricCanvas().requestRenderAll();
+ imageHandler.overlays[side].fabricCanvas().requestRenderAll();
e.target.set('dirty', 'false')
// display zones notes
@@ -422,6 +485,12 @@ const displayFigures = function (viewer, url) {
});
}
+// display described zones on images
+const displayAllFigures = function (url) {
+ displayFigures("left", url);
+ displayFigures("right", url);
+}
+
@@ -429,21 +498,44 @@ const displayFigures = function (viewer, url) {
function changePath() {
var ancientPath = window.location.href;
var newPath = window.location.pathname.split("/").slice(0, 2).join("/");
- // var visuLeft = document.getElementById("nav-tab-left").getElementsByClassName("nav-link active")[0].getAttribute("aria-controls");
- // var visuRigth = document.getElementById("nav-tab-right").getElementsByClassName("nav-link active")[0].getAttribute("aria-controls");
- // var visu = visuLeft + "_" + visuRigth;
- visu = "image-left_description-right";
+ var visuLeft = document.getElementById("nav-tab-left").getElementsByClassName("nav-link active")[0].getAttribute("aria-controls");
+ var visuRight = document.getElementById("nav-tab-right").getElementsByClassName("nav-link active")[0].getAttribute("aria-controls");
+ var visu = visuLeft + "_" + visuRight;
+
document.getElementById("visu").textContent = visu;
- var page = document.getElementsByClassName("current-page-text")[0].getAttribute("data-img-id").replace("f", "p");
- // var chapter = document.getElementById("chapName").textContent;
+ var pageNum = document.getElementsByClassName("current-page-text")[0].getAttribute("data-img-id");
+ var page = pageNum.replace("f", "p");
- // newPath += "/" + page + "/" + visu;
- newPath += "/" + page;
+ newPath += "/" + page + "/" + visu;
let stateObj = {
id: "url"
};
window.history.replaceState(stateObj, "", newPath);
+
+ // active good thumbnail
+ document.querySelectorAll(".img-thumbnail.current").forEach(element => {
+ element.classList.remove("current");
+ });
+ document.querySelector(`#${pageNum}`).classList.add("current");
+
+ // display description
+ if (visuLeft.includes("description")) {
+ document.querySelector(`#${visuLeft}-${pageNum}`).classList.add("current-page-text", "show");
+ } if (visuRight.includes("description")) {
+ document.querySelector(`#${visuRight}-${pageNum}`).classList.add("current-page-text", "show");
+ }
+ // display image
+ if (visuLeft.includes("description")) {
+ document.querySelector(`#${visuLeft}-${pageNum}`).classList.add("current-page-text", "show");
+ } else if (visuLeft.includes("image")) {
+ imageHandler.display("left", pageNum);
+ }
+ if (visuRight.includes("description")) {
+ document.querySelector(`#${visuRight}-${pageNum}`).classList.add("current-page-text", "show");
+ } else if (visuRight.includes("image")) {
+ imageHandler.display("right", pageNum);
+ }
}
function calculateArea(coords) {
@@ -455,3 +547,26 @@ function calculateArea(coords) {
}
return Math.abs(area) / 2;
}
+
+function getImagePos() {
+ let pos = "left";
+ document.querySelectorAll(".tab-pane.active").forEach(tab => {
+ if (tab.id.includes("image")) {
+ pos = tab.id.split("-")[1]
+ }
+ });
+ return pos;
+}
+
+//display note near cursor
+window.onmousemove = function (e) {
+ if(document.querySelector("#zones-infos").style.display == "block"){
+ let mouseX = e.clientX;
+ let mouseY = e.clientY;
+ let noteX = document.querySelector("#zones-infos").getBoundingClientRect().width;
+ let noteY = document.querySelector("#zones-infos").getBoundingClientRect().height;
+
+ document.querySelector("#zones-infos").style.top = (mouseY - noteY) + 'px';
+ document.querySelector("#zones-infos").style.left = (mouseX - noteX) + 'px';
+ }
+};
\ No newline at end of file
diff --git a/templates/htm/paints/paints1.htm.j2 b/templates/htm/paints/paints1.htm.j2
index 5b571c93c4d1c3cad4a2c6afa2e63612e4dfdebb..8bb27cc24d931d6be9a00473652e8ab44d7ea53b 100644
--- a/templates/htm/paints/paints1.htm.j2
+++ b/templates/htm/paints/paints1.htm.j2
@@ -1,622 +1,636 @@
-{% macro description(pos) %}<div xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="description tab-pane fade" role="tabpanel" tabindex="0" id="description-{{pos}}" aria-labelledby="description-{{pos}}-tab">
- <hr data-img-id="f26">
- <p>Au début d’un règne que François Ier veut novateur, cette scène de dédicace entre
- en résonance avec le premier prologue. Ni le lieu, ni la date ne sont connus, la
- composition réelle de l’assemblée échappe. <span class="imtArea_13 imtArea_14"> Elle
- s’inscrit dans un cadre architecturé, portique renaissant, dont la base s’orne au
- centre d’une petite fleur de lis (Pichore
- rappelle ainsi discrètement l’ancrage que l’image pourrait faire oublier, il donne
- ainsi son point de vue)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>.<span class="imtArea_15">La splendeur du palais, où
- elle intervient, est suggérée par une pièce circulaire de grande taille (megaron)
- d’inspiration classique. Elle permet d’accéder à une salle au plafond en berceau en
- pierre et à caissons.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_16">Un riche ensemble textile
- (importance politique et économique) dont le roi a le goût et aux couleurs de mode,
- allie faste et confort.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_17">Un dais gris dont le peintre souligne la structure et une
- tenture chatoyante de brocart rose à grand motif floral délimitent l’espace, qui
- concrétise la sacralité intrinsèque du roi (Pichore revisite les codes)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>. Le decorum permet au roi, prince
- humaniste, de connaître sa juste place dans la société (Cicéron) et d’exercer sa magnificence (Aristote) aptitude à démontrer son droit de gouverner par ses vertus
- personnelles, ses actions et sa magnanimité. L’absence de couronne et de décor
- héraldique dans l’image est significative de l’ère nouvelle qui s’ouvre. Le premier
- plan
- est dominé par deux figures monumentales <span class="imtArea_18">François Ier Le
- peintre n'en donne pas au sens strict un portrait car il n’a pas posé et ne regarde
- pas le lecteur. Il est identifiable (yeux en amandes, nez long, teint pâle, bouche
- petite charnue)(la beauté physique, selon les codes esthétiques en usage est le
- reflet de celle de l'âme, à noter l'insistance sur la pâleur aristocratique, une
- constante) mais idéalisé comme les principaux combattants de Marignan. Sa haute
- taille et le raffinement de son costume le distinguent : chapeau noir avec bijou or,
- robe de brocart or aux motifs renaissants et ourlé de lettres, manches à crevés en
- brocart gris, écharpe blanche nouée à la taille.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_19">Il est aussi le seul armé : une épée nue au côté (le
- vainqueur de Marignan).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Les pans de son manteau court rejetés à l’arrière
- accentuent sa carrure et laissent voir une doublure de soie rose semée de points or.
- Le
- portrait en pied est complété par des chausses noires peut-être un repeint. <span class="imtArea_20">Seul à pouvoir s’asseoir le roi s’est levé (nouveau et
- fondamental) main droite tendue pour recevoir l’œuvre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_21"> L’auteur : occupe près d’un tiers du registre inférieur. Il
- est massif vêtu d’une longue robe noire. Les cheveux courts noirs, les yeux clairs,
- le nez fin, les lèvres minces, les pommettes hautes, les joues rosées, un léger
- bajoue, un menton à fossette, des rides sur le cou et la carnation rendue avec
- réalisme en font un « portrait » (une reconnaissance sociale) qui traduit une
- influence flamande. Il diffère de ses autres représentations dans l’œuvre au point
- qu’il a pu être attribué à Jean
- PerreÌal.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_22">Guillaume Cretin est Ã
- genoux et nue tête en raison de la proximité avec le roi (le roi organise autour de
- sa personne la cour, microscome de la société).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_23">Il tend le livre, un épais volume au commanditaire par le dos
- à deux mains de telle sorte qu’elles ne touchent pas celle du roi. La reliure de
- velours blanc, pourvue de deux fermoirs métalliques, élégante et simple, est conforme
- à la modestie relative affichée dans le prologue, captatio benevolentiae de
- circonstance (le livre trésor de sapience).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’auteur a pu avec déférence
- s’approcher du prince – un seul carreau les sépare - et entrer un instant dans sa
- familiarité. Cet accueil privilégié est un hommage à l’excellence du poète, à la qualité
- de son Å“uvre. Il est aussi reconnaissance du service attendu et rendu dans la
- construction de l’image royale : légitimité et gloire éternelle <span class="imtArea_24">Le Grand Maître Artus Gouffier de Boisy, gouverneur du prince avant son avènement et
- fidèle de Louise de Savoie, présente
- au roi l’auteur en l’encourageant. La composition et sa haute silhouette soulignent
- son rôle d’intermédiaire (qualité puisqu'il dirige la cour). La main qui désigne
- l’auteur est au centre de l’image. Tête nue court vêtu sous un long manteau noir et
- fauve, il constitue avec Guillaume Cretin une
- diagonale sombre qui met en valeur l’éclat du souverain.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_25 imtArea_26 imtArea_27 imtArea_28">Le prince reste
- accessible et le protocole encore simple mais la cour est un ensemble hiérarchisé
- (les courtisans sans les serviteurs, les huissiers d'armes, les dames). Les tentures
- de brocart vert et de brocatelle marron soulignent le rôle discriminant de la
- distance avec le roi. Dix courtisans jeunes ou dans la force de l’âge suivent la
- cérémonie en civil. Ils sont organisés en cercles, selon leurs rangs. <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_26">Dans le premier, se trouve, presque visible en entier, à la
- droite du roi dont le sépare tout de même au sol quatre carreaux, Charles IV duc d’Alençon (1489-1525),
- comte d’Armagnac et de Rodez, héritier présomptif, premier prince du sang et époux
- de
- Marguerite sœur aînée de
- François Ier. Un bijou or sur son chapeau, un collier et son manteau de
- fourrure gris moucheté soulignent son éminence. Il partage l’honneur du dais et
- l’attention prêtée à l’auteur. Ses mains serrées sur une canne sur laquelle il
- s’appuie, rappellent que sa santé est fragile. <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_25">Tout
- à gauche, tourné vers le roi et ne regardant que lui, comme le reste de l’assistance,
- Charles III de Bourbon
- (1490-1527) en costume somptueux de lama rose, au col de fourrure gris est un des
- derniers grands féodaux (face au roi et à Charles IV, déjà génant). Il a joué un rôle décisif à Marignan, depuis
- 1515 il est gouverneur de Paris et connétable de France.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Derrière ce premier
- cercle, au deuxième rang deux hommes dont seuls le visage et une partie du buste sont
- visibles : <span class="imtArea_29">près de Charles IV, avec une toque à rebras gris clair, signe de distinction
- sociale peut-être Odet de Foix, seigneur
- de Lautrec (1485-1528) maréchal de France, en Italie avec François Ier à la
- tête des troupes de reconnaissance, gouverneur du duché de Milan en mars en 1515
- (peut être absent, il rappelle la première cour méridionale où le futur roi est
- élevé).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_30">Derrière le Grand Maître, il y a sans doute son frère
- Guillaume Gouffier, seigneur de
- Bonnivet, qui devient amiral de France le 31 décembre 1517. Marin au visage coloré,
- Pichore le singularise par un étrange
- turban gris qui ne se rencontre pas ailleurs dans le manuscrit (préjugé social et
- religieux, on meurt en mer sans confession).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>En arrière plan, le deuxième cercle
- comprend six anonymes répartis par moitié sur deux rangs, pour les uns le visage est
- visible presque en entier, pour les autres une partie seulement. La hiérarchie curiale
- subtile ne se fonde pas seulement sur l’ancienneté de la noblesse. Elle s’ouvre Ã
- des
- hommes de moindre rang, compétents et loyaux placés aux plus hautes fonctions. Les
- lettrés comme les artistes approchent le roi un privilège et entretiennent avec lui,
- pour les plus talentueux, un lien personnel. Le roi, vainqueur de Marignan, se pose
- ici
- en homme de paix, protecteur des lettres et des arts. Il sait susciter l’innovation
- (en
- architecture), reconnaître les talents littéraires (Guillaume Cretin) et artistiques (Pichore) comme les compétences militaires et politiques. Il met en scène
- son pouvoir et le construit.</p>
- <hr data-img-id="f30">
- <p><span class="imtArea_202 imtArea_203">Dans un cadre renaissant sobrement décoré, qui
- a pour support une coquille, un paysage baigné d'une douce lumière évoque la conquête
- d'Albion.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_0"> La flotte de Brutus (les navires sont du même type)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> remonte <span class="imtArea_1"> la Tamise dont les eaux claires se confondent au loin avec
- celles de la mer du Nord (uniformité de la couleur)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>. <span class="imtArea_2">Un bateau accoste sur la rive gauche sauvage et inhabiteÌe vers laquelle se dirige
- trois autres navires<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>. <span class="imtArea_3">Le long de la rive droite, plus
- hospitalière s’aligne en fendant les eaux calmes du fleuve le gros de la flotte,
- voiles gonfleÌes par des vents tourbillonnants ou deÌjaÌ€ cargueÌes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_0"> Elle est composeÌe de nefs, grands navires de haute mer,
- armeÌs en guerre avec une rangeÌe de canonnieÌ€res au niveau du pont. La hauteur sur
- l’eau et la taille consideÌrables du vaisseau-amiral sont suggeÌreÌes par un
- minuscule hunier au sommet du maÌ‚t, le nombre de haubans et les lances des exileÌs
- troyens.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_4">Brutus, point de fuite
- de la composition est le premier aÌ€ emprunter la planche de deÌbarquement. En armure
- doreÌe et deÌcoreÌe aÌ€ l’antique, manteau d’apparat et baton de commandement aÌ€ la
- main, le premier roi insulaire vient à peine de poser les pieds sur la terre
- ferme<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_5">qu’une ravissante hermine se preÌcipite sur son eÌcu comme
- pour se transformer en meuble heÌraldique.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>Brutus s’inspire de cet eÌpisode de bon augure pour ses armoiries :
- d’argent semeÌ de mouchetures sable. <span class="imtArea_6">Un heÌraut les
- dessine<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>, puis <span class="imtArea_7">le roi fait confectionner par deux
- tailleurs un gonfanon<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_8">et des cottes aux armes<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>.<span class="imtArea_9">Corineüs a reÌcupeÌreÌ la sienne,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_10">un autre troyen en apporte une aÌ€ orner<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>. L’activiteÌ
- preÌceÌ€de la mise en valeur d’Albion. La richesse de l’iÌ‚le explique les dimensions
- et
- la beauteÌ de <span class="imtArea_11">Trinovaque, nouvelle Troie (Londres)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>,
- dont la deÌfense avanceÌe est assureÌe par le <span class="imtArea_12">chaÌ‚teau de
- Windsor<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>. L’image est un hommage de François
- Ier à sa jeune reine Claude de France, duchesse de Bretagne
- eÌpouseÌe le 18 mai 1514.</p>
- <hr data-img-id="f53">
- <p>Guillaume Cretin fait le choix pour l’histoire
- des origines du royaume et de Paris, de la version la plus éloignée de la réalité.
- L’enjeu est double : les origines du peuple et de la dynastie sont troyennes pas
- romaines et le roi de Paris est implicitement le roi de la France. Le peintre et son
- équipe ont pour préoccupation de suivre le texte, non de donner une vue de Paris au
- début du XVIe siècle <span class="imtArea_31 imtArea_32">Le cadre est sobre, son
- support hémisphérique représente un visage de face, de la bouche sortent deux longs
- rameaux.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Il ment sur la renommée de la ville (vers 681-682). Sous un ciel sans
- nuage la composition se divise en deux registres le site, la ville, les travaux en
- cours, la tête et le bras du roi et deuxième registre, le roi, les grands et le peuple.
- <span class="imtArea_33">La ville est située dans un espace dominé par une colline,
- aux pentes verdoyantes<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_204">dont le sommet est occupé par des bâtiments religieux (sans
- doute Saint-Denis).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_34">Le texte mentionne les carrières plâtrières dont la présence
- a joué dans le choix du site. A gauche de l’image une roche a été taillée, creusée
- (enjeu économique). Il s’agit de la pierre à plâtre ou gypse blanc, jaunâtre ou beige
- qui donne un plâtre blanc.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_35">Autour de la ville une
- ceinture verte laisse apparaître par endroit le sol. Le peintre qui est parisien
- reprend la couleur orangée du sable de Paris. Des flaques grises rappellent le
- caractère marécageux du site (Guillaume Cretin
- comme d'ailleurs Pichore, s'amusent de
- l'oubli de cette réalité prégnante). <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_36 imtArea_37 imtArea_38">L’espace est encombré de blocs arrondis
- et un, déjà taillé, aux angles parfaits, blancs ce qui correspond au banc de calcaire
- appelé banc royal. Les ouvriers réalisent un travail de qualité avec de bons outils.
- A droite, après avoir enlevé le bossage avec un pic, l’un dresse la pierre avec un
- marteau à taillant droit et brettelé, l’autre avec un marteau finisseur travaille
- le
- parement sans l’abîmer. Devant les murs, un tailleur de pierre s’apprête avec une
- bonne position à déplacer une pierre ornée de deux moulures, au sol un taillant
- abandonné sans précaution. Son vis-à -vis (mesure de sécurité) est à l’aplomb du
- ballant de la chèvre dont un fin trait noir évoque le filin qui va servir à monter
- la
- pierre en haut des murs. Le peintre décrit la mise en place du système de levage
- appelé louve. En haut de la tour, un autre, maçon supérieur se penche attendant le
- signal pour le levage, tout un art (les ouvriers des plâtrières ne sont pas
- figurés).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_39">La Seine n’étant pas figurée, la présence
- du marais pourrait suggérer une vue du nord depuis les buttes parisiennes au premier
- plan. Il n’est pas possible de déterminer la forme de l’enceinte.Tours et tourelles
- n’étant pas engagées dans les murs donnent une impression de relief. Le peintre
- figure deux tours plus petites à gauche pour indiquer l’extension du périmètre et
- suggère la densité du bâti, au-dessus des courtines par les étages supérieurs des
- maisons à pignon avec des éléments appartenant aux palais qui se multiplient dans
- la
- ville dès le second XIVe siècle. Sur trois tours des gonfanons gris flottent dans
- des
- directions différentes, un moyen discret d’évoquer la taille de la capitale.
- L’absence de porte, de fait longtemps rares et la disparition de tout clocher,
- indiquent un effort particulier. Ce premier Paris emprunte des éléments aux murs de
- de Philippe Auguste et de Charles V meurtrières avec archères cannonières et
- simples cannonières qui apparaissent après 1450. La couleur des toits suggèrent une
- territorialisation qualitative, à gauche orangés pour la partie plus ancienne, puis
- bleu pour un quartier plus aristocratique avec sur le grand toit d’un bâtiment Ã
- étages une petite tour à créneaux (là où on attendrait une cheminée
- décorative).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_40">Suivent à droite, une tour en cours
- d’achèvement (la tour de Nesle) <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_41">et un logis royal
- récent, bâtiment clair au toit d’ardoise pourvu de quatre lucarnes reposant sur un
- bandeau de pierre, à l’arrière se trouve une grosse tour ronde. Il s’agit sur la rive
- droite de l’hôtel des Tournelles et d’Angoulême à proximité la Grosse tour ancienne.
- Ainsi la construction de Paris est liée dès l’origine de façon mythique à la dynastie
- Orléans et à François Ier.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_42">Dans le registre inférieur le
- roi est installé entre deux collines.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>Les Francs sont disposés en deux groupes.
- A gauche une douzaine de personnages tournés vers l’enceinte. Trois se distinguent :
- le
- premier regarde la manœuvre de levage, un autre contemple le roi.<span class="imtArea_43">Dos au groupe mais au premier plan, seul à figurer dans
- l’espace central, le troisième se détache par la taille, le costume et… la bourse.
- Les deux mains dans la ceinture, loyaliste, il prête la plus grande attention au
- geste royal. Issu des rangs des Parisiens, il paraît en être le représentant éminent,
- préfiguration du prévôt des marchands, servant d’interface avec le second groupe Ã
- droite (très rare représentation).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Plus étoffé, il comprend une vingtaine de
- personnes, tournées vers le roi sauf deux qui regardent les interlocuteurs royaux.<span class="imtArea_44">Pharamond s’adresse Ã
- deux hommes de dos, savants docteurs, doctes conseillers, qui acceptent bon gré mal
- gré sa décision (ils se soumettent à la décision du roi qui les a consulté, important
- dans la définition du pouvoir).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le roi avec derrière lui, <span class="imtArea_45">Clodion le Chevelu
- (angoisse dynastique) son fils<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> domine les deux groupes.
- Le geste impérieux, dont le mouvement est bien
- évoqué, indique que le choix du nom, qui échappe au groupe de gauche, relève du roi
- seul
- qui en informe d’abord le groupe de droite, gens de robes longues. Le discours visuel
- souligne la concomitance entre la construction, le baptême de la ville et l’avènement
- du
- premier roi de France qui porte déjà une haute couronne fleuronnée. Bénéficiant du
- prestige immémorial du fils de Priam, la jeune
- capitale déjà belle est promise à égaler les villes les plus illustres, invitation
- Ã
- l’égard du jeune commanditaire à en poursuivre l’embellissement et à y résider. L’image
- montre l’effort pour rendre vraisemblable un récit des origines dont l’auteur connaît
- les limites en essayant de s’approcher de la ville primitive, sans faire place à la
- cité
- romaine, et en évitant les anachronismes. Faite de signes à partir de l’existant,
- elle
- est une reconstruction politique. <span class="imtArea_40">La tour de Nesle<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>,
- pointée par le roi, avec ses caractéristiques contemporaines, est significative. Elle
- s’explique par le paragraphe consacré à l’autre grande œuvre du premier roi de France,
- la loi salique qui exclue les femmes du trône justifiant la succession masculine en
- droite ligne. L’allusion rappelle avec la faiblesse des derniers Capétiens, le
- changement dynastique, l’avènement des Valois et la supériorité en quelque sorte
- constitutionnelle du royaume et de son souverain par rapport aux Anglais.</p>
- <hr data-img-id="f59">
- <p><span class="imtArea_46 imtArea_47">Le thème est original. En bas du cadre deux
- branches d’acanthe, décalées vers la droite, soulignent l’importance de l’événement
- mémorable.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_48">Clodion, roi des Francs considéré comme fondateur de la noblesse par
- droit de conquête, pénètre en territoire romain. <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_49">Il
- traverse la forêt Charbonnière (mythique, grande importance dans l'histoire de la
- littérature)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> s’empare de Tournai, <span class="imtArea_50">emporte Cambrai au
- premier assaut. Elle devient la capitale d’un petit royaume. L’auteur mentionne les
- deux villes, le peintre ne retient pas Tournai ville anglaise depuis 1514, reste
- Cambrai. Depuis le haut Moyen Âge, elle est un enjeu entre la France et l’Empire et
- au cœur d’une intense activité diplomatique. L’importance politique de la ville
- perdure. En 1516, François Ier, Maximilien et Charles
- d’Autriche se retrouvent à Cambrai pour préparer un traité les liant
- plus étroitement. Le 11 mars 1517 est signé le traité de Cambrai, par lequel ils se
- promettent assistance dans le projet de croisade contre les Ottomans, mettant fin
- aux
- premières guerres d’Italie.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le texte indique que la ville est prise d’assaut
- (v. 782). <span class="imtArea_51">Le ciel sans nuage évoque les beaux jours du début
- de l’été, temps de guerre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_52">Au premier plan, un tiers
- de l’image, des collines parfois abruptes, dominent une plaine verdoyante où serpente
- un chemin. Autour de Cambrai, le couvert s’éclaircit.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_49">La Forêt Charbonnière épaisse et impénétrable et ses frondaisons étagées cachent une
- partie de la ville,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_53">dont l’enveloppement est montré
- (il précède l'assaut qui n'est pas figuré, l'image montre avant et après). Une
- douzaine de lances inclinées signalent un déplacement de troupes longeant la forêt.
- A
- droite, une partie de l’armée innombrable est déjà dans la cité. L’autre se presse
- Ã
- sa suite : ne sont visibles que les casques gris vus sous des angles différents pour
- accompagner le mouvement.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_54">Quatre corps sont présents
- Ã en juger par les gonfanons (moyen de reconnaissance et de communication des
- ordres), dont celui du roi jaune orné de trois crapeaux. Le peintre décrit une
- organisation structurée par la répartition discriminante des équipements défensifs.
- <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_55">Clodion le
- chevelu (ici par convention à l’arrière) est avec deux généraux à la
- tête de la cavalerie (elle garde son prestige). <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_56 imtArea_57">A sa droite, son second coiffé d’un casque doré a
- une dossière d’acier ornée d’une fleur de lys. L’autre dans les rangs vers l’entrée
- de la ville a dossière, épaulière, et braconnière dorées. <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_58">Dans l’infanterie à gauche, la distribution des pièces dorées
- se fait sur trois hommes groupés : un n’a qu’un casque, l’autre des protections de
- jambes. <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_59">Au premier plan le capitaine tout dévoué au
- roi, tient un grand bouclier rond bleu et la dossière dorée de son armure à la
- romaine est ornée d’une grande fleur de lys. Mais ses jambes sont couvertes de plates
- grises et il porte un casque orné d’un volute en forme de coquillage, reprise d’un
- modèle italien.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_55"> Le point de fuite est le roi
- Clodion qui est le seul couvert d’une
- armure complète dorée. Roi de France, sur sa barbute orfévrée est posée une couronne.
- Sa courte cape et sa selle sont bleues et il est monté sur un splendide cheval blanc
- (bleu dynastique et cheval blanc car depuis Charles
- V, le roi est empereur dans son royaume). Le Mérovingien a sur les
- hanches une ceinture noire élégante ourlée de perles d’or dans le goût de François Ier.
- Pichore souligne le volume de la cuisse,
- la finesse de la taille du vainqueur qui contemple la fière silhouette de la cité.
- <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_60">La ville est puissante et riche. La hauteur et la
- largeur de la porte sont caractéristiques des villes populeuses. Point faible, elle
- est flanquée de deux tours, surmontée d’une chambre de levage et d’une plate-forme
- d’un étage munie de hourds de bois, qui atteste une mise en défense récente. Le
- peintre, qui n’entend pas valoriser le castrum romain, évoque Cambrai à travers une
- enceinte qui n’est plus celle disparue du XIe siècle et donne des repères du début
- XVIe siècle<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> De droite à gauche, se reconnaissent <span class="imtArea_205">la
- porte-tour de Selles<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_206">le Château de Selles avec
- l’église Notre Dame,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_207">le palais épiscopal et l’abbaye
- Saint Aubert<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_276">en arrière plan le Mont-des Bœufs et
- Saint-Géry.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_61 imtArea_208">Viennent ensuite une tour ronde, une autre Ã
- côté de la porte du Saint-Sépulchre, l’église du Saint Sépulchre, la tour
- Carrée<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_277">avec en arrière-plan le beffroi Saint-Martin
- avec sa flèche torse<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_63">et tout à gauche un quartier plus populaire.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Des
- travaux réalisés entre 1502 et 1512 expliquent cette relative précision. L’image renvoie
- aussi avec l’église du Sépulchre, au projet de la croisade auquel le roi
- travaille.</p>
- <hr data-img-id="f67">
- <p><span class="imtArea_64 imtArea_65">Le cadre donne une des clés de l’image, son
- fronton orné d’un cercle est décalé vers le logis royal d’Orléans assiégée.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>
- Intervient ensuite la bataille des champs catalauniques, qui occupe le premier plan
- et
- tire son nom de campus, lieu à la végétation basse ou rase d’où l’observateur peut
- voir
- de loin, la composition en reprend l’idée. <span class="imtArea_66">La ville a une
- présence forte. Elle est au loin dans le val d’Orléans, en raison de la distance
- entre la ville et le Chalonnois et de l’intervalle entre le siège et la
- bataille.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_67">Les trois quarts de l’image se situent Ã
- proximité de la Marne. La rivière large et puissante entaille le plateau champenois.
- Le point de fuite se situe en bas de l’image au niveau des ondulations karstiques
- sans végétation.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_66">Sous un ciel limpide, la ville qui a
- résisté est un symbole identitaire pour la dynastie et le royaume. Elle est vue du
- nord.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_68">Attila
- l’assiège avec une batterie de quatre canons, mobiles.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_69">Il leur tourne le dos, pour évoquer la levée précipitée du
- siège et la fuite à la fin de la bataille.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_66">L’image
- est conforme au texte, qui indique qu’elle n’est pas détruite, allusion indirecte
- au
- rôle de saint Aignan. L’absence de
- hourds de bois sur les murs indique qu’elle n’a pas eu le temps de se mettre en
- guerre. L’effort de perspective se marque de chaque côté par la hauteur décroissante
- des tours et sans symétrie des courtines. La vue de profil donne une idée d’ensemble
- de l’impressionnante place forte. Elle est réalisée avec soin, ainsi les bannières
- sur le haut des tours et des constructions « flottent » dans le même sens. Leur
- horizontalité renvoie aux panonceaux aux armes d’Orléans très présents dans la ville
- au XVIe siècle. A l’intérieur, la densité des bâtiments donne une idée des étapes
- de
- sa construction et de la répartition fonctionnelle des espaces de pouvoir dans la
- ville.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_70">Le centre politique est à droite des tours
- centrales l’emplacement du castrum et du palais mérovingien. Deux bâtiments à toits
- bleus près des murs voisinent avec un logis « royal » évoquant le passage de la
- domination romaine à la nouvelle. L’éminence de cet espace est confirmée par la
- rotonde au sommet des deux tours qui en marquent la limite. <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_71">L’extension à partir du milieu du XIVe siècle se fait à gauche.
- Cette deuxième étape englobe le faubourg oriental avec l’église de saint Aignan et
- l’abbaye de saint Euverte.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_72">La troisième extension
- occidentale, à droite plus récente, comprend une tour carrée et deux
- rondes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_73">La dernière extension orientale, à gauche,
- qui commence à la tour carrée, double la surface protégée. La faible élévation des
- bâtiments par rapport aux espaces centraux rappelle qu’il s’agit de faubourgs
- populeux où se concentre l’activité commerçante et artisanale de la ville.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le
- lien établi par l’image entre Orléans et le champ de bataille à 215 km illustre la
- permanence de la menace.<span class="imtArea_74">Les Huns se reconnaissent à leurs
- bardiches.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Quelques unes figurent dans les rangs des vainqueurs rappel de la
- présence à côté des Francs et des Romains des Wisigoths.<span class="imtArea_75">L’armée alliée est considérable. A gauche le gonfanon de Mérovée (d’or à trois crapauds de sable) ne flotte
- pas, une partie des troupes n’a pas encore bougé (lances verticales). Devant eux,
- une
- autre s’ébranle (lances inclinées), les premières lignes (lances à l’horizontal) sont
- au contact. Le peintre excelle à rendre le mouvement des combattants et des
- chevaux.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_76">La description du Mérovingien emprunte au
- commanditaire. Mérovée jeune et glabre en
- tête de la cavalerie alliée, lance la charge épaule droite en arrière, bras
- semi-tendu, main en tierce, pointe de l’épée plus bas que le poignet, en attendant
- d’allonger le bras de toute sa longueur pour donner un coup de pointe, estoc
- meurtrier. Il est le seul à combattre à l’épée. Son cheval de guerre au galop est
- d’un blanc éclatant, harnaché d’azur et or, il a mis son museau à la queue du cheval
- ennemi (référence à un mot célébre). Le roi a ses attributs identitaires : couronne,
- armure dorée ouvragée, courte cape bleue. Le gris de la jupe de sa braconnière et
- le
- noir de sa selle incrustée d’or, sont les couleurs préférées de François Ier.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_77">Sa cavalerie est nombreuse (25).
- Les cavaliers en première ligne, ont tous des casques différents et le visage
- découvert.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_78">Aetius est général romain, son casque à pointe italien, le vermillon
- de la braconnière de son armure romaine et le harnais rouge de son cheval sont autant
- de référence à son imperium. Il est en retrait au propre comme au figuré par rapport
- à Mérovée.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_79">Le troisième chef de la coalition est au sol sous la monture royale. Le corps du roi
- Wisigoth Thierry couché sur le ventre est
- couvert d’une armure ouvragée gris clair hommage à son courage. L’image se situe
- après la première phase de la bataille, Thierry ayant trouvé la mort en soutenant le choc de la cohorte
- hunnique.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_69">Attila occupe dans l’image une place à la mesure du danger qu’il
- représente avec une armée supérieure en nombre et de la détestation qu’il suscite.
- Sans couronne, une bardiche sur l’épaule, il porte une targe péjorative. L’opposition
- avec le Salien est aussi chromatique, mais une cotte bleue éclaire l’enjeu du combat,
- ses prétentions sur la Gaule. Le contraste est enfin gestuel : monte ancienne,
- surtout Attila est dans une position
- caractéristique : il fuit.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_80">Sur un cheval noir un autre chef bat en retraite.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le
- texte conclut « Ainsi doncq terminee/ Des Huns la force et toute exterminée avec
- les
- siens ». Le peintre sans complaisance pour la sanglante mêlée, le suit. Il ne laisse
- en
- rien deviner qu’il s’agit d’un combat entre fédérés et qu’Aetius ne poursuit pas les vaincus avec qui il s’allie ensuite. Entre la
- puissance de la ville symbole de toutes les résistances et des Orléans et l’élan de
- Mérovée premier roi des Francs reconnu
- comme tel, l’image est à l’unisson de l’enthousiasme qui suit l’avènement et
- Marignan.</p>
- <hr data-img-id="f72">
- <p>L’image représente l’adieu de Childéric Ier à Guinement et la bataille entre Childéric et Gillon (Aegidius)
- le Romain choisi pour le remplacer pendant son exil. Elle se lit de bas en haut. <span class="imtArea_81">Au premier plan deux collines dessinent un arc autour de la
- terre battue où évoluent des personnages de taille monumentale. A l’arrière et hors
- de proportion, <span class="imtArea_82 imtArea_83 imtArea_84">un ensemble
- palatial fermé<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>, donne sur un espace plan verdoyant.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le texte et les
- sources utilisées par l’auteur ne donne pas d’indication sur le lieu : une villa ?
- <span class="imtArea_82">Le logis royal au toit droit à la française couvert d’ardoises
- a un décor renaissant, allusion peut-être à l’aile Louis XII du château de Blois.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_83">Un
- second bâtiment en bois emprunte moins au répertoire renaissant.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_84">La façade principale du troisième, plus claire, récente, est
- rythmée par cinq fenêtres au-dessus d’un décor à l’antique de grande envergure. En
- l’état la représentation atteste du progrès de la diffusion du répertoire décoratif
- de la première renaissance.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_85 imtArea_86">Près de la
- moitié de l’image est occupée par le peuple franc en armes divisé les uns derrière
- le
- roi, les autres derrière son ami. Rien ne laisse deviner une quelconque organisation,
- il s’agit d’une cohue de Francs revêtus d’armures à la romaine. Tous réputés nobles,
- ils n’ont pas le même statut d’où la présence de casques dorés et dans les rangs des
- contestataires genouillères et grèves dorées. Au premier rang de chaque camp, se
- trouvent ceux qui servent d’étiquette au groupe, pour autant chacun se distingue.
- La
- distribution des pièces du costume militaire complète l’individualisation par le
- portrait, la surface occupée dans l’image et la position.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_87 imtArea_88">Derrière le roi, un fidèle échange un regard avec
- son voisin à barbe blanche qui se tourne vers lui avec une expression
- douloureuse.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_89">La même tristesse marque le visage d’un
- dignitaire barbare en armure dorée, casque gris à pointe déportée dont la barbe
- longue frisée est la transposition en quelque sorte de l’idée de chevelure hirsute
- (un stéréotype).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Les porteurs d’armes d’hast sont à quatre rangs derrière
- Childéric. Le point est important. En
- face, le groupe des contestataires : <span class="imtArea_90">le premier marche
- menaçant une main sur sa lance déjà inclinée, l’autre sur le pommeau de son épée.
- La
- visière de son armet à l’italienne descend jusqu’à la naissance du nez, la vue
- rectangulaire est placée trop haut pour qu’il puisse voir… la colère l’aveugle !
- (Pichore s’amuse)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_91">Son voisin équipé d’un grand bouclier rond s’apprête à avancer.
- <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_92">Dans les rangs un homme est de face, comme un diable
- (Pichore condamne la remise en cause de
- l’ordre établi).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Les deux principaux protagonistes, nu tête sont au centre.
- <span class="imtArea_93">Guinement, qui
- n’est pas le plus élevé dans la hiérarchie militaire, est loyal : la fleur de lys
- sur
- sa cuirasse et la jupe bleue de sa braconnière en attestent. Il s’incline vers son
- roi et compatit à son malheur (Pichore a
- surmonté la difficulté à savoir ne pas présenter le conseiller protégeant le roi,
- dangereuse inversion).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_94">Childéric occupe la plus grande surface et se
- distingue par la tonalité et la richesse du décor de son armure et sa qualité donnant
- au métal par endroit l’allure d’un tissu. Son ample manteau bleu, le paludamentum
+{% macro toc(pos) %}
+<span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f26/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f26/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f26"><span>Jv</span></span><span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f30/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f30/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f30"><span>2v</span></span><span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f53/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f53/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f53"><span>15r</span></span><span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f59/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f59/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f59"><span>18r</span></span><span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f67/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f67/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f67"><span>22r</span></span><span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f72/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f72/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f72"><span>24v</span></span><span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f103/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f103/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f103"><span>40r</span></span><span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f178/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f178/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f178"><span>77v</span></span><hr xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml">
+{% endmacro %}
+
+{% macro description(pos) %}<div xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="descriptions tab-pane fade" role="tabpanel" tabindex="0" id="description-{{pos}}" aria-labelledby="description-{{pos}}-tab">
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f26" data-img-id="f26">
+ <p>Au début d’un règne que <mark class="persName">François Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> veut novateur, cette scène de dédicace entre
+ en résonance avec le premier prologue. Ni le lieu, ni la date ne sont connus, la
+ composition réelle de l’assemblée échappe. <span class="imtArea_13 imtArea_14"> Elle
+ s’inscrit dans un cadre architecturé, portique renaissant, dont la base s’orne au
+ centre d’une petite fleur de lis (<mark class="persName">Pichore<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>
+ rappelle ainsi discrètement l’ancrage que l’image pourrait faire oublier, il donne
+ ainsi son point de vue)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>.<span class="imtArea_15">La splendeur du palais, où
+ elle intervient, est suggérée par une pièce circulaire de grande taille (megaron)
+ d’inspiration classique. Elle permet d’accéder à une salle au plafond en berceau en
+ pierre et à caissons.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_16">Un riche ensemble textile
+ (importance politique et économique) dont le roi a le goût et aux couleurs de mode,
+ allie faste et confort.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_17">Un dais gris dont le peintre souligne la structure et une
+ tenture chatoyante de brocart rose à grand motif floral délimitent l’espace, qui
+ concrétise la sacralité intrinsèque du roi (<mark class="persName">Pichore<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> revisite les codes)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>. Le decorum permet au roi, prince
+ humaniste, de connaître sa juste place dans la société (<mark class="persName">Cicéron<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>) et d’exercer sa magnificence (<mark class="persName">Aristote<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>) aptitude à démontrer son droit de gouverner par ses vertus
+ personnelles, ses actions et sa magnanimité. L’absence de couronne et de décor
+ héraldique dans l’image est significative de l’ère nouvelle qui s’ouvre. Le premier
+ plan
+ est dominé par deux figures monumentales <span class="imtArea_18"><mark class="persName">François Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> Le
+ peintre n'en donne pas au sens strict un portrait car il n’a pas posé et ne regarde
+ pas le lecteur. Il est identifiable (yeux en amandes, nez long, teint pâle, bouche
+ petite charnue)(la beauté physique, selon les codes esthétiques en usage est le
+ reflet de celle de l'âme, à noter l'insistance sur la pâleur aristocratique, une
+ constante) mais idéalisé comme les principaux combattants de Marignan. Sa haute
+ taille et le raffinement de son costume le distinguent : chapeau noir avec bijou or,
+ robe de brocart or aux motifs renaissants et ourlé de lettres, manches à crevés en
+ brocart gris, écharpe blanche nouée à la taille.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_19">Il est aussi le seul armé : une épée nue au côté (le
+ vainqueur de Marignan).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Les pans de son manteau court rejetés à l’arrière
+ accentuent sa carrure et laissent voir une doublure de soie rose semée de points or.
+ Le
+ portrait en pied est complété par des chausses noires peut-être un repeint. <span class="imtArea_20">Seul à pouvoir s’asseoir le roi s’est levé (nouveau et
+ fondamental) main droite tendue pour recevoir l’œuvre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_21"> L’auteur : occupe près d’un tiers du registre inférieur. Il
+ est massif vêtu d’une longue robe noire. Les cheveux courts noirs, les yeux clairs,
+ le nez fin, les lèvres minces, les pommettes hautes, les joues rosées, un léger
+ bajoue, un menton à fossette, des rides sur le cou et la carnation rendue avec
+ réalisme en font un « portrait » (une reconnaissance sociale) qui traduit une
+ influence flamande. Il diffère de ses autres représentations dans l’œuvre au point
+ qu’il a pu être attribué à <mark class="persName">Jean
+ PerreÌal<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_22"><mark class="persName">Guillaume Cretin<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est Ã
+ genoux et nue tête en raison de la proximité avec le roi (le roi organise autour de
+ sa personne la cour, microscome de la société).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_23">Il tend le livre, un épais volume au commanditaire par le dos
+ à deux mains de telle sorte qu’elles ne touchent pas celle du roi. La reliure de
+ velours blanc, pourvue de deux fermoirs métalliques, élégante et simple, est conforme
+ à la modestie relative affichée dans le prologue, captatio benevolentiae de
+ circonstance (le livre trésor de sapience).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’auteur a pu avec déférence
+ s’approcher du prince – un seul carreau les sépare - et entrer un instant dans sa
+ familiarité. Cet accueil privilégié est un hommage à l’excellence du poète, à la qualité
+ de son Å“uvre. Il est aussi reconnaissance du service attendu et rendu dans la
+ construction de l’image royale : légitimité et gloire éternelle <span class="imtArea_24">Le Grand Maître <mark class="persName">Artus Gouffier de Boisy<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, gouverneur du prince avant son avènement et
+ fidèle de <mark class="persName">Louise de Savoie<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, présente
+ au roi l’auteur en l’encourageant. La composition et sa haute silhouette soulignent
+ son rôle d’intermédiaire (qualité puisqu'il dirige la cour). La main qui désigne
+ l’auteur est au centre de l’image. Tête nue court vêtu sous un long manteau noir et
+ fauve, il constitue avec <mark class="persName">Guillaume Cretin<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> une
+ diagonale sombre qui met en valeur l’éclat du souverain.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_25 imtArea_26 imtArea_27 imtArea_28">Le prince reste
+ accessible et le protocole encore simple mais la cour est un ensemble hiérarchisé
+ (les courtisans sans les serviteurs, les huissiers d'armes, les dames). Les tentures
+ de brocart vert et de brocatelle marron soulignent le rôle discriminant de la
+ distance avec le roi. Dix courtisans jeunes ou dans la force de l’âge suivent la
+ cérémonie en civil. Ils sont organisés en cercles, selon leurs rangs. <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_26">Dans le premier, se trouve, presque visible en entier, à la
+ droite du roi dont le sépare tout de même au sol quatre carreaux, <mark class="persName">Charles IV duc d’Alençon<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (1489-1525),
+ comte d’Armagnac et de Rodez, héritier présomptif, premier prince du sang et époux
+ de
+ <mark class="persName">Marguerite<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> sœur aînée de
+ <mark class="persName">François Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. Un bijou or sur son chapeau, un collier et son manteau de
+ fourrure gris moucheté soulignent son éminence. Il partage l’honneur du dais et
+ l’attention prêtée à l’auteur. Ses mains serrées sur une canne sur laquelle il
+ s’appuie, rappellent que sa santé est fragile. <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_25">Tout
+ à gauche, tourné vers le roi et ne regardant que lui, comme le reste de l’assistance,
+ <mark class="persName">Charles III de Bourbon<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>
+ (1490-1527) en costume somptueux de lama rose, au col de fourrure gris est un des
+ derniers grands féodaux (face au roi et à <mark class="persName">Charles IV<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, déjà génant). Il a joué un rôle décisif à Marignan, depuis
+ 1515 il est gouverneur de Paris et connétable de France.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Derrière ce premier
+ cercle, au deuxième rang deux hommes dont seuls le visage et une partie du buste sont
+ visibles : <span class="imtArea_29">près de <mark class="persName">Charles IV<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, avec une toque à rebras gris clair, signe de distinction
+ sociale peut-être <mark class="persName">Odet de Foix<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, seigneur
+ de Lautrec (1485-1528) maréchal de France, en Italie avec <mark class="persName">François Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> à la
+ tête des troupes de reconnaissance, gouverneur du duché de Milan en mars en 1515
+ (peut être absent, il rappelle la première cour méridionale où le futur roi est
+ élevé).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_30">Derrière le Grand Maître, il y a sans doute son frère
+ <mark class="persName">Guillaume Gouffier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, seigneur de
+ Bonnivet, qui devient amiral de France le 31 décembre 1517. Marin au visage coloré,
+ <mark class="persName">Pichore<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> le singularise par un étrange
+ turban gris qui ne se rencontre pas ailleurs dans le manuscrit (préjugé social et
+ religieux, on meurt en mer sans confession).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>En arrière plan, le deuxième cercle
+ comprend six anonymes répartis par moitié sur deux rangs, pour les uns le visage est
+ visible presque en entier, pour les autres une partie seulement. La hiérarchie curiale
+ subtile ne se fonde pas seulement sur l’ancienneté de la noblesse. Elle s’ouvre Ã
des
- empereurs romains (Pichore en a sans doute eu
- des représentations sous les yeux) souligne son mouvement : il se penche vers son
- ami. Le visage est juvénile, il paraît sur le point de pleurer. Sa couronne mordorée,
- (la valorisation de la gamme des roux est impressionnante, l’inversion est radicale)
- ses cheveux roux et sa barbe en collier font ressortir la pâleur du teint. Childéric est par nature destiné à être roi,
- idée portée à propos de François Ier dans l’entourage de Louise de Savoie (prémisse à l’idéologie du
- sang royal à nul autre pareil). Quelle que soit sa faute, elle n’en fait pas un
- mauvais roi : il a du chagrin – une forme de contrition – et prend son ami dans ses
- bras comme pour lui donner l’osculum qui lie le seigneur à son vassal. S’exilant dans
- l’intérêt de son peuple, il n’est pas un tyran. Après huit ans d’exil et la défaite
- sur le champ de bataille de son remplaçant romain Gillon (Aegidius), un jugement de Dieu, il peut donc
- revenir.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_95">Dans le tiers supérieur droit de l’image,
- est représenté le refuge de Childéric :
- le château de Bar-sur-Seine puissante forteresse, dont les tours alignées font masse
- (perspective soignée).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_96">Deux armées commencent Ã
- s’affronter devant ses murs.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le texte précise que Guinement, qui est à l’avant-garde de l’armée de
- Gillon (Aegidius) a fait déployer les
- bannières (les étendards) en arrivant sur le champ de bataille, un signal. <span class="imtArea_97">Le premier à frapper dans la mêlée est le Romain visage
- découvert<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_94">(Childéric dos aux murs de Bar pare le coup).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_98">L’étendard or à trois crapauds de sable du roi dépasse le rouge
- et or du représentant de l’empire, annonçant la victoire.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_99 imtArea_100">Le fronton du cadre est décalé vers la gauche,
- au-dessus de Bar, du roi et de son ami. En bas deux branches d’acanthe s’enroulent
- autour d’une cordelière (Pichore rend
- explicite l’allusion, qui ne pouvait échapper au commanditaire, à l’intention de la
- cour). Elle renvoie à un membre de la famille du roi, à sa demi-sœur, son aînée,
- Jeanne d’Orléans fille naturelle
- de Charles d’Orléans dit Charles
- d’Angoulême. Épouse depuis 1509 de Jean IV de Longwy baron de Pagny sur Meuse
- (à 29 km de Bar-sur-Seine), elle accueille son royal demi-frère chaque fois qu’il
- se
- rend en Champagne. François Ier lui donne le comté de Bar-sur-Seine le 24 mars 1522, en
- témoignage d’affection.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
- <hr data-img-id="f103">
- <p>La lecture politique de l’image, est indissociable ici de celle tropologique (morale)
- et anagogique (qui conduit des choses visibles aux invisibles, à l’au-delà ).<span class="imtArea_101 imtArea_102">Sous le fronton trinitaire du cadre, la
- composition utilise le nombre d’or.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_103">La remise des
- armes occupe le tiers supérieur de l’image sous un ciel qui s’éclaircit à l’horizon
- et dans un paysage verdoyant sur fond de colline bleu. Dans un vallon, <span class="imtArea_104">la Fontaine des lys, une source, sort d’un rocher et l’eau
- tombe dans un bassin naturel.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_105">Le vieil ermite Ã
- genoux, est revêtu d’une humble coule non teintée.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_106">Un ange descend vers lui en tenant non pas un écu
- (personnel) mais une bannière aux armes de France moderne (introduction forte avec
- une variante signficative, annonce la couleur !) Elle a vocation à conduire le
- peuple de France, élu de Dieu, dans tous les combats, y compris spirituels.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>
- Un chemin de terre rejoint le groupe des princes et des nobles, venus assistés au
- baptême de Clovis en somptueux vêtements
- longs.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_107">La cérémonie se situe dans le baptistère au
- XVIe siècle inclus depuis longtemps dans le périmètre de la cathédrale. Seul un côté
- du quadrilatère est visible : un collatéral éclairé de trois baies avec trois arcs
- surhaussés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_108 imtArea_109 imtArea_110">Ils sont
- soutenus par trois colonnes en marbre brillant, noir au-dessus de Clovis, première allusion à François Ier (le roi
- est un soutien de l’Eglise serment du sacre).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La couleur se retrouve dans les
- claveaux du porche et au sol dans les carreaux. La place des personnages est
- considérable. Dans le tiers gauche, en arrière plan quatre se devinent : un observe
- la
- scène avec une extrême attention. Trois évêques mitrés concourent à la célébration.<span class="imtArea_111">Au premier rang, le seul visible en entier tend avec respect
- une fiole ou ampoule en direction de Rémi.
- La crosse est-elle la sienne ou celle de Rémi, prétendument donnée par le pape Hormisdas avec le pouvoir de consacrer et la primatie sur toute la
- Gaule ?<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_112">Un porte-croix (presque caché) tient une
- croix processionnelle, archiépiscopale tournée vers le saint. Signe d’un évêque
- résidentiel, elle rappelle les prérogatives de l’église rémoise (sur fond de long
- conflit pour le contrôle de l’Eglise de France, le roi écarte la revendication à la
- primature, dangereux cumul et maintient l’archevêque dans ses prérogatives).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_113">Un prêtre ou un diacre tonsuré, en aube blanche, regarde
- l’ampoule et tient sur la poitrine à l’intention de Rémi un livre liturgique ouvert.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Les prélats ont tous participé
- à la conversion de Clovis : <span class="imtArea_114">en arrière plan Solemnius<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_115">puis Vaast, seul mentionné par le texte, qui se
- tourne vers le frère aîné de Rémi,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_111">Principius
- conseiller de Clotilde, évêque de Soissons
- et abbé.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le peintre joue sur l’alternance chromatique des costumes.<span class="imtArea_116">Aucun des saints prélats n’est nimbé, à la différence de
- Rémi. La chape rose précieuse de
- l’archevêque est doublée de vert, couleur de l’espérance. <span class="imtArea_117"> Seul élément sur l’axe central le dessus de la manche droite de sa dalmatique
- azur et de son aube est éclairé par une lumière venant du haut présence divine non
- figurée (influence des idées réformées)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le geste est large, le saint,
- sourcils froncés, est tout à la gravité de l’ instant. Il retourne la patène sur la
- tête du roi en s’inclinant. Le mouvement et la variété des positions donne beaucoup
- de d’intensité à la scène.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_119">Pour la cuve baptismale
- de pierre à décor de cannelures, mal commode pour contenir le roi, même à genoux,
- Pichore reprend après d’autres, la forme
- d’un calice (les jambes ne rentrent pas même celles courtes et grêles de François Ier).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_118">Clovis roi chevelu porte sur ses longs cheveux auburn (pas
- d’exubérance capillaire ou pileuse) une couronne précieuse dont les fleurs de lis
- sont ornées de perles blanches ou noires symbole de perfection. Elle ne couvre pas
- le
- front plissé par des rides. Les sourcils froncés, les paupières lourdes, les
- prunelles levées laissant voir le blanc des yeux entourés de cernes gris, donnent
- au
- visage une expression de grande tristesse. Clovis est nu jusqu’à l’aine, les mains longues et fines jointes, il
- prie. Le corps lisse, au nombril apparent, s’ombre par endroit de gris (pour donner
- du modelé au corps et l’idée car la couleur ne se retrouve pas dans d’autres nudités
- de l’œuvre, qu’il meurt en quelque sorte à un monde ancien, son passé, il aurait été
- réellement malade, ce qui fait débat). La clé de la figuration est donnée par l’huile
- sainte du baptême, claire comme une goutte d’eau près de la racine des cheveux elle
- se transforme en filets gris foncés et gouttes épaisses. Elle évoque ainsi la
- purification du roi lavé de sa lèpre, c’est-à -dire de ses péchés et de l’hérésie.
- L’opération se confond avec la chrismation ou consignation qui clôture la cérémonie
- sous forme d’une onction sur le front avec l’huile sainte mêlée au chrême. Le visage
- de Clovis est aussi celui du Christ
- souffrant dont le calice rappelle le sang versé en sacrifice. Nouveau Christ le roi
- s’offre en holocauste pour son peuple, il entre ainsi dans une dimension nouvelle.
- Sa
- couronne n’est pas celle de la royauté terrestre mais celle glorieuse qui l’attend
- dans l’au-delà pour l’éternité et qu’évoque le texte. Baptisé, consacré par l’huile
- sainte, il est aussi sacré, comme David a reçu
- l’onction de Samuel. Clovis/François
- Ier s’abandonne à la volonté de Dieu, la
- royauté est un lourd fardeau, il en prend la mesure.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_120">Princes, grands et nobles (en fait l’armée si l’on suit le texte, ici ils sont sans
- arme, le combat est spirituel, la fait d’être en civil renvoie aussi à la conversion
- des populations) qui assistent à la cérémonie vont à leur tour être
- baptisés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_121">L’un d’eux regarde la patène avec
- gravité.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_122">Un autre détourne le regard, effrayé par la
- contemplation du rite et la présence divine,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_123">comme
- au premier rang, un jeune prince se tourne vers son voisin,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_124">saisi par la grandeur de l’instant (crainte
- révérentielle).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La cérémonie de baptême, encore essentiel, s’apparente déjà Ã
- celle du sacre avec Rémi et ses suffragants
- dans le rôle des pairs ecclésiastiques et les princes dans celui des pairs laïcs.
- Mais
- depuis la fin du XVe siècle le roi a absorbé une à une les vraies pairies, il est
- désormais le soutien de sa propre couronne. Dès lors les deux cérémonies peuvent se
- confondre. L’image saturée d’enjeux importants et multiples marque l’entrée dans la
- modernité.</p>
- <hr data-img-id="f178">
- <p><span class="imtArea_125 imtArea_126">Le cadre met en valeur Clotilde près d’une colonne haute plus longue et
- claire. En bas le support décalé vers la droite attire l’attention sur Clodomir.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le texte ne donne aucune indication
- de lieu, sans doute Paris où Clovis est
- enterré.<span class="imtArea_127">L’audience privée (3574) se déroule dans une
- salle au décor renaissant, médaillons de marbre noirs ou roses au sol sur les
- carreaux une ombre portée. La pièce est plus petite que le baptistère.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_128">Un dais gris clair donne une idée de sa hauteur. Ses côtés
- sont ornés de lettres capitales dorées. Au centre du plafond vert foncé, un soleil
- aux rais torses, est repris de l’emblématique de François Ier.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_129 imtArea_130"> Une tenture d’honneur en soie aux tons bleu Ã
- motifs dorés est derrière le trône, installé sur une estrade. L’assise rappelle le
- trône de Dagobert. Les montants du très
- haut dossier sont terminés par une pomme de pin motif utilisé pour la Vierge qui
- symbolise l’éternel retour,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_131">rappelant que la reine
- (Pichore multiplie les signes
- conventionnels associés au pouvoir souverain, la simplicité du costume de la reine
- la
- magnifie en s’écartant de la norme du faste vestimentaire des reines et princesses)
- est à l’origine d’une lignée multiséculaire. Les pieds posés sur un coussin sont
- cachés par l’ample jupe de sa robe. Le haut est ajusté, avec manche en cornet fourrée
- d’hermine. Elle porte une guimpe, pièce de toile qui couvre la tête, descend sur le
- front encadre le visage, réuni à une touaille ou une barbette blanche et plissée
- couvrant le cou et descendant un peu sur les épaules et la poitrine. Un voile,
- symbole d’humilité, de chasteté et de pudeur est posé par-dessus. Les habits noirs
+ hommes de moindre rang, compétents et loyaux placés aux plus hautes fonctions. Les
+ lettrés comme les artistes approchent le roi un privilège et entretiennent avec lui,
+ pour les plus talentueux, un lien personnel. Le roi, vainqueur de Marignan, se pose
+ ici
+ en homme de paix, protecteur des lettres et des arts. Il sait susciter l’innovation
+ (en
+ architecture), reconnaître les talents littéraires (<mark class="persName">Guillaume Cretin<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>) et artistiques (<mark class="persName">Pichore<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>) comme les compétences militaires et politiques. Il met en scène
+ son pouvoir et le construit.</p>
+ </div>
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f30" data-img-id="f30">
+ <p><span class="imtArea_202 imtArea_203">Dans un cadre renaissant sobrement décoré, qui
+ a pour support une coquille, un paysage baigné d'une douce lumière évoque la conquête
+ d'Albion.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_0"> La flotte de <mark class="persName">Brutus<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (les navires sont du même type)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> remonte <span class="imtArea_1"> la Tamise dont les eaux claires se confondent au loin avec
+ celles de la mer du Nord (uniformité de la couleur)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>. <span class="imtArea_2">Un bateau accoste sur la rive gauche sauvage et inhabiteÌe vers laquelle se dirige
+ trois autres navires<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>. <span class="imtArea_3">Le long de la rive droite, plus
+ hospitalière s’aligne en fendant les eaux calmes du fleuve le gros de la flotte,
+ voiles gonfleÌes par des vents tourbillonnants ou deÌjaÌ€ cargueÌes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_0"> Elle est composeÌe de nefs, grands navires de haute mer,
+ armeÌs en guerre avec une rangeÌe de canonnieÌ€res au niveau du pont. La hauteur sur
+ l’eau et la taille consideÌrables du vaisseau-amiral sont suggeÌreÌes par un
+ minuscule hunier au sommet du maÌ‚t, le nombre de haubans et les lances des exileÌs
+ troyens.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_4"><mark class="persName">Brutus<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, point de fuite
+ de la composition est le premier aÌ€ emprunter la planche de deÌbarquement. En armure
+ doreÌe et deÌcoreÌe aÌ€ l’antique, manteau d’apparat et baton de commandement aÌ€ la
+ main, le premier roi insulaire vient à peine de poser les pieds sur la terre
+ ferme<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_5">qu’une ravissante hermine se preÌcipite sur son eÌcu comme
+ pour se transformer en meuble heÌraldique.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><mark class="persName">Brutus<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> s’inspire de cet eÌpisode de bon augure pour ses armoiries :
+ d’argent semeÌ de mouchetures sable. <span class="imtArea_6">Un heÌraut les
+ dessine<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>, puis <span class="imtArea_7">le roi fait confectionner par deux
+ tailleurs un gonfanon<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_8">et des cottes aux armes<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>.<span class="imtArea_9"><mark class="persName">Corineüs<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> a reÌcupeÌreÌ la sienne,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_10">un autre troyen en apporte une aÌ€ orner<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>. L’activiteÌ
+ preÌceÌ€de la mise en valeur d’Albion. La richesse de l’iÌ‚le explique les dimensions
et
- les accessoires blancs sont ceux des moniales et des veuves. La reine sans nimbe
- porte une couronne fleuronnée plus haute que celle de ses fils. Elle s’adresse à eux
- dans son malheur. Elle est âgée, les doigts de ses mains fines, sont osseux. Le texte
- précise qu’elle est pâle, décomposée par le chagrin. Les yeux suppliants sont cernés,
- le nez est long, au-dessus des lèvres, sur le menton, des traces de larmes.
- L’expression du visage est celle d’une grande douleur morale. Le peintre donne ici
- Ã
- reconnaître Louise de Savoie, mère
- de roi, veuve, régente.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Trois religieuses ou vivant comme telles, se tiennent
- debout à la gauche de Clotilde. Leur
- identification à partir du texte est difficile, indirecte.<span class="imtArea_132">La
- plus proche du trône a une relation privilégiée avec elle : la reine a posé sa main
- sur la sienne. Il s’agit de sa fille et homonyme, veuve d’Amalaric, sans doute un « portrait » de Marguerite, sœur de François Ier, réputée pour sa vie exemplaire et empreinte de
- religiosité. Elle partage la peine de la reine et regarde ses frères.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_133">Un peu en retrait, Gondoque la première à être veuve au décès de Clodomir est peut être le portrait de Philiberte de Savoie, duchesse de
- Nemours, épouse depuis le 10 février 1515 de Julien de Médicis, décédé le 17 mars 1516.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_134">Derrière en grande partie cachée par les deux précédentes,
- Suavegotha veuve de Thierry Ier dont
- le décès est mentionné dans le texte, renvoie peut-être à Jeanne d’Angoulême demi-sœur de François Ier, veuve
- avant 1509. Malgré le partage du royaume, la reine mère, grâce à son autorité morale
- et son influence sur son beau-fils et ses fils, exerce encore un réel pouvoir.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>
- Les Mérovingiens (de gauche à droite), fils de Clovis sont rangés par âge et selon une hiérarchie subtile combinant
- d’autres critères.<span class="imtArea_135">Au premier rang, Thierry Ier, roi de
- Metz et de Lorraine, est le fils de la première épouse de Clovis, une princesse franque. La position de son
- visage, la couleur de ses cheveux et celles de son costume indiquent qu’il est un
- bon
- roi. Il est en grande partie caché par son demi-frère,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_136">fils aîné de Clotilde, Clodomir, roi
- d’Orléans est seul au premier plan, en volumineux manteau de soie rose à grand col
- de
- fourrure. Il souscrit à deux mains à la demande de sa mère. Mais il est de trois
- quart dos, visage de profil car lors de l’expédition dans le royaume Burgonde, il
- fait tuer Sigismond, demi-frère de son
- épouse, et ses enfants. Il est brun comme ses deux frères, qui, à son décès éliminent
- ses trois héritiers.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_137">Childebert Ier,
- encore en marche est en manteau bleu car roi de Paris mais court, l’auteur en fait
- seulement le complice de l’assassinat,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_138">dont il rejette la responsabilité sur Clotaire Ier roi de
- Soissons. Déjà marié, ce dernier épouse Gondoque, veuve de son frère Clodomir. De profil, il ne regarde pas sa mère, mais vers les
- religieuses. Il est le seul prince à porter sa couronne sur un chapeau (il réunifie
- le royaume en 558).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_139">Son fils Caribert (ou Charibert) Ier est à ses côtés, juste derrière Childebert Ier
- (double silhouetté) il va être roi de Paris, pour l’instant sans couronne, il a un
- long manteau long gris bleu.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_140">A travers l’encadrement
- de la porte, <span class="imtArea_141">conformément à leur engagement, l’image
- montre les quatre frères partant en campagne contre Sigismond.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Ils sont figurés à l’arrière de leur armée
- innombrable, l’un avec une armure or, le second avec une grande targe rouge et or,
+ la beauteÌ de <span class="imtArea_11">Trinovaque, nouvelle Troie (Londres)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>,
+ dont la deÌfense avanceÌe est assureÌe par le <span class="imtArea_12">chaÌ‚teau de
+ Windsor<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>. L’image est un hommage de <mark class="persName">François
+ Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> à sa jeune reine <mark class="persName">Claude de France<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, duchesse de Bretagne
+ eÌpouseÌe le 18 mai 1514.</p>
+ </div>
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f53" data-img-id="f53">
+ <p><mark class="persName">Guillaume Cretin<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> fait le choix pour l’histoire
+ des origines du royaume et de Paris, de la version la plus éloignée de la réalité.
+ L’enjeu est double : les origines du peuple et de la dynastie sont troyennes pas
+ romaines et le roi de Paris est implicitement le roi de la France. Le peintre et son
+ équipe ont pour préoccupation de suivre le texte, non de donner une vue de Paris au
+ début du XVIe siècle <span class="imtArea_31 imtArea_32">Le cadre est sobre, son
+ support hémisphérique représente un visage de face, de la bouche sortent deux longs
+ rameaux.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Il ment sur la renommée de la ville (vers 681-682). Sous un ciel sans
+ nuage la composition se divise en deux registres le site, la ville, les travaux en
+ cours, la tête et le bras du roi et deuxième registre, le roi, les grands et le peuple.
+ <span class="imtArea_33">La ville est située dans un espace dominé par une colline,
+ aux pentes verdoyantes<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_204">dont le sommet est occupé par des bâtiments religieux (sans
+ doute Saint-Denis).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_34">Le texte mentionne les carrières plâtrières dont la présence
+ a joué dans le choix du site. A gauche de l’image une roche a été taillée, creusée
+ (enjeu économique). Il s’agit de la pierre à plâtre ou gypse blanc, jaunâtre ou beige
+ qui donne un plâtre blanc.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_35">Autour de la ville une
+ ceinture verte laisse apparaître par endroit le sol. Le peintre qui est parisien
+ reprend la couleur orangée du sable de Paris. Des flaques grises rappellent le
+ caractère marécageux du site (<mark class="persName">Guillaume Cretin<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>
+ comme d'ailleurs <mark class="persName">Pichore<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, s'amusent de
+ l'oubli de cette réalité prégnante). <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_36 imtArea_37 imtArea_38">L’espace est encombré de blocs arrondis
+ et un, déjà taillé, aux angles parfaits, blancs ce qui correspond au banc de calcaire
+ appelé banc royal. Les ouvriers réalisent un travail de qualité avec de bons outils.
+ A droite, après avoir enlevé le bossage avec un pic, l’un dresse la pierre avec un
+ marteau à taillant droit et brettelé, l’autre avec un marteau finisseur travaille
+ le
+ parement sans l’abîmer. Devant les murs, un tailleur de pierre s’apprête avec une
+ bonne position à déplacer une pierre ornée de deux moulures, au sol un taillant
+ abandonné sans précaution. Son vis-à -vis (mesure de sécurité) est à l’aplomb du
+ ballant de la chèvre dont un fin trait noir évoque le filin qui va servir à monter
+ la
+ pierre en haut des murs. Le peintre décrit la mise en place du système de levage
+ appelé louve. En haut de la tour, un autre, maçon supérieur se penche attendant le
+ signal pour le levage, tout un art (les ouvriers des plâtrières ne sont pas
+ figurés).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_39">La Seine n’étant pas figurée, la présence
+ du marais pourrait suggérer une vue du nord depuis les buttes parisiennes au premier
+ plan. Il n’est pas possible de déterminer la forme de l’enceinte.Tours et tourelles
+ n’étant pas engagées dans les murs donnent une impression de relief. Le peintre
+ figure deux tours plus petites à gauche pour indiquer l’extension du périmètre et
+ suggère la densité du bâti, au-dessus des courtines par les étages supérieurs des
+ maisons à pignon avec des éléments appartenant aux palais qui se multiplient dans
+ la
+ ville dès le second XIVe siècle. Sur trois tours des gonfanons gris flottent dans
+ des
+ directions différentes, un moyen discret d’évoquer la taille de la capitale.
+ L’absence de porte, de fait longtemps rares et la disparition de tout clocher,
+ indiquent un effort particulier. Ce premier Paris emprunte des éléments aux murs de
+ de <mark class="persName">Philippe Auguste<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et de <mark class="persName">Charles V<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> meurtrières avec archères cannonières et
+ simples cannonières qui apparaissent après 1450. La couleur des toits suggèrent une
+ territorialisation qualitative, à gauche orangés pour la partie plus ancienne, puis
+ bleu pour un quartier plus aristocratique avec sur le grand toit d’un bâtiment Ã
+ étages une petite tour à créneaux (là où on attendrait une cheminée
+ décorative).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_40">Suivent à droite, une tour en cours
+ d’achèvement (la tour de Nesle) <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_41">et un logis royal
+ récent, bâtiment clair au toit d’ardoise pourvu de quatre lucarnes reposant sur un
+ bandeau de pierre, à l’arrière se trouve une grosse tour ronde. Il s’agit sur la rive
+ droite de l’hôtel des Tournelles et d’Angoulême à proximité la Grosse tour ancienne.
+ Ainsi la construction de Paris est liée dès l’origine de façon mythique à la dynastie
+ Orléans et à <mark class="persName">François Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_42">Dans le registre inférieur le
+ roi est installé entre deux collines.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>Les Francs sont disposés en deux groupes.
+ A gauche une douzaine de personnages tournés vers l’enceinte. Trois se distinguent :
le
- troisième avec une braconnière azur et or, le dernier avec un grand bouclier rond
- rouge et or. Ils se dirigent vers une des places fortes burgondes riches, populeuses,
- bien défendues, qu’ils convoitent.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
+ premier regarde la manœuvre de levage, un autre contemple le roi.<span class="imtArea_43">Dos au groupe mais au premier plan, seul à figurer dans
+ l’espace central, le troisième se détache par la taille, le costume et… la bourse.
+ Les deux mains dans la ceinture, loyaliste, il prête la plus grande attention au
+ geste royal. Issu des rangs des Parisiens, il paraît en être le représentant éminent,
+ préfiguration du prévôt des marchands, servant d’interface avec le second groupe Ã
+ droite (très rare représentation).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Plus étoffé, il comprend une vingtaine de
+ personnes, tournées vers le roi sauf deux qui regardent les interlocuteurs royaux.<span class="imtArea_44"><mark class="persName">Pharamond<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> s’adresse Ã
+ deux hommes de dos, savants docteurs, doctes conseillers, qui acceptent bon gré mal
+ gré sa décision (ils se soumettent à la décision du roi qui les a consulté, important
+ dans la définition du pouvoir).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le roi avec derrière lui, <span class="imtArea_45"><mark class="persName">Clodion le Chevelu<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>
+ (angoisse dynastique) son fils<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> domine les deux groupes.
+ Le geste impérieux, dont le mouvement est bien
+ évoqué, indique que le choix du nom, qui échappe au groupe de gauche, relève du roi
+ seul
+ qui en informe d’abord le groupe de droite, gens de robes longues. Le discours visuel
+ souligne la concomitance entre la construction, le baptême de la ville et l’avènement
+ du
+ premier roi de France qui porte déjà une haute couronne fleuronnée. Bénéficiant du
+ prestige immémorial du fils de <mark class="persName">Priam<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, la jeune
+ capitale déjà belle est promise à égaler les villes les plus illustres, invitation
+ Ã
+ l’égard du jeune commanditaire à en poursuivre l’embellissement et à y résider. L’image
+ montre l’effort pour rendre vraisemblable un récit des origines dont l’auteur connaît
+ les limites en essayant de s’approcher de la ville primitive, sans faire place à la
+ cité
+ romaine, et en évitant les anachronismes. Faite de signes à partir de l’existant,
+ elle
+ est une reconstruction politique. <span class="imtArea_40">La tour de Nesle<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>,
+ pointée par le roi, avec ses caractéristiques contemporaines, est significative. Elle
+ s’explique par le paragraphe consacré à l’autre grande œuvre du premier roi de France,
+ la loi salique qui exclue les femmes du trône justifiant la succession masculine en
+ droite ligne. L’allusion rappelle avec la faiblesse des derniers Capétiens, le
+ changement dynastique, l’avènement des Valois et la supériorité en quelque sorte
+ constitutionnelle du royaume et de son souverain par rapport aux Anglais.</p>
+ </div>
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f59" data-img-id="f59">
+ <p><span class="imtArea_46 imtArea_47">Le thème est original. En bas du cadre deux
+ branches d’acanthe, décalées vers la droite, soulignent l’importance de l’événement
+ mémorable.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_48"><mark class="persName">Clodion<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, roi des Francs considéré comme fondateur de la noblesse par
+ droit de conquête, pénètre en territoire romain. <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_49">Il
+ traverse la forêt Charbonnière (mythique, grande importance dans l'histoire de la
+ littérature)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> s’empare de Tournai, <span class="imtArea_50">emporte Cambrai au
+ premier assaut. Elle devient la capitale d’un petit royaume. L’auteur mentionne les
+ deux villes, le peintre ne retient pas Tournai ville anglaise depuis 1514, reste
+ Cambrai. Depuis le haut Moyen Âge, elle est un enjeu entre la France et l’Empire et
+ au cœur d’une intense activité diplomatique. L’importance politique de la ville
+ perdure. En 1516, <mark class="persName">François Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, <mark class="persName">Maximilien<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et <mark class="persName">Charles
+ d’Autriche<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> se retrouvent à Cambrai pour préparer un traité les liant
+ plus étroitement. Le 11 mars 1517 est signé le traité de Cambrai, par lequel ils se
+ promettent assistance dans le projet de croisade contre les Ottomans, mettant fin
+ aux
+ premières guerres d’Italie.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le texte indique que la ville est prise d’assaut
+ (v. 782). <span class="imtArea_51">Le ciel sans nuage évoque les beaux jours du début
+ de l’été, temps de guerre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_52">Au premier plan, un tiers
+ de l’image, des collines parfois abruptes, dominent une plaine verdoyante où serpente
+ un chemin. Autour de Cambrai, le couvert s’éclaircit.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_49">La Forêt Charbonnière épaisse et impénétrable et ses frondaisons étagées cachent une
+ partie de la ville,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_53">dont l’enveloppement est montré
+ (il précède l'assaut qui n'est pas figuré, l'image montre avant et après). Une
+ douzaine de lances inclinées signalent un déplacement de troupes longeant la forêt.
+ A
+ droite, une partie de l’armée innombrable est déjà dans la cité. L’autre se presse
+ Ã
+ sa suite : ne sont visibles que les casques gris vus sous des angles différents pour
+ accompagner le mouvement.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_54">Quatre corps sont présents
+ Ã en juger par les gonfanons (moyen de reconnaissance et de communication des
+ ordres), dont celui du roi jaune orné de trois crapeaux. Le peintre décrit une
+ organisation structurée par la répartition discriminante des équipements défensifs.
+ <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_55"><mark class="persName">Clodion le
+ chevelu<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (ici par convention à l’arrière) est avec deux généraux à la
+ tête de la cavalerie (elle garde son prestige). <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_56 imtArea_57">A sa droite, son second coiffé d’un casque doré a
+ une dossière d’acier ornée d’une fleur de lys. L’autre dans les rangs vers l’entrée
+ de la ville a dossière, épaulière, et braconnière dorées. <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_58">Dans l’infanterie à gauche, la distribution des pièces dorées
+ se fait sur trois hommes groupés : un n’a qu’un casque, l’autre des protections de
+ jambes. <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_59">Au premier plan le capitaine tout dévoué au
+ roi, tient un grand bouclier rond bleu et la dossière dorée de son armure à la
+ romaine est ornée d’une grande fleur de lys. Mais ses jambes sont couvertes de plates
+ grises et il porte un casque orné d’un volute en forme de coquillage, reprise d’un
+ modèle italien.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_55"> Le point de fuite est le roi
+ <mark class="persName">Clodion<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> qui est le seul couvert d’une
+ armure complète dorée. Roi de France, sur sa barbute orfévrée est posée une couronne.
+ Sa courte cape et sa selle sont bleues et il est monté sur un splendide cheval blanc
+ (bleu dynastique et cheval blanc car depuis <mark class="persName">Charles
+ V<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, le roi est empereur dans son royaume). Le Mérovingien a sur les
+ hanches une ceinture noire élégante ourlée de perles d’or dans le goût de <mark class="persName">François Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.
+ <mark class="persName">Pichore<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> souligne le volume de la cuisse,
+ la finesse de la taille du vainqueur qui contemple la fière silhouette de la cité.
+ <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_60">La ville est puissante et riche. La hauteur et la
+ largeur de la porte sont caractéristiques des villes populeuses. Point faible, elle
+ est flanquée de deux tours, surmontée d’une chambre de levage et d’une plate-forme
+ d’un étage munie de hourds de bois, qui atteste une mise en défense récente. Le
+ peintre, qui n’entend pas valoriser le castrum romain, évoque Cambrai à travers une
+ enceinte qui n’est plus celle disparue du XIe siècle et donne des repères du début
+ XVIe siècle<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> De droite à gauche, se reconnaissent <span class="imtArea_205">la
+ porte-tour de Selles<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_206">le Château de Selles avec
+ l’église Notre Dame,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_207">le palais épiscopal et l’abbaye
+ Saint Aubert<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_276">en arrière plan le Mont-des Bœufs et
+ Saint-Géry.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_61 imtArea_208">Viennent ensuite une tour ronde, une autre Ã
+ côté de la porte du Saint-Sépulchre, l’église du Saint Sépulchre, la tour
+ Carrée<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_277">avec en arrière-plan le beffroi Saint-Martin
+ avec sa flèche torse<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_63">et tout à gauche un quartier plus populaire.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Des
+ travaux réalisés entre 1502 et 1512 expliquent cette relative précision. L’image renvoie
+ aussi avec l’église du Sépulchre, au projet de la croisade auquel le roi
+ travaille.</p>
+ </div>
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f67" data-img-id="f67">
+ <p><span class="imtArea_64 imtArea_65">Le cadre donne une des clés de l’image, son
+ fronton orné d’un cercle est décalé vers le logis royal d’Orléans assiégée.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>
+ Intervient ensuite la bataille des champs catalauniques, qui occupe le premier plan
+ et
+ tire son nom de campus, lieu à la végétation basse ou rase d’où l’observateur peut
+ voir
+ de loin, la composition en reprend l’idée. <span class="imtArea_66">La ville a une
+ présence forte. Elle est au loin dans le val d’Orléans, en raison de la distance
+ entre la ville et le Chalonnois et de l’intervalle entre le siège et la
+ bataille.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_67">Les trois quarts de l’image se situent Ã
+ proximité de la Marne. La rivière large et puissante entaille le plateau champenois.
+ Le point de fuite se situe en bas de l’image au niveau des ondulations karstiques
+ sans végétation.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_66">Sous un ciel limpide, la ville qui a
+ résisté est un symbole identitaire pour la dynastie et le royaume. Elle est vue du
+ nord.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_68"><mark class="persName">Attila<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>
+ l’assiège avec une batterie de quatre canons, mobiles.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_69">Il leur tourne le dos, pour évoquer la levée précipitée du
+ siège et la fuite à la fin de la bataille.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_66">L’image
+ est conforme au texte, qui indique qu’elle n’est pas détruite, allusion indirecte
+ au
+ rôle de <mark class="persName">saint Aignan<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. L’absence de
+ hourds de bois sur les murs indique qu’elle n’a pas eu le temps de se mettre en
+ guerre. L’effort de perspective se marque de chaque côté par la hauteur décroissante
+ des tours et sans symétrie des courtines. La vue de profil donne une idée d’ensemble
+ de l’impressionnante place forte. Elle est réalisée avec soin, ainsi les bannières
+ sur le haut des tours et des constructions « flottent » dans le même sens. Leur
+ horizontalité renvoie aux panonceaux aux armes d’Orléans très présents dans la ville
+ au XVIe siècle. A l’intérieur, la densité des bâtiments donne une idée des étapes
+ de
+ sa construction et de la répartition fonctionnelle des espaces de pouvoir dans la
+ ville.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_70">Le centre politique est à droite des tours
+ centrales l’emplacement du castrum et du palais mérovingien. Deux bâtiments à toits
+ bleus près des murs voisinent avec un logis « royal » évoquant le passage de la
+ domination romaine à la nouvelle. L’éminence de cet espace est confirmée par la
+ rotonde au sommet des deux tours qui en marquent la limite. <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_71">L’extension à partir du milieu du XIVe siècle se fait à gauche.
+ Cette deuxième étape englobe le faubourg oriental avec l’église de saint Aignan et
+ l’abbaye de saint Euverte.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_72">La troisième extension
+ occidentale, à droite plus récente, comprend une tour carrée et deux
+ rondes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_73">La dernière extension orientale, à gauche,
+ qui commence à la tour carrée, double la surface protégée. La faible élévation des
+ bâtiments par rapport aux espaces centraux rappelle qu’il s’agit de faubourgs
+ populeux où se concentre l’activité commerçante et artisanale de la ville.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le
+ lien établi par l’image entre Orléans et le champ de bataille à 215 km illustre la
+ permanence de la menace.<span class="imtArea_74">Les Huns se reconnaissent à leurs
+ bardiches.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Quelques unes figurent dans les rangs des vainqueurs rappel de la
+ présence à côté des Francs et des Romains des Wisigoths.<span class="imtArea_75">L’armée alliée est considérable. A gauche le gonfanon de <mark class="persName">Mérovée<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (d’or à trois crapauds de sable) ne flotte
+ pas, une partie des troupes n’a pas encore bougé (lances verticales). Devant eux,
+ une
+ autre s’ébranle (lances inclinées), les premières lignes (lances à l’horizontal) sont
+ au contact. Le peintre excelle à rendre le mouvement des combattants et des
+ chevaux.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_76">La description du Mérovingien emprunte au
+ commanditaire. <mark class="persName">Mérovée<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> jeune et glabre en
+ tête de la cavalerie alliée, lance la charge épaule droite en arrière, bras
+ semi-tendu, main en tierce, pointe de l’épée plus bas que le poignet, en attendant
+ d’allonger le bras de toute sa longueur pour donner un coup de pointe, estoc
+ meurtrier. Il est le seul à combattre à l’épée. Son cheval de guerre au galop est
+ d’un blanc éclatant, harnaché d’azur et or, il a mis son museau à la queue du cheval
+ ennemi (référence à un mot célébre). Le roi a ses attributs identitaires : couronne,
+ armure dorée ouvragée, courte cape bleue. Le gris de la jupe de sa braconnière et
+ le
+ noir de sa selle incrustée d’or, sont les couleurs préférées de <mark class="persName">François Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_77">Sa cavalerie est nombreuse (25).
+ Les cavaliers en première ligne, ont tous des casques différents et le visage
+ découvert.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_78"><mark class="persName">Aetius<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est général romain, son casque à pointe italien, le vermillon
+ de la braconnière de son armure romaine et le harnais rouge de son cheval sont autant
+ de référence à son imperium. Il est en retrait au propre comme au figuré par rapport
+ à <mark class="persName">Mérovée<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_79">Le troisième chef de la coalition est au sol sous la monture royale. Le corps du roi
+ Wisigoth <mark class="persName">Thierry<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> couché sur le ventre est
+ couvert d’une armure ouvragée gris clair hommage à son courage. L’image se situe
+ après la première phase de la bataille, <mark class="persName">Thierry<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> ayant trouvé la mort en soutenant le choc de la cohorte
+ hunnique.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_69"><mark class="persName">Attila<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> occupe dans l’image une place à la mesure du danger qu’il
+ représente avec une armée supérieure en nombre et de la détestation qu’il suscite.
+ Sans couronne, une bardiche sur l’épaule, il porte une targe péjorative. L’opposition
+ avec le Salien est aussi chromatique, mais une cotte bleue éclaire l’enjeu du combat,
+ ses prétentions sur la Gaule. Le contraste est enfin gestuel : monte ancienne,
+ surtout <mark class="persName">Attila<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est dans une position
+ caractéristique : il fuit.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_80">Sur un cheval noir un autre chef bat en retraite.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le
+ texte conclut « Ainsi doncq terminee/ Des Huns la force et toute exterminée avec
+ les
+ siens ». Le peintre sans complaisance pour la sanglante mêlée, le suit. Il ne laisse
+ en
+ rien deviner qu’il s’agit d’un combat entre fédérés et qu’<mark class="persName">Aetius<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> ne poursuit pas les vaincus avec qui il s’allie ensuite. Entre la
+ puissance de la ville symbole de toutes les résistances et des Orléans et l’élan de
+ <mark class="persName">Mérovée<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> premier roi des Francs reconnu
+ comme tel, l’image est à l’unisson de l’enthousiasme qui suit l’avènement et
+ Marignan.</p>
+ </div>
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f72" data-img-id="f72">
+ <p>L’image représente l’adieu de <mark class="persName">Childéric Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> à <mark class="persName">Guinement<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et la bataille entre <mark class="persName">Childéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et <mark class="persName">Gillon (Aegidius)<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>
+ le Romain choisi pour le remplacer pendant son exil. Elle se lit de bas en haut. <span class="imtArea_81">Au premier plan deux collines dessinent un arc autour de la
+ terre battue où évoluent des personnages de taille monumentale. A l’arrière et hors
+ de proportion, <span class="imtArea_82 imtArea_83 imtArea_84">un ensemble
+ palatial fermé<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>, donne sur un espace plan verdoyant.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le texte et les
+ sources utilisées par l’auteur ne donne pas d’indication sur le lieu : une villa ?
+ <span class="imtArea_82">Le logis royal au toit droit à la française couvert d’ardoises
+ a un décor renaissant, allusion peut-être à l’aile <mark class="persName">Louis XII<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> du château de Blois.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_83">Un
+ second bâtiment en bois emprunte moins au répertoire renaissant.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_84">La façade principale du troisième, plus claire, récente, est
+ rythmée par cinq fenêtres au-dessus d’un décor à l’antique de grande envergure. En
+ l’état la représentation atteste du progrès de la diffusion du répertoire décoratif
+ de la première renaissance.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_85 imtArea_86">Près de la
+ moitié de l’image est occupée par le peuple franc en armes divisé les uns derrière
+ le
+ roi, les autres derrière son ami. Rien ne laisse deviner une quelconque organisation,
+ il s’agit d’une cohue de Francs revêtus d’armures à la romaine. Tous réputés nobles,
+ ils n’ont pas le même statut d’où la présence de casques dorés et dans les rangs des
+ contestataires genouillères et grèves dorées. Au premier rang de chaque camp, se
+ trouvent ceux qui servent d’étiquette au groupe, pour autant chacun se distingue.
+ La
+ distribution des pièces du costume militaire complète l’individualisation par le
+ portrait, la surface occupée dans l’image et la position.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_87 imtArea_88">Derrière le roi, un fidèle échange un regard avec
+ son voisin à barbe blanche qui se tourne vers lui avec une expression
+ douloureuse.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_89">La même tristesse marque le visage d’un
+ dignitaire barbare en armure dorée, casque gris à pointe déportée dont la barbe
+ longue frisée est la transposition en quelque sorte de l’idée de chevelure hirsute
+ (un stéréotype).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Les porteurs d’armes d’hast sont à quatre rangs derrière
+ <mark class="persName">Childéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. Le point est important. En
+ face, le groupe des contestataires : <span class="imtArea_90">le premier marche
+ menaçant une main sur sa lance déjà inclinée, l’autre sur le pommeau de son épée.
+ La
+ visière de son armet à l’italienne descend jusqu’à la naissance du nez, la vue
+ rectangulaire est placée trop haut pour qu’il puisse voir… la colère l’aveugle !
+ (<mark class="persName">Pichore<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> s’amuse)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_91">Son voisin équipé d’un grand bouclier rond s’apprête à avancer.
+ <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_92">Dans les rangs un homme est de face, comme un diable
+ (<mark class="persName">Pichore<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> condamne la remise en cause de
+ l’ordre établi).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Les deux principaux protagonistes, nu tête sont au centre.
+ <span class="imtArea_93"><mark class="persName">Guinement<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, qui
+ n’est pas le plus élevé dans la hiérarchie militaire, est loyal : la fleur de lys
+ sur
+ sa cuirasse et la jupe bleue de sa braconnière en attestent. Il s’incline vers son
+ roi et compatit à son malheur (<mark class="persName">Pichore<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> a
+ surmonté la difficulté à savoir ne pas présenter le conseiller protégeant le roi,
+ dangereuse inversion).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_94"><mark class="persName">Childéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> occupe la plus grande surface et se
+ distingue par la tonalité et la richesse du décor de son armure et sa qualité donnant
+ au métal par endroit l’allure d’un tissu. Son ample manteau bleu, le paludamentum
+ des
+ empereurs romains (<mark class="persName">Pichore<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> en a sans doute eu
+ des représentations sous les yeux) souligne son mouvement : il se penche vers son
+ ami. Le visage est juvénile, il paraît sur le point de pleurer. Sa couronne mordorée,
+ (la valorisation de la gamme des roux est impressionnante, l’inversion est radicale)
+ ses cheveux roux et sa barbe en collier font ressortir la pâleur du teint. <mark class="persName">Childéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est par nature destiné à être roi,
+ idée portée à propos de <mark class="persName">François Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> dans l’entourage de <mark class="persName">Louise de Savoie<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (prémisse à l’idéologie du
+ sang royal à nul autre pareil). Quelle que soit sa faute, elle n’en fait pas un
+ mauvais roi : il a du chagrin – une forme de contrition – et prend son ami dans ses
+ bras comme pour lui donner l’osculum qui lie le seigneur à son vassal. S’exilant dans
+ l’intérêt de son peuple, il n’est pas un tyran. Après huit ans d’exil et la défaite
+ sur le champ de bataille de son remplaçant romain <mark class="persName">Gillon (Aegidius)<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, un jugement de Dieu, il peut donc
+ revenir.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_95">Dans le tiers supérieur droit de l’image,
+ est représenté le refuge de <mark class="persName">Childéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> :
+ le château de Bar-sur-Seine puissante forteresse, dont les tours alignées font masse
+ (perspective soignée).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_96">Deux armées commencent Ã
+ s’affronter devant ses murs.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le texte précise que <mark class="persName">Guinement<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, qui est à l’avant-garde de l’armée de
+ <mark class="persName">Gillon (Aegidius)<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> a fait déployer les
+ bannières (les étendards) en arrivant sur le champ de bataille, un signal. <span class="imtArea_97">Le premier à frapper dans la mêlée est le Romain visage
+ découvert<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_94">(<mark class="persName">Childéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> dos aux murs de Bar pare le coup).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_98">L’étendard or à trois crapauds de sable du roi dépasse le rouge
+ et or du représentant de l’empire, annonçant la victoire.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_99 imtArea_100">Le fronton du cadre est décalé vers la gauche,
+ au-dessus de Bar, du roi et de son ami. En bas deux branches d’acanthe s’enroulent
+ autour d’une cordelière (<mark class="persName">Pichore<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> rend
+ explicite l’allusion, qui ne pouvait échapper au commanditaire, à l’intention de la
+ cour). Elle renvoie à un membre de la famille du roi, à sa demi-sœur, son aînée,
+ <mark class="persName">Jeanne d’Orléans<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> fille naturelle
+ de <mark class="persName">Charles d’Orléans dit Charles
+ d’Angoulême<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. Épouse depuis 1509 de <mark class="persName">Jean IV de Longwy<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> baron de Pagny sur Meuse
+ (à 29 km de Bar-sur-Seine), elle accueille son royal demi-frère chaque fois qu’il
+ se
+ rend en Champagne. <mark class="persName">François Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> lui donne le comté de Bar-sur-Seine le 24 mars 1522, en
+ témoignage d’affection.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
+ </div>
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f103" data-img-id="f103">
+ <p>La lecture politique de l’image, est indissociable ici de celle tropologique (morale)
+ et anagogique (qui conduit des choses visibles aux invisibles, à l’au-delà ).<span class="imtArea_101 imtArea_102">Sous le fronton trinitaire du cadre, la
+ composition utilise le nombre d’or.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_103">La remise des
+ armes occupe le tiers supérieur de l’image sous un ciel qui s’éclaircit à l’horizon
+ et dans un paysage verdoyant sur fond de colline bleu. Dans un vallon, <span class="imtArea_104">la Fontaine des lys, une source, sort d’un rocher et l’eau
+ tombe dans un bassin naturel.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_105">Le vieil ermite Ã
+ genoux, est revêtu d’une humble coule non teintée.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_106">Un ange descend vers lui en tenant non pas un écu
+ (personnel) mais une bannière aux armes de France moderne (introduction forte avec
+ une variante signficative, annonce la couleur !) Elle a vocation à conduire le
+ peuple de France, élu de Dieu, dans tous les combats, y compris spirituels.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>
+ Un chemin de terre rejoint le groupe des princes et des nobles, venus assistés au
+ baptême de <mark class="persName">Clovis<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> en somptueux vêtements
+ longs.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_107">La cérémonie se situe dans le baptistère au
+ XVIe siècle inclus depuis longtemps dans le périmètre de la cathédrale. Seul un côté
+ du quadrilatère est visible : un collatéral éclairé de trois baies avec trois arcs
+ surhaussés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_108 imtArea_109 imtArea_110">Ils sont
+ soutenus par trois colonnes en marbre brillant, noir au-dessus de <mark class="persName">Clovis<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, première allusion à <mark class="persName">François Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (le roi
+ est un soutien de l’Eglise serment du sacre).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La couleur se retrouve dans les
+ claveaux du porche et au sol dans les carreaux. La place des personnages est
+ considérable. Dans le tiers gauche, en arrière plan quatre se devinent : un observe
+ la
+ scène avec une extrême attention. Trois évêques mitrés concourent à la célébration.<span class="imtArea_111">Au premier rang, le seul visible en entier tend avec respect
+ une fiole ou ampoule en direction de <mark class="persName">Rémi<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.
+ La crosse est-elle la sienne ou celle de <mark class="persName">Rémi<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, prétendument donnée par le pape <mark class="persName">Hormisdas<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> avec le pouvoir de consacrer et la primatie sur toute la
+ Gaule ?<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_112">Un porte-croix (presque caché) tient une
+ croix processionnelle, archiépiscopale tournée vers le saint. Signe d’un évêque
+ résidentiel, elle rappelle les prérogatives de l’église rémoise (sur fond de long
+ conflit pour le contrôle de l’Eglise de France, le roi écarte la revendication à la
+ primature, dangereux cumul et maintient l’archevêque dans ses prérogatives).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_113">Un prêtre ou un diacre tonsuré, en aube blanche, regarde
+ l’ampoule et tient sur la poitrine à l’intention de <mark class="persName">Rémi<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> un livre liturgique ouvert.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Les prélats ont tous participé
+ à la conversion de <mark class="persName">Clovis<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> : <span class="imtArea_114">en arrière plan <mark class="persName">Solemnius<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark><sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_115">puis <mark class="persName">Vaast<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, seul mentionné par le texte, qui se
+ tourne vers le frère aîné de <mark class="persName">Rémi<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_111"><mark class="persName">Principius<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>
+ conseiller de <mark class="persName">Clotilde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, évêque de Soissons
+ et abbé.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le peintre joue sur l’alternance chromatique des costumes.<span class="imtArea_116">Aucun des saints prélats n’est nimbé, à la différence de
+ <mark class="persName">Rémi<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. La chape rose précieuse de
+ l’archevêque est doublée de vert, couleur de l’espérance. <span class="imtArea_117"> Seul élément sur l’axe central le dessus de la manche droite de sa dalmatique
+ azur et de son aube est éclairé par une lumière venant du haut présence divine non
+ figurée (influence des idées réformées)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le geste est large, le saint,
+ sourcils froncés, est tout à la gravité de l’ instant. Il retourne la patène sur la
+ tête du roi en s’inclinant. Le mouvement et la variété des positions donne beaucoup
+ de d’intensité à la scène.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_119">Pour la cuve baptismale
+ de pierre à décor de cannelures, mal commode pour contenir le roi, même à genoux,
+ <mark class="persName">Pichore<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> reprend après d’autres, la forme
+ d’un calice (les jambes ne rentrent pas même celles courtes et grêles de <mark class="persName">François Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_118"><mark class="persName">Clovis<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> roi chevelu porte sur ses longs cheveux auburn (pas
+ d’exubérance capillaire ou pileuse) une couronne précieuse dont les fleurs de lis
+ sont ornées de perles blanches ou noires symbole de perfection. Elle ne couvre pas
+ le
+ front plissé par des rides. Les sourcils froncés, les paupières lourdes, les
+ prunelles levées laissant voir le blanc des yeux entourés de cernes gris, donnent
+ au
+ visage une expression de grande tristesse. <mark class="persName">Clovis<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est nu jusqu’à l’aine, les mains longues et fines jointes, il
+ prie. Le corps lisse, au nombril apparent, s’ombre par endroit de gris (pour donner
+ du modelé au corps et l’idée car la couleur ne se retrouve pas dans d’autres nudités
+ de l’œuvre, qu’il meurt en quelque sorte à un monde ancien, son passé, il aurait été
+ réellement malade, ce qui fait débat). La clé de la figuration est donnée par l’huile
+ sainte du baptême, claire comme une goutte d’eau près de la racine des cheveux elle
+ se transforme en filets gris foncés et gouttes épaisses. Elle évoque ainsi la
+ purification du roi lavé de sa lèpre, c’est-à -dire de ses péchés et de l’hérésie.
+ L’opération se confond avec la chrismation ou consignation qui clôture la cérémonie
+ sous forme d’une onction sur le front avec l’huile sainte mêlée au chrême. Le visage
+ de <mark class="persName">Clovis<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est aussi celui du Christ
+ souffrant dont le calice rappelle le sang versé en sacrifice. Nouveau Christ le roi
+ s’offre en holocauste pour son peuple, il entre ainsi dans une dimension nouvelle.
+ Sa
+ couronne n’est pas celle de la royauté terrestre mais celle glorieuse qui l’attend
+ dans l’au-delà pour l’éternité et qu’évoque le texte. Baptisé, consacré par l’huile
+ sainte, il est aussi sacré, comme <mark class="persName">David<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> a reçu
+ l’onction de <mark class="persName">Samuel<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. <mark class="persName">Clovis<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>/<mark class="persName">François
+ Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> s’abandonne à la volonté de Dieu, la
+ royauté est un lourd fardeau, il en prend la mesure.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_120">Princes, grands et nobles (en fait l’armée si l’on suit le texte, ici ils sont sans
+ arme, le combat est spirituel, la fait d’être en civil renvoie aussi à la conversion
+ des populations) qui assistent à la cérémonie vont à leur tour être
+ baptisés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_121">L’un d’eux regarde la patène avec
+ gravité.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_122">Un autre détourne le regard, effrayé par la
+ contemplation du rite et la présence divine,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_123">comme
+ au premier rang, un jeune prince se tourne vers son voisin,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_124">saisi par la grandeur de l’instant (crainte
+ révérentielle).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La cérémonie de baptême, encore essentiel, s’apparente déjà Ã
+ celle du sacre avec <mark class="persName">Rémi<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et ses suffragants
+ dans le rôle des pairs ecclésiastiques et les princes dans celui des pairs laïcs.
+ Mais
+ depuis la fin du XVe siècle le roi a absorbé une à une les vraies pairies, il est
+ désormais le soutien de sa propre couronne. Dès lors les deux cérémonies peuvent se
+ confondre. L’image saturée d’enjeux importants et multiples marque l’entrée dans la
+ modernité.</p>
+ </div>
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f178" data-img-id="f178">
+ <p><span class="imtArea_125 imtArea_126">Le cadre met en valeur <mark class="persName">Clotilde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> près d’une colonne haute plus longue et
+ claire. En bas le support décalé vers la droite attire l’attention sur <mark class="persName">Clodomir<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le texte ne donne aucune indication
+ de lieu, sans doute Paris où <mark class="persName">Clovis<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est
+ enterré.<span class="imtArea_127">L’audience privée (3574) se déroule dans une
+ salle au décor renaissant, médaillons de marbre noirs ou roses au sol sur les
+ carreaux une ombre portée. La pièce est plus petite que le baptistère.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_128">Un dais gris clair donne une idée de sa hauteur. Ses côtés
+ sont ornés de lettres capitales dorées. Au centre du plafond vert foncé, un soleil
+ aux rais torses, est repris de l’emblématique de <mark class="persName">François Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_129 imtArea_130"> Une tenture d’honneur en soie aux tons bleu Ã
+ motifs dorés est derrière le trône, installé sur une estrade. L’assise rappelle le
+ trône de <mark class="persName">Dagobert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. Les montants du très
+ haut dossier sont terminés par une pomme de pin motif utilisé pour la Vierge qui
+ symbolise l’éternel retour,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_131">rappelant que la reine
+ (<mark class="persName">Pichore<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> multiplie les signes
+ conventionnels associés au pouvoir souverain, la simplicité du costume de la reine
+ la
+ magnifie en s’écartant de la norme du faste vestimentaire des reines et princesses)
+ est à l’origine d’une lignée multiséculaire. Les pieds posés sur un coussin sont
+ cachés par l’ample jupe de sa robe. Le haut est ajusté, avec manche en cornet fourrée
+ d’hermine. Elle porte une guimpe, pièce de toile qui couvre la tête, descend sur le
+ front encadre le visage, réuni à une touaille ou une barbette blanche et plissée
+ couvrant le cou et descendant un peu sur les épaules et la poitrine. Un voile,
+ symbole d’humilité, de chasteté et de pudeur est posé par-dessus. Les habits noirs
+ et
+ les accessoires blancs sont ceux des moniales et des veuves. La reine sans nimbe
+ porte une couronne fleuronnée plus haute que celle de ses fils. Elle s’adresse à eux
+ dans son malheur. Elle est âgée, les doigts de ses mains fines, sont osseux. Le texte
+ précise qu’elle est pâle, décomposée par le chagrin. Les yeux suppliants sont cernés,
+ le nez est long, au-dessus des lèvres, sur le menton, des traces de larmes.
+ L’expression du visage est celle d’une grande douleur morale. Le peintre donne ici
+ Ã
+ reconnaître <mark class="persName">Louise de Savoie<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, mère
+ de roi, veuve, régente.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Trois religieuses ou vivant comme telles, se tiennent
+ debout à la gauche de <mark class="persName">Clotilde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. Leur
+ identification à partir du texte est difficile, indirecte.<span class="imtArea_132">La
+ plus proche du trône a une relation privilégiée avec elle : la reine a posé sa main
+ sur la sienne. Il s’agit de sa fille et homonyme, veuve d’<mark class="persName">Amalaric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, sans doute un « portrait » de <mark class="persName">Marguerite<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, sœur de François Ier, réputée pour sa vie exemplaire et empreinte de
+ religiosité. Elle partage la peine de la reine et regarde ses frères.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_133">Un peu en retrait, <mark class="persName">Gondoque<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> la première à être veuve au décès de <mark class="persName">Clodomir<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est peut être le portrait de <mark class="persName">Philiberte de Savoie<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, duchesse de
+ Nemours, épouse depuis le 10 février 1515 de <mark class="persName">Julien de Médicis<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, décédé le 17 mars 1516.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_134">Derrière en grande partie cachée par les deux précédentes,
+ <mark class="persName">Suavegotha<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> veuve de <mark class="persName">Thierry Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> dont
+ le décès est mentionné dans le texte, renvoie peut-être à <mark class="persName">Jeanne d’Angoulême<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> demi-sœur de <mark class="persName">François Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, veuve
+ avant 1509. Malgré le partage du royaume, la reine mère, grâce à son autorité morale
+ et son influence sur son beau-fils et ses fils, exerce encore un réel pouvoir.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>
+ Les Mérovingiens (de gauche à droite), fils de <mark class="persName">Clovis<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> sont rangés par âge et selon une hiérarchie subtile combinant
+ d’autres critères.<span class="imtArea_135">Au premier rang, <mark class="persName">Thierry Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, roi de
+ Metz et de Lorraine, est le fils de la première épouse de <mark class="persName">Clovis<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, une princesse franque. La position de son
+ visage, la couleur de ses cheveux et celles de son costume indiquent qu’il est un
+ bon
+ roi. Il est en grande partie caché par son demi-frère,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_136">fils aîné de <mark class="persName">Clotilde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, <mark class="persName">Clodomir<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, roi
+ d’Orléans est seul au premier plan, en volumineux manteau de soie rose à grand col
+ de
+ fourrure. Il souscrit à deux mains à la demande de sa mère. Mais il est de trois
+ quart dos, visage de profil car lors de l’expédition dans le royaume Burgonde, il
+ fait tuer <mark class="persName">Sigismond<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, demi-frère de son
+ épouse, et ses enfants. Il est brun comme ses deux frères, qui, à son décès éliminent
+ ses trois héritiers.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_137"><mark class="persName">Childebert Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>,
+ encore en marche est en manteau bleu car roi de Paris mais court, l’auteur en fait
+ seulement le complice de l’assassinat,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_138">dont il rejette la responsabilité sur <mark class="persName">Clotaire Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> roi de
+ Soissons. Déjà marié, ce dernier épouse <mark class="persName">Gondoque<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, veuve de son frère <mark class="persName">Clodomir<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. De profil, il ne regarde pas sa mère, mais vers les
+ religieuses. Il est le seul prince à porter sa couronne sur un chapeau (il réunifie
+ le royaume en 558).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_139">Son fils <mark class="persName">Caribert (ou Charibert) Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est à ses côtés, juste derrière <mark class="persName">Childebert Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>
+ (double silhouetté) il va être roi de Paris, pour l’instant sans couronne, il a un
+ long manteau long gris bleu.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_140">A travers l’encadrement
+ de la porte, <span class="imtArea_141">conformément à leur engagement, l’image
+ montre les quatre frères partant en campagne contre <mark class="persName">Sigismond<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Ils sont figurés à l’arrière de leur armée
+ innombrable, l’un avec une armure or, le second avec une grande targe rouge et or,
+ le
+ troisième avec une braconnière azur et or, le dernier avec un grand bouclier rond
+ rouge et or. Ils se dirigent vers une des places fortes burgondes riches, populeuses,
+ bien défendues, qu’ils convoitent.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
+ </div>
</div>
{% endmacro %}
+{% macro biblio(pos) %}<div xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="biblio tab-pane fade" role="tabpanel" tabindex="0" id="biblio-{{pos}}" aria-labelledby="biblio-{{pos}}-tab"><i>En cours.</i></div>
+{% endmacro %}
+
{% macro img(pos) %}
<div xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="osd-pane tab-pane fade" role="tabpanel" tabindex="0" id="image-{{pos}}" aria-labelledby="image-{{pos}}-tab">
<div class="osd-pane-content" id="osd-pane-content-{{pos}}">
- <div class="img-thumbnails"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f26/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f26/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f26" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f30/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f30/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f30" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f53/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f53/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f53" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f59/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f59/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f59" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f67/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f67/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f67" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f72/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f72/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f72" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f103/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f103/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f103" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f178/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b105206468/f178/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f178" data-pos="{{pos}}"></div>
- <div class="osd-btn text-center"><span id="osd-zoom-in-{{pos}}"><i class="fa fa-search-plus"></i></span><span id="osd-zoom-out-{{pos}}"><i class="fa fa-search-minus"></i></span><span id="osd-home-{{pos}}"><i class="fa fa-home"></i></span><span id="osd-full-page-{{pos}}"><i class="fa fa-arrows-alt"></i></span><span id="osd-left-{{pos}}"><i class="fa fa-undo"></i></span><span id="osd-right-{{pos}}"><i class="fa fa-redo-alt"></i></span></div>
+ <div class="osd-btn text-center"><span id="osd-zoom-in-{{pos}}"><i class="fa fa-search-plus"></i></span><span id="osd-zoom-out-{{pos}}"><i class="fa fa-search-minus"></i></span><span id="osd-home-{{pos}}"><i class="fa fa-home"></i></span><span id="osd-full-page-{{pos}}"><i class="fa fa-arrows-alt"></i></span><span id="osd-zones-{{pos}}"><i class="fa-solid fa-draw-polygon"></i></span></div>
<div class="openseadragon" id="openseadragon-{{pos}}"></div>
</div>
</div>
diff --git a/templates/htm/paints/paints2.htm.j2 b/templates/htm/paints/paints2.htm.j2
index 25024f8ff3c365c76f7441e1ea79949ba8af8a13..2903d91422f1e98e9e14de6734315de6a5014823 100644
--- a/templates/htm/paints/paints2.htm.j2
+++ b/templates/htm/paints/paints2.htm.j2
@@ -1,1853 +1,1878 @@
-{% macro description(pos) %}<div xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="description tab-pane fade" role="tabpanel" tabindex="0" id="description-{{pos}}" aria-labelledby="description-{{pos}}-tab">
- <hr data-img-id="f22">
- <p><span class="imtArea_142 imtArea_143">Le décor renaissance du cadre reprend la
- métaphore végétale. Une cordelière, longue tige, est soutenue par un putti ailé,
- peut-être allusion au labeur de l’écrivain, en bas une fleur de lys rappelle qu’il
- œuvre pour le roi. Près de Guillaume Cretin,
- la colonne est composée de boutons floraux tête bêche, qui laissent apparaître un
- marbre rouge précieux.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le peintre décrit le climat doux et humide, la douceur
- du paysage d’Île de France, l’importance de la capitale. <span class="imtArea_144">Dans le lointain, sur des collines quatre forteresses se dessinent sous un ciel
- chargé de nuages noirs,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_145">leur ombre semble encore porter sur le toit d’un édifice
- avec renfort d’angle et cheminée, lieu de résidence du chanoine.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_146 imtArea_147">Il est situé près d’un bois dans un faubourg Ã
- l’extérieur d’une impressionnante place forte à laquelle conduisent à travers la
- campagne deux chemins, encombrés de cailloux, qui se rejoignent devant une porte :
- chemin de longue étude semé d’embûches pour atteindre la grande et belle forteresse
- du savoir ?<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_148">Paris se reconnaît à sa double enceinte
- de Charles V et de Philippe Auguste et à l’intérieur à la
- densité du bâti. En arrière-plan, domine la forteresse du Louvre, porte méridionale
- et tour du coin.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_149">A droite, au bout d’un chemin,
- Saint-Denis confirme l’orientation de la fenêtre du cabinet vers le nord.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_150">Le cabinet est dans une pièce au décor renaissant sur le mur
- avec un médaillon en forme de mandorle (sujet religieux) et un rond. La fenêtre
- éclaire l’auteur, les livres qu’il consulte et le pupitre où il écrit, sa main ne
- lui
- fait pas ainsi d’ombre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_151">Dans la bibliothèque, le
- mobilier de bois domine : sous la fenêtre deux étagères en plan incliné avec rebord
- et en dessous un coffre à livres sur lequel est posé une étoffe bleu brodée d’un semé
- d’abeilles dorées.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_152">Ce meuble fermé est à la même
- hauteur que le bureau ouvert, isolé du sol, et sculpté, sur le côté, d’un artichaut.
- Deux livres sont couchés : la tranche gouttière est en avant et le dos de la reliure
- de l’un face au dos de l’autre, sans doute les derniers de leur pile, les autres sont
- au-dessus en cours d’utilisation ou prêts à l’être.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_153">Sur le dessus, couvert d’un tissu gris clair au motif doré,
- voisinent un pupitre de lecture et un pupitre d’écriture dont le bas reprend le motif
- du meuble.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_154">Derrière, une tenture bleue semée de
- coquille ornée de perles dorées est terminée par un retour arrondi frangée, sorte
- de
- dais. Un livre ouvert à la hauteur des yeux de l’écrivain est sur l’unique étagère,
- dispositif raisonné. Le lien étroit entre écriture et lecture est un topos des
- portraits d’auteurs.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La collection de livres de Guillaume Cretin se définit non par le nombre mais par la disposition qui
- structure l’accumulation (C. Rabel). Les livres ne sont pas disposés au hasard. Leur
- répartition sur l’étagère, leur format et leur position évoquent un classement, une
- organisation. Treize livres ont une reliure rouge, sous la fenêtre huit. <span class="imtArea_155">Sur l’étagère du haut deux groupes se dessinent : à gauche
- trois sont béchevetés un rouge posé sur un bleu vertical lui-même posé sur un rouge,
- à droite un vert vertical posé sur un rouge couché et à distance un volume plus épais
- à reliure gris clair. Les gouttières sont tournées vers la gauche pour le bleu, le
- vert et le gris. Les livres au-dessus des autres sont sans doute les derniers
- utilisés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_156">L’étagère médiane comprend, posé sur un
- livre vert et un rouge, un volume étroit ouvert et à quelque distance un épais volume
- relié de rouge, gouttière vers la droite.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_157"> Au
- dessous sur le tapis, un livre rouge à cabochons est posé sur la tranche de queue,
- Ã
- côté à plat et béchevetés un livre gris et un rouge avec tranche dorée et plat orné
- de filets et décor central dorés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_158">Devant l’auteur,
- un volume relié de rouge est posé sur petit format gris les deux ont cinq cabochons
- dorés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Au total les 21 volumes se distinguent par la couleur de leur reliure,
- leur format et la façon dont ils sont rangés par auteur, catégorie (sources anciennes
- ouvrages récents) ou fréquence d’utilisation (au plus près de l’utilisateur).
- L’organisation rationnelle traduit aussi le soin de ne pas abîmer les livres, imprimés
- ou manuscrits. <span class="imtArea_159">Le livre posé en évidence au premier plan
- fait question. Le gros volume est appuyé contre le bureau : dos de la reliure sur
- le
- sol, tranches de tête et de gouttière très blanches comme pour la plupart des livres.
- La reliure de cuir rouge sur des ais épais est pourvue d’un filet or et de cabochons,
- soit une reliure de type ancien dotée d’un fermoir noir modeste. S’agit-il d’un
- ouvrage référentiel dont la consultation est ponctuelle, d’un volume trop fort et
- encombrant pour être posée sur le bureau … ou du premier volume de la chronique
- française ?<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Pour ce qui relève de l’auteur au travail, son meuble de bureau
- somptueux, bien agencé, est assorti à une chaise à haut dossier dont l’auteur s’est
- extrait. Il tient à la main une plume aspre et tendue mais il n’y a pas d’encrier.
- Trois
- livres sont ouverts avec un format haut, étroit, <span class="imtArea_160">dont un sur
- le pupitre de lecture, dont il maintient la page ornée de vignetures
- traditionnelles.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Tous sont justifiés et réglés, sans iitiales calligraphiées.
- L’encre est noire. Aucun des livres ouverts n’est illustré. <span class="imtArea_161">Sur l’écritoire un long feuillet avec titre de la page, emplacement vide pour une
- initiale et une rubrique calligraphiée, justification à droite et avant dernière
- ligne interrompue.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_162">Guillaume Cretin est debout alors que depuis les représentations des
- évangélistes ou de saint Jérôme les
- auteurs sont le plus souvent figurés assis, notation intéressante rendue nécessaire
- par l’utilisation simultanée et qui se veut fidèle de plusieurs sources. Pichore donne ici un portrait de Guillaume Cretin plus flatteur que celui vigoureux de
- l’image de dédicace. Il est de trois quart face, en longue robe noire à manches
- larges ornée d’une fine ganse blanche. De la toque noire dépassent des cheveux gris.
- Le visage, menton volontaire, nez long, joue rosée, traits marqués, a une expression
- de fatigue et de sérénité. Les yeux ne sont plus bleus, les pupilles sont noires.
+{% macro toc(pos) %}
+<span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f22/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f22/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f22"><span>Hv</span></span><span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f38/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f38/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f38"><span>1v</span></span><span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f50/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f50/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f50"><span>7v</span></span><span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f66/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f66/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f66"><span>15v</span></span><span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f92/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f92/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f92"><span>28v</span></span><span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f103/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f103/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f103"><span>34r</span></span><span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f122/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f122/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f122"><span>43v</span></span><span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f138/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f138/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f138"><span>51v</span></span><span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f155/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f155/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f155"><span>60r</span></span><span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f162/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f162/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f162"><span>63v</span></span><span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f180/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f180/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f180"><span>72v</span></span><span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f188/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f188/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f188"><span>76v</span></span><span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f198/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f198/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f198"><span>81v</span></span><span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f208/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f208/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f208"><span>86v</span></span><span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f215/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f215/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f215"><span>90r</span></span><span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f220/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f220/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f220"><span>92v</span></span><span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f235/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f235/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f235"><span>100r</span></span><span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f242/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f242/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f242"><span>103v</span></span><span xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="img-thumbnail-container"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f248/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f248/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="f248"><span>106v</span></span><hr xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml">
+{% endmacro %}
+
+{% macro description(pos) %}<div xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="descriptions tab-pane fade" role="tabpanel" tabindex="0" id="description-{{pos}}" aria-labelledby="description-{{pos}}-tab">
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f22" data-img-id="f22">
+ <p><span class="imtArea_142 imtArea_143">Le décor renaissance du cadre reprend la
+ métaphore végétale. Une cordelière, longue tige, est soutenue par un putti ailé,
+ peut-être allusion au labeur de l’écrivain, en bas une fleur de lys rappelle qu’il
+ œuvre pour le roi. Près de <mark class="persName">Guillaume Cretin<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>,
+ la colonne est composée de boutons floraux tête bêche, qui laissent apparaître un
+ marbre rouge précieux.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le peintre décrit le climat doux et humide, la douceur
+ du paysage d’Île de France, l’importance de la capitale. <span class="imtArea_144">Dans le lointain, sur des collines quatre forteresses se dessinent sous un ciel
+ chargé de nuages noirs,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_145">leur ombre semble encore porter sur le toit d’un édifice
+ avec renfort d’angle et cheminée, lieu de résidence du chanoine.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_146 imtArea_147">Il est situé près d’un bois dans un faubourg Ã
+ l’extérieur d’une impressionnante place forte à laquelle conduisent à travers la
+ campagne deux chemins, encombrés de cailloux, qui se rejoignent devant une porte :
+ chemin de longue étude semé d’embûches pour atteindre la grande et belle forteresse
+ du savoir ?<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_148">Paris se reconnaît à sa double enceinte
+ de <mark class="persName">Charles V<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et de <mark class="persName">Philippe Auguste<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et à l’intérieur à la
+ densité du bâti. En arrière-plan, domine la forteresse du Louvre, porte méridionale
+ et tour du coin.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_149">A droite, au bout d’un chemin,
+ Saint-Denis confirme l’orientation de la fenêtre du cabinet vers le nord.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_150">Le cabinet est dans une pièce au décor renaissant sur le mur
+ avec un médaillon en forme de mandorle (sujet religieux) et un rond. La fenêtre
+ éclaire l’auteur, les livres qu’il consulte et le pupitre où il écrit, sa main ne
+ lui
+ fait pas ainsi d’ombre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_151">Dans la bibliothèque, le
+ mobilier de bois domine : sous la fenêtre deux étagères en plan incliné avec rebord
+ et en dessous un coffre à livres sur lequel est posé une étoffe bleu brodée d’un semé
+ d’abeilles dorées.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_152">Ce meuble fermé est à la même
+ hauteur que le bureau ouvert, isolé du sol, et sculpté, sur le côté, d’un artichaut.
+ Deux livres sont couchés : la tranche gouttière est en avant et le dos de la reliure
+ de l’un face au dos de l’autre, sans doute les derniers de leur pile, les autres sont
+ au-dessus en cours d’utilisation ou prêts à l’être.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_153">Sur le dessus, couvert d’un tissu gris clair au motif doré,
+ voisinent un pupitre de lecture et un pupitre d’écriture dont le bas reprend le motif
+ du meuble.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_154">Derrière, une tenture bleue semée de
+ coquille ornée de perles dorées est terminée par un retour arrondi frangée, sorte
+ de
+ dais. Un livre ouvert à la hauteur des yeux de l’écrivain est sur l’unique étagère,
+ dispositif raisonné. Le lien étroit entre écriture et lecture est un topos des
+ portraits d’auteurs.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La collection de livres de <mark class="persName">Guillaume Cretin<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> se définit non par le nombre mais par la disposition qui
+ structure l’accumulation (C. Rabel). Les livres ne sont pas disposés au hasard. Leur
+ répartition sur l’étagère, leur format et leur position évoquent un classement, une
+ organisation. Treize livres ont une reliure rouge, sous la fenêtre huit. <span class="imtArea_155">Sur l’étagère du haut deux groupes se dessinent : à gauche
+ trois sont béchevetés un rouge posé sur un bleu vertical lui-même posé sur un rouge,
+ à droite un vert vertical posé sur un rouge couché et à distance un volume plus épais
+ à reliure gris clair. Les gouttières sont tournées vers la gauche pour le bleu, le
+ vert et le gris. Les livres au-dessus des autres sont sans doute les derniers
+ utilisés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_156">L’étagère médiane comprend, posé sur un
+ livre vert et un rouge, un volume étroit ouvert et à quelque distance un épais volume
+ relié de rouge, gouttière vers la droite.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_157"> Au
+ dessous sur le tapis, un livre rouge à cabochons est posé sur la tranche de queue,
+ Ã
+ côté à plat et béchevetés un livre gris et un rouge avec tranche dorée et plat orné
+ de filets et décor central dorés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_158">Devant l’auteur,
+ un volume relié de rouge est posé sur petit format gris les deux ont cinq cabochons
+ dorés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Au total les 21 volumes se distinguent par la couleur de leur reliure,
+ leur format et la façon dont ils sont rangés par auteur, catégorie (sources anciennes
+ ouvrages récents) ou fréquence d’utilisation (au plus près de l’utilisateur).
+ L’organisation rationnelle traduit aussi le soin de ne pas abîmer les livres, imprimés
+ ou manuscrits. <span class="imtArea_159">Le livre posé en évidence au premier plan
+ fait question. Le gros volume est appuyé contre le bureau : dos de la reliure sur
+ le
+ sol, tranches de tête et de gouttière très blanches comme pour la plupart des livres.
+ La reliure de cuir rouge sur des ais épais est pourvue d’un filet or et de cabochons,
+ soit une reliure de type ancien dotée d’un fermoir noir modeste. S’agit-il d’un
+ ouvrage référentiel dont la consultation est ponctuelle, d’un volume trop fort et
+ encombrant pour être posée sur le bureau … ou du premier volume de la chronique
+ française ?<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Pour ce qui relève de l’auteur au travail, son meuble de bureau
+ somptueux, bien agencé, est assorti à une chaise à haut dossier dont l’auteur s’est
+ extrait. Il tient à la main une plume aspre et tendue mais il n’y a pas d’encrier.
+ Trois
+ livres sont ouverts avec un format haut, étroit, <span class="imtArea_160">dont un sur
+ le pupitre de lecture, dont il maintient la page ornée de vignetures
+ traditionnelles.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Tous sont justifiés et réglés, sans iitiales calligraphiées.
+ L’encre est noire. Aucun des livres ouverts n’est illustré. <span class="imtArea_161">Sur l’écritoire un long feuillet avec titre de la page, emplacement vide pour une
+ initiale et une rubrique calligraphiée, justification à droite et avant dernière
+ ligne interrompue.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_162"><mark class="persName">Guillaume Cretin<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est debout alors que depuis les représentations des
+ évangélistes ou de <mark class="persName">saint Jérôme<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> les
+ auteurs sont le plus souvent figurés assis, notation intéressante rendue nécessaire
+ par l’utilisation simultanée et qui se veut fidèle de plusieurs sources. <mark class="persName">Pichore<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> donne ici un portrait de <mark class="persName">Guillaume Cretin<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> plus flatteur que celui vigoureux de
+ l’image de dédicace. Il est de trois quart face, en longue robe noire à manches
+ larges ornée d’une fine ganse blanche. De la toque noire dépassent des cheveux gris.
+ Le visage, menton volontaire, nez long, joue rosée, traits marqués, a une expression
+ de fatigue et de sérénité. Les yeux ne sont plus bleus, les pupilles sont noires.
+ Il
+ est tout à son travail.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
+ </div>
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f38" data-img-id="f38">
+ <p><span class="imtArea_163 imtArea_164">Surmonté de trois arcs surbaissés portant
+ une cordelière à nœuds, le haut du portique comporte une frise bleue et or au
+ répertoire renaissant affirmé. La colonne gauche souligne le passage de la bataille
+ au supplice, son dernier tiers comprend deux colonnettes devant un mur gris clair,
+ sorte de cénotaphe des deux enfants royaux. En bas, deux hybrides encadrent au centre
+ un diable - deux branches d’acanthe sortent de sa bouche une en direction du roi -
+ et
+ au-dessous un visage barbu, marquent la désapprobation de <mark class="persName">Pichore<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le ciel bleu qui s’éclaircit Ã
+ l’horizon occupe peu de place. La composition complexe dessine trois zones disposées
+ en
+ diagonales. Elle comprend deux scènes, puis une en bas. L’image en haut se lit de
+ droite
+ à gauche, en bas l’inverse. Elle évoque selon un parcours circulaire le siège de
+ l’église, puis la bataille avec les Bretons (d’où la cordelière) le procès, le supplice
+ et suggère le retour à l’église, sa reconstruction pour en expier l’horreur. Un axe
+ vertical établit un lien entre l’église incendiée et le supplice de la famille de
+ <mark class="persName">Chramme<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. Le rebelle en est exclu, l’auteur
+ condamnant sa révolte. <span class="imtArea_169 imtArea_173 imtArea_179">Le roi
+ <mark class="persName">Clotaire Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (511 à 561) est représenté trois fois,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_177 imtArea_180">son fils deux fois.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_165">La composition met en valeur l’église de Tours. L’image est
+ censée représenter la première basilique décrite par <mark class="persName">Grégoire de Tours<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> : à cinquante pas de la
+ ville, avec 160 pieds de long, 60 de large et une hauteur de 45, 52 fenêtres, dont
+ 20
+ dans la nef. Ravagée en 558, elle est encore incendiée quatre fois et reconstruite
+ deux fois, en 1014 trois tours sont ajoutées. La tour du Trésor (50m de haut et carré
+ de 10m de côté), qui reçoit en 1175-1180 un placage gothique, comprend deux étages
+ dont les angles sont dotés de contreforts plats jusqu’au sommet au troisième. Elle
+ conserve cet aspect avec une horloge au début du XVIe siècle. Quant à la toiture,
+ où
+ des travaux ont eu lieu aux XIIIe et XIVe siècles, elle rappelle celle de Saint-Jean
+ d’Angely. Pour le lecteur la silhouette de l’édifice, avec ses fenêtres et la tour
+ sont identifiables. Le peintre n’a pas la possibilité de reconstituer le monument
+ mérovingien et la reconstruction de <mark class="persName">Clotaire Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_166">La
+ façade est pourvue de trois marches en pierre puis de trois en bois, allusion à la
+ basilique dédiée d’abord à <mark class="persName">saint Pierre<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>
+ et <mark class="persName">saint Paul<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> construite au-dessus des
+ boiseries du premier édifice en 437 par l’évêque <mark class="persName">Brice<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> pour abriter le tombeau et la chape de <mark class="persName">saint Martin<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. À l’entrée deux colonnes
+ torsadées soutiennent un arc roman au-dessus un fronton et au sommet une croix. Des
+ flammes courent sur le toit, sortent des fenêtres, embrasent toute la porte et
+ l’intérieur.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_167">Le roi d’Aquitaine <mark class="persName">Connebault<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, soutien de <mark class="persName">Chramme<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> défait par <mark class="persName">Clotaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, s’est réfugié dans l’église, dont il refuse de sortir.
+ Terrifié il tente d’échapper en vain aux flammes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_168">L’édifice est cerné par une armée de cavaliers sous un gonfanon de gueules à la
+ croix d’argent, à côté du roi, critique implicite un cavalier à visage découvert,
+ monté sur un cheval fauve harnaché de cuir non teint (péjoratif), est proche du
+ bâtiment, il n’est pas montré mettant le feu.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_169"><mark class="persName">Clotaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> sur un
+ cheval blanc, porte sur son amure dorée le tabard azur semé de lis d’or des rois de
+ France. Il est couronné, sa responsabilité est dénoncée par sa position de profil
+ et
+ son bouclier rouge ovoïde.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_170">Sortant d’un bois une
+ autre partie de l’armée est composée de gens de pied de dos, deux avec des boucliers
+ ronds. Les pointes des lances des hommes qu’ils commandent devant l’église, suggèrent
+ une intervention dans les départs de feu.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_171"><mark class="persName">Chramme<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> s’étant réfugié ensuite auprès du comte de
+ Bretagne <mark class="persName">Conomer (Senabut dans le texte)<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>,
+ réunit une armée contre <mark class="persName">Clotaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. Le texte
+ décrit la bataille et les bannières levées. Deux sont représentées : pour <mark class="persName">Clotaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> un gonfanon gris à la croix blanche,
+ pour les Bretons un rouge avec une figure non lisible. Les flammes soulignent le
+ mouvement des deux armées. Le lieu de l’affrontement n’est pas précisé par le texte.
+ Le champ de bataille, terrain plat permettant de charger, est séparé de la scène
+ tourangelle par une colline. Les chevaux ont un port de tête encolure arrondie
+ révélateur du même dressage.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_172">L’armée de <mark class="persName">Clotaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> se déploie devant une forêt, pour évoquer le chemin parcouru.
+ Au deuxième rang, les grands, loyaux, qui ont essayé avant la bataille de l’éviter,
+ ne chargent pas.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_173">Au premier rang, sur un cheval de
+ guerre blanc, le roi a lâché les rênes, il tient un bouclier bleu laissant la tête
+ de
+ sa monture à sa gauche, la lance est couchée sous l’aisselle droite. Le peintre fait
+ le choix de ne pas montrer <mark class="persName">Clotaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>
+ taillant à tout va avec son épée et découpant ses ennemis, l’accent est mis sur le
+ mouvement, l’intrépidité de la charge royale. Il est en armure dorée des solerets
+ Ã
+ l’armet, sur sa dossière une fleur de lys en relief. Le fait qu’elle ne gêne pas le
+ mouvement signe de qualité, est indiquée avec maladresse par des plis comme pour une
+ étoffe.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_174 imtArea_175">Le vers 561 rappelle que des
+ deux côtés la bataille est meurtrière, pour l’illustrer, à côté du roi, un cheval
+ fauve a perdu son cavalier. Au sol gisent quatre corps au milieu de flaques de sang.
+ Un en bleu, évoque les pertes que le roi redoute et indirectement son imploration
+ Ã
+ Dieu pour lui donner une victoire sans trop sacrifier de vies. Il est tombé sous un
+ soldat du comte (ou roi) de Bretagne en cotte grise. Un autre breton en cotte rose,
+ blessé et la main sectionnée, a tenté de fuir. À peu de distance, un dernier visage
+ a
+ la bouche ouverte, dents visibles, ce qui est rare et renvoie aux vers évoquant la
+ dureté du combat par des comparaisons animales (ourse femelle redoutable quand elle
+ défend ses petits). Son poing fermé est le signe d’une grande hostilité, il est
+ blessé au niveau de la taille, c’est-à -dire des parties molles vulnérables.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_176">Pour l’armée vaincue, un moment précis est figuré : les deux
+ premiers rangs comprennent quatre combattants en train de fuir, ce que ne fait pas
+ le
+ gros de la troupe. Juste derrière le comte de Bretagne, monture fauve et armure
+ dorée, deux combattants chargent encore.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_177"><mark class="persName">Chramme<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est reconnaissable à son cheval blanc, avec
+ harnais et selle roses. Le prince en armure gris foncé sans éperons, comme <mark class="persName">Clotaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, est figuré de trois quarts dos, le
+ poing droit dirigé vers lui. La cordelière à nœuds établit un lien entre la révolte
+ du fils contre son père, le procès et le supplice inique.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_178">Pour la triade de gens de droit qui ont instruit le procès, le
+ peintre joue sur l’alternance rose-gris. Leur réaction à l’égard du supplice n’est
+ pas identique. Un, visage en partie caché, paraît horrifié. Le second, chapeau rouge,
+ regarde avec tristesse. Les bras croisés, main gauche index pointé vers le bas, il
+ récuse les modalités de l’exécution, décision du roi. Au premier rang, le troisième
+ est aligné sur <mark class="persName">Clotaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. Le peintre place
+ sa main droite au bout du sceptre tenu par le souverain : il en est
+ l’instrument.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_17">Le roi est éploré, yeux cernés, bouche
+ ouverte, une manière de rappeler sa contrition après la quadruple exécution. Il est
+ en robe héraldique avec grand col d’hermine. Le revers de sa manche a une polychromie
+ péjorative. Pour expliciter l’enjeu, son poing droit est en direction de son
+ fils.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le peintre décrit la famille du rebelle consommée avec lui, sans corriger
+ <mark class="persName">Guillaume Cretin<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, deux fils au lieu de filles,
+ ce qui change la portée politique du drame. <span class="imtArea_180">Le visage de
+ <mark class="persName">Chramme<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> exprime une douleur physique et
+ morale. Le haut du corps à la morphologie vigoureuse est de face. Dans l’effort pour
+ se tourner vers les siens apparaît une chemise noire, détail bien observé. Malgré
+ deux chaînes noires, il a tenté de se lever du banc sur lequel il a été assis pour
+ être jugé.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_181">A la différence de son époux, sa jeune
+ femme, aux joues encore rondes, est en bleu couleur royale. Visage tourné vers le
+ ciel, elle hurle. Enveloppée par les flammes, elle se débat pour se tourner vers ses
+ enfants et illustre la force de l’amour maternel. Le dossier du banc dont elle a
+ tenté de s’arracher est surmonté d’une barre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_182">Dévoré
+ par les mêmes flammes, l’aîné de ses enfants, yeux roulés, s’époumone, visage levé
+ vers elle. Il est derrière le banc, le cou sur la barre, à laquelle le lie une chaîne
+ qui enserre la poitrine puis la taille. La manière dont il est attaché souligne le
+ courage du petit fils de <mark class="persName">Clotaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_183">Son jeune frère en a tout
+ autant. Lié à la barre le long de l’accoudoir, assis sur le banc, il a réussi à se
+ mettre debout en arrachant la barre. En se débattant la chaîne a glissé et l’étrangle
+ et il reste entravé par la taille. Son bras droit et une partie de sa robe, proie
+ des
+ flammes, le petit prince repousse le meuble. Aux horribles souffrances de l’enfant
+ brûlé vif, se mêle une peur panique. Il crie à pleins poumons et se tourne avec
+ désespoir vers sa mère qu’il voit brûler.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_184">Le bûcher
+ surbaissé est mal construit, de longues bûches de bois sont disposées autour du banc,
+ un fagot est posé contre la robe de la mère, des bûches sont aussi accumulées près
+ du
+ petit prince. <mark class="persName">Chramme<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, les flammes dépassant
+ à peine son visage, va mourir le dernier en voyant le martyr des siens, placés
+ précisément sous la basilique Saint-Martin.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La construction de l’image accorde
+ à cet atroce supplice ordonné par le père le premier plan et la plus grande surface.
Il
- est tout à son travail.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
- <hr data-img-id="f38">
- <p><span class="imtArea_163 imtArea_164">Surmonté de trois arcs surbaissés portant
- une cordelière à nœuds, le haut du portique comporte une frise bleue et or au
- répertoire renaissant affirmé. La colonne gauche souligne le passage de la bataille
- au supplice, son dernier tiers comprend deux colonnettes devant un mur gris clair,
- sorte de cénotaphe des deux enfants royaux. En bas, deux hybrides encadrent au centre
- un diable - deux branches d’acanthe sortent de sa bouche une en direction du roi -
+ est pour le peintre l’essentiel, là où pour l’auteur le pillage des biens de l’Église
+ est la faute première de <mark class="persName">Clotaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, dont seule
+ la révolte de son héritier le détourne. L’artiste, père d’une famille nombreuse,
+ souligne le caractère effroyable d’une vengeance qu’il dénonce comme diabolique, ce
+ que
+ ne fait pas l’auteur.</p>
+ </div>
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f50" data-img-id="f50">
+ <p>L’auteur parmi les crimes du roi <mark class="persName">Clotaire Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> ne retient que l’affaire évoquée par
+ <mark class="persName">Robert Gaguin<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, dans son Compendium de
+ Francorum origine et gestis. L’animosité royale inexpliquée a provoqué un long exil
+ de
+ <mark class="persName">Gauthier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, bon et loyal serviteur. Sur
+ le conseil du pape, il tente de renouer avec le prince, en se présentant devant lui
+ dans
+ une église. Dans le BnF fr. 2818, fol. 7v le peintre suit le texte avec une composition
+ audacieuse et synthétique qui utilise le nombre d’or. <span class="imtArea_361 imtArea_362">Le fronton du portique qui sert de cadre soutient
+ une cordelière qui s’enroule à gauche autour des deux colonnes - derrière lesquels
+ apparaît un décor bleu à motifs renaissant, du côté de <mark class="persName">Clotaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> - et à droite sur une face des pilastres
+ superposés. <mark class="persName">François Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> opte avec toute la famille royale pour la cordelière à grains
+ franciscaine adoptée par <mark class="persName">Anne de
+ Bretagne<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, <mark class="persName">Claude de
+ France<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> à laquelle <mark class="persName">Louise de
+ Savoie<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> a fait ajouter les nœuds de la cordelière de Savoie. En bas, une
+ tête de face, sortent de sa bouche des feuilles d’acanthe peut-être une allusion aux
+ faux rapports des envieux qui suscitent la haine du roi (vers 691-694).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’image
+ présente une unité de lieu. La scène est située, ce que ne précise pas le texte, dans
+ l’église de Soissons capitale du royaume de <mark class="persName">Clotaire
+ Ier.<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> L’identification des personnages est
+ facilitée par leur situation dans l’image, leur position, leurs gestes, les costumes
et
- au-dessous un visage barbu, marquent la désapprobation de Pichore.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le ciel bleu qui s’éclaircit Ã
- l’horizon occupe peu de place. La composition complexe dessine trois zones disposées
- en
- diagonales. Elle comprend deux scènes, puis une en bas. L’image en haut se lit de
- droite
- à gauche, en bas l’inverse. Elle évoque selon un parcours circulaire le siège de
- l’église, puis la bataille avec les Bretons (d’où la cordelière) le procès, le supplice
- et suggère le retour à l’église, sa reconstruction pour en expier l’horreur. Un axe
- vertical établit un lien entre l’église incendiée et le supplice de la famille de
- Chramme. Le rebelle en est exclu, l’auteur
- condamnant sa révolte. <span class="imtArea_169 imtArea_173 imtArea_179">Le roi
- Clotaire Ier (511 à 561) est représenté trois fois,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_177 imtArea_180">son fils deux fois.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_165">La composition met en valeur l’église de Tours. L’image est
- censée représenter la première basilique décrite par Grégoire de Tours : à cinquante pas de la
- ville, avec 160 pieds de long, 60 de large et une hauteur de 45, 52 fenêtres, dont
- 20
- dans la nef. Ravagée en 558, elle est encore incendiée quatre fois et reconstruite
- deux fois, en 1014 trois tours sont ajoutées. La tour du Trésor (50m de haut et carré
- de 10m de côté), qui reçoit en 1175-1180 un placage gothique, comprend deux étages
- dont les angles sont dotés de contreforts plats jusqu’au sommet au troisième. Elle
- conserve cet aspect avec une horloge au début du XVIe siècle. Quant à la toiture,
- où
- des travaux ont eu lieu aux XIIIe et XIVe siècles, elle rappelle celle de Saint-Jean
- d’Angely. Pour le lecteur la silhouette de l’édifice, avec ses fenêtres et la tour
- sont identifiables. Le peintre n’a pas la possibilité de reconstituer le monument
- mérovingien et la reconstruction de Clotaire Ier.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_166">La
- façade est pourvue de trois marches en pierre puis de trois en bois, allusion à la
- basilique dédiée d’abord à saint Pierre
- et saint Paul construite au-dessus des
- boiseries du premier édifice en 437 par l’évêque Brice pour abriter le tombeau et la chape de saint Martin. À l’entrée deux colonnes
- torsadées soutiennent un arc roman au-dessus un fronton et au sommet une croix. Des
- flammes courent sur le toit, sortent des fenêtres, embrasent toute la porte et
- l’intérieur.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_167">Le roi d’Aquitaine Connebault, soutien de Chramme défait par Clotaire, s’est réfugié dans l’église, dont il refuse de sortir.
- Terrifié il tente d’échapper en vain aux flammes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_168">L’édifice est cerné par une armée de cavaliers sous un gonfanon de gueules à la
- croix d’argent, à côté du roi, critique implicite un cavalier à visage découvert,
- monté sur un cheval fauve harnaché de cuir non teint (péjoratif), est proche du
- bâtiment, il n’est pas montré mettant le feu.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_169">Clotaire sur un
- cheval blanc, porte sur son amure dorée le tabard azur semé de lis d’or des rois de
- France. Il est couronné, sa responsabilité est dénoncée par sa position de profil
+ le choix des couleurs, l’ensemble des corrélations s’accorde avec le jugement moral
et
- son bouclier rouge ovoïde.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_170">Sortant d’un bois une
- autre partie de l’armée est composée de gens de pied de dos, deux avec des boucliers
- ronds. Les pointes des lances des hommes qu’ils commandent devant l’église, suggèrent
- une intervention dans les départs de feu.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_171">Chramme s’étant réfugié ensuite auprès du comte de
- Bretagne Conomer (Senabut dans le texte),
- réunit une armée contre Clotaire. Le texte
- décrit la bataille et les bannières levées. Deux sont représentées : pour Clotaire un gonfanon gris à la croix blanche,
- pour les Bretons un rouge avec une figure non lisible. Les flammes soulignent le
- mouvement des deux armées. Le lieu de l’affrontement n’est pas précisé par le texte.
- Le champ de bataille, terrain plat permettant de charger, est séparé de la scène
- tourangelle par une colline. Les chevaux ont un port de tête encolure arrondie
- révélateur du même dressage.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_172">L’armée de Clotaire se déploie devant une forêt, pour évoquer le chemin parcouru.
- Au deuxième rang, les grands, loyaux, qui ont essayé avant la bataille de l’éviter,
- ne chargent pas.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_173">Au premier rang, sur un cheval de
- guerre blanc, le roi a lâché les rênes, il tient un bouclier bleu laissant la tête
+ politique porté par l’auteur. L’office du Vendredi Saint célébré, l’après-midi, permet
+ de dater l’événement précision rare (vers 788) Le quart supérieur met en scène <mark class="persName">Radegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. D’après <mark class="persName">Venance Fortunat<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, fille du roi de Thuringe et
+ prisonnière de <mark class="persName">Clotaire Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, elle devient son épouse en 535, puis décide à la suite de
+ l’assassinat de son frère par son mari, de s’enfuir et entre en religion. Ce n’est
+ pas
+ la version retenue par l’auteur (vers 672-674), mais celle choisie par le prince qui
+ l’aménage.<span class="imtArea_363">L’espace sacré, un tabernacle, est délimité
+ devant une tenture rouge et or par quatre anges chacun sur une colonne, ils tiennent
+ les arma christi : la torche des gardes venus l’arrêter, la colonne de flagellation
+ et le roseau, de l’autre côté la couronne d’épines et l’éponge, en dernier la lance
+ dans la direction de <mark class="persName">Radegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> : elle
+ s’associe à ses souffrances. Sur l’autel un retable évoque le Christ en croix entre
+ <mark class="persName">Marie<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et <mark class="persName">Jean<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. Le choix des couleurs est mélioratif : rideaux, vert semé d’or,
+ nappe d’autel blanche au bandeau rouge et or, dais et devant d’autel gris et or. Le
+ célébrant après avoir présenté à <mark class="persName">Radegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>
+ la croix pour faire mémoire de la Passion, la tourne vers la partie féminine des
+ fidèles.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_364">La reine sur une estrade devant une clôture
+ de bois aux panneaux décorés, donc encore en dehors de l’espace sacré, regarde le
+ cocélébrant qui tient une patène avec le pain consacré la veille. Sans couronne (elle
+ a renoncé à son statut), ni nimbe, en costume à la mode du temps, robe de brocart
+ d’or, voile noir, elle s’est prosternée pour rendre hommage à la croix, rappel de
+ sa
+ vénération pour un fragment de la Croix, qu’elle ne quitte pas. L’image établit un
+ lien – une diagonale les unit - entre la décision de <mark class="persName">Radegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> d’entrer en religion et l’homicide de <mark class="persName">Gauthier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, un martyr (vers 788).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_365">Dans l’église, les fidèles sont séparés : les femmes, à gauche
+ avec une stalle vide<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_366 imtArea_367">et les hommes à droite, à genoux sur le sol,
+ sauf un assis bras croisés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le texte ne précise pas s’il s’agit du chœur dont
+ les laïcs sont exclus ou de la nef. Depuis le Xe siècle toute église ayant un collège
de
- sa monture à sa gauche, la lance est couchée sous l’aisselle droite. Le peintre fait
- le choix de ne pas montrer Clotaire
- taillant à tout va avec son épée et découpant ses ennemis, l’accent est mis sur le
- mouvement, l’intrépidité de la charge royale. Il est en armure dorée des solerets
- Ã
- l’armet, sur sa dossière une fleur de lys en relief. Le fait qu’elle ne gêne pas le
- mouvement signe de qualité, est indiquée avec maladresse par des plis comme pour une
- étoffe.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_174 imtArea_175">Le vers 561 rappelle que des
- deux côtés la bataille est meurtrière, pour l’illustrer, à côté du roi, un cheval
- fauve a perdu son cavalier. Au sol gisent quatre corps au milieu de flaques de sang.
- Un en bleu, évoque les pertes que le roi redoute et indirectement son imploration
- Ã
- Dieu pour lui donner une victoire sans trop sacrifier de vies. Il est tombé sous un
- soldat du comte (ou roi) de Bretagne en cotte grise. Un autre breton en cotte rose,
- blessé et la main sectionnée, a tenté de fuir. À peu de distance, un dernier visage
- a
- la bouche ouverte, dents visibles, ce qui est rare et renvoie aux vers évoquant la
- dureté du combat par des comparaisons animales (ourse femelle redoutable quand elle
- défend ses petits). Son poing fermé est le signe d’une grande hostilité, il est
- blessé au niveau de la taille, c’est-à -dire des parties molles vulnérables.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_176">Pour l’armée vaincue, un moment précis est figuré : les deux
- premiers rangs comprennent quatre combattants en train de fuir, ce que ne fait pas
- le
- gros de la troupe. Juste derrière le comte de Bretagne, monture fauve et armure
- dorée, deux combattants chargent encore.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_177">Chramme est reconnaissable à son cheval blanc, avec
- harnais et selle roses. Le prince en armure gris foncé sans éperons, comme Clotaire, est figuré de trois quarts dos, le
- poing droit dirigé vers lui. La cordelière à nœuds établit un lien entre la révolte
- du fils contre son père, le procès et le supplice inique.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_178">Pour la triade de gens de droit qui ont instruit le procès, le
- peintre joue sur l’alternance rose-gris. Leur réaction à l’égard du supplice n’est
- pas identique. Un, visage en partie caché, paraît horrifié. Le second, chapeau rouge,
- regarde avec tristesse. Les bras croisés, main gauche index pointé vers le bas, il
- récuse les modalités de l’exécution, décision du roi. Au premier rang, le troisième
- est aligné sur Clotaire. Le peintre place
- sa main droite au bout du sceptre tenu par le souverain : il en est
- l’instrument.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_17">Le roi est éploré, yeux cernés, bouche
- ouverte, une manière de rappeler sa contrition après la quadruple exécution. Il est
- en robe héraldique avec grand col d’hermine. Le revers de sa manche a une polychromie
- péjorative. Pour expliciter l’enjeu, son poing droit est en direction de son
- fils.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le peintre décrit la famille du rebelle consommée avec lui, sans corriger
- Guillaume Cretin, deux fils au lieu de filles,
- ce qui change la portée politique du drame. <span class="imtArea_180">Le visage de
- Chramme exprime une douleur physique et
- morale. Le haut du corps à la morphologie vigoureuse est de face. Dans l’effort pour
- se tourner vers les siens apparaît une chemise noire, détail bien observé. Malgré
- deux chaînes noires, il a tenté de se lever du banc sur lequel il a été assis pour
- être jugé.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_181">A la différence de son époux, sa jeune
- femme, aux joues encore rondes, est en bleu couleur royale. Visage tourné vers le
- ciel, elle hurle. Enveloppée par les flammes, elle se débat pour se tourner vers ses
- enfants et illustre la force de l’amour maternel. Le dossier du banc dont elle a
- tenté de s’arracher est surmonté d’une barre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_182">Dévoré
- par les mêmes flammes, l’aîné de ses enfants, yeux roulés, s’époumone, visage levé
- vers elle. Il est derrière le banc, le cou sur la barre, à laquelle le lie une chaîne
- qui enserre la poitrine puis la taille. La manière dont il est attaché souligne le
- courage du petit fils de Clotaire.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_183">Son jeune frère en a tout
- autant. Lié à la barre le long de l’accoudoir, assis sur le banc, il a réussi à se
- mettre debout en arrachant la barre. En se débattant la chaîne a glissé et l’étrangle
- et il reste entravé par la taille. Son bras droit et une partie de sa robe, proie
- des
- flammes, le petit prince repousse le meuble. Aux horribles souffrances de l’enfant
- brûlé vif, se mêle une peur panique. Il crie à pleins poumons et se tourne avec
- désespoir vers sa mère qu’il voit brûler.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_184">Le bûcher
- surbaissé est mal construit, de longues bûches de bois sont disposées autour du banc,
- un fagot est posé contre la robe de la mère, des bûches sont aussi accumulées près
- du
- petit prince. Chramme, les flammes dépassant
- à peine son visage, va mourir le dernier en voyant le martyr des siens, placés
- précisément sous la basilique Saint-Martin.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La construction de l’image accorde
- à cet atroce supplice ordonné par le père le premier plan et la plus grande surface.
- Il
- est pour le peintre l’essentiel, là où pour l’auteur le pillage des biens de l’Église
- est la faute première de Clotaire, dont seule
- la révolte de son héritier le détourne. L’artiste, père d’une famille nombreuse,
- souligne le caractère effroyable d’une vengeance qu’il dénonce comme diabolique, ce
- que
- ne fait pas l’auteur.</p>
- <hr data-img-id="f50">
- <p>L’auteur parmi les crimes du roi Clotaire Ier ne retient que l’affaire évoquée par
- Robert Gaguin, dans son Compendium de
- Francorum origine et gestis. L’animosité royale inexpliquée a provoqué un long exil
- de
- Gauthier, bon et loyal serviteur. Sur
- le conseil du pape, il tente de renouer avec le prince, en se présentant devant lui
- dans
- une église. Dans le BnF fr. 2818, fol. 7v le peintre suit le texte avec une composition
- audacieuse et synthétique qui utilise le nombre d’or. <span class="imtArea_361 imtArea_362">Le fronton du portique qui sert de cadre soutient
- une cordelière qui s’enroule à gauche autour des deux colonnes - derrière lesquels
- apparaît un décor bleu à motifs renaissant, du côté de Clotaire - et à droite sur une face des pilastres
- superposés. François Ier opte avec toute la famille royale pour la cordelière à grains
- franciscaine adoptée par Anne de
- Bretagne, Claude de
- France à laquelle Louise de
- Savoie a fait ajouter les nœuds de la cordelière de Savoie. En bas, une
- tête de face, sortent de sa bouche des feuilles d’acanthe peut-être une allusion aux
- faux rapports des envieux qui suscitent la haine du roi (vers 691-694).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’image
- présente une unité de lieu. La scène est située, ce que ne précise pas le texte, dans
- l’église de Soissons capitale du royaume de Clotaire
- Ier. L’identification des personnages est
- facilitée par leur situation dans l’image, leur position, leurs gestes, les costumes
- et
- le choix des couleurs, l’ensemble des corrélations s’accorde avec le jugement moral
- et
- politique porté par l’auteur. L’office du Vendredi Saint célébré, l’après-midi, permet
- de dater l’événement précision rare (vers 788) Le quart supérieur met en scène Radegonde. D’après Venance Fortunat, fille du roi de Thuringe et
- prisonnière de Clotaire Ier, elle devient son épouse en 535, puis décide à la suite de
- l’assassinat de son frère par son mari, de s’enfuir et entre en religion. Ce n’est
- pas
- la version retenue par l’auteur (vers 672-674), mais celle choisie par le prince qui
- l’aménage.<span class="imtArea_363">L’espace sacré, un tabernacle, est délimité
- devant une tenture rouge et or par quatre anges chacun sur une colonne, ils tiennent
- les arma christi : la torche des gardes venus l’arrêter, la colonne de flagellation
- et le roseau, de l’autre côté la couronne d’épines et l’éponge, en dernier la lance
- dans la direction de Radegonde : elle
- s’associe à ses souffrances. Sur l’autel un retable évoque le Christ en croix entre
- Marie et Jean. Le choix des couleurs est mélioratif : rideaux, vert semé d’or,
- nappe d’autel blanche au bandeau rouge et or, dais et devant d’autel gris et or. Le
- célébrant après avoir présenté à Radegonde
- la croix pour faire mémoire de la Passion, la tourne vers la partie féminine des
- fidèles.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_364">La reine sur une estrade devant une clôture
- de bois aux panneaux décorés, donc encore en dehors de l’espace sacré, regarde le
- cocélébrant qui tient une patène avec le pain consacré la veille. Sans couronne (elle
- a renoncé à son statut), ni nimbe, en costume à la mode du temps, robe de brocart
- d’or, voile noir, elle s’est prosternée pour rendre hommage à la croix, rappel de
- sa
- vénération pour un fragment de la Croix, qu’elle ne quitte pas. L’image établit un
- lien – une diagonale les unit - entre la décision de Radegonde d’entrer en religion et l’homicide de Gauthier, un martyr (vers 788).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_365">Dans l’église, les fidèles sont séparés : les femmes, à gauche
- avec une stalle vide<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_366 imtArea_367">et les hommes à droite, à genoux sur le sol,
- sauf un assis bras croisés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le texte ne précise pas s’il s’agit du chœur dont
- les laïcs sont exclus ou de la nef. Depuis le Xe siècle toute église ayant un collège
- de
- prêtres a un chœur fermé par un jubé, entre l’autel et la nef, qui peut être courte,
- pour les fidèles laïcs. <span class="imtArea_368">Les huit chantres debout, au centre
- devant un lutrin, chantent l’office. Ils sont séparés du roi et d’un groupe de
- fidèles par un banc coffre sur lequel sont posés trois livres liturgiques.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_369 imtArea_370">Dans la nef, les cinq gardes du roi sont armés de
- hallebarde : trois à gauche, dont deux figures monumentales en pourpoint jaune et
- chausses orange sont dépréciés. Un tourne le dos à la scène, un autre ne la voit pas,
- le troisième, en chapeau rose (le chef de la garde) lance au poing n’a pas le temps
- d’intervenir. Les fers des armes proches de la stalle laissée vide rappellent
- peut-être que la reine a fui et que Clotaire a tenté par la force de la récupérer.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_371">Au premier plan la quasi totalité de la hauteur de l’image est
- occupé par un dais azur fleurdelisé dont le pan rouge et or comme la tenture derrière
- l’autel souligne la sacralité de celui qu’il honore. Une différence de couleur et
+ prêtres a un chœur fermé par un jubé, entre l’autel et la nef, qui peut être courte,
+ pour les fidèles laïcs. <span class="imtArea_368">Les huit chantres debout, au centre
+ devant un lutrin, chantent l’office. Ils sont séparés du roi et d’un groupe de
+ fidèles par un banc coffre sur lequel sont posés trois livres liturgiques.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_369 imtArea_370">Dans la nef, les cinq gardes du roi sont armés de
+ hallebarde : trois à gauche, dont deux figures monumentales en pourpoint jaune et
+ chausses orange sont dépréciés. Un tourne le dos à la scène, un autre ne la voit pas,
+ le troisième, en chapeau rose (le chef de la garde) lance au poing n’a pas le temps
+ d’intervenir. Les fers des armes proches de la stalle laissée vide rappellent
+ peut-être que la reine a fui et que <mark class="persName">Clotaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> a tenté par la force de la récupérer.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_371">Au premier plan la quasi totalité de la hauteur de l’image est
+ occupé par un dais azur fleurdelisé dont le pan rouge et or comme la tenture derrière
+ l’autel souligne la sacralité de celui qu’il honore. Une différence de couleur et
+ de
+ taille des fleurs de lys suggère la présence d’un drap d’honneur sur le siège
+ royal.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_372">Le roi est vêtu d’un ample manteau, aussi
+ noir que sa colère (vers 794, fureur comme celle du guerrier dans le texte), doublé
+ d’hermine sur une robe de même couleur que celle de son épouse. Il porte sur sa toque
+ rose une petite couronne. L’enlumineur ne donne pas d’information sur la provenance
+ de l’arme, d’après le texte, enlevée à un garde (vers 795). Les sourcils froncés,
+ le
+ roi donne à <mark class="persName">Gauthier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> un coup mortel
+ de bas en haut à travers les parties molles atteignant à coup sûr le cœur, geste
+ technique, (vers 796-798) un flot de sang s’écoule.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_373">Les deux princes à droite, l’un tenant un livre ouvert, n’ont pas le temps de
+ réagir.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_374"><mark class="persName">Gauthier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> sidéré et effrayé les yeux tournés vers le ciel, en robe
+ courte du même gris que le devant d’autel et le dais qui le surmonte, a sur les
+ épaules une cape d’hermine, allusion au titre royal, que sa lignée reçoit en
+ réparation.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le roi ayant agi sous le coup de la colère, une contrition est
+ possible : à cas énorme, réponse exceptionnelle et légendaire la royauté d’Yvetot
+ datant
+ du XI siècle. Le rôle du pape <mark class="persName">Agapet<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (535-536),
+ qui accorde à <mark class="persName">Gauthier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> soutien et
+ conseil, lui donne un bref pour le roi dont la lecture suscite sa colère (vers 791-794)
+ et envoie un rescrit après le meurtre (vers 827), n’est en rien évoqué. Faut-il faire
+ un
+ lien avec la neutralité relative de <mark class="persName">François Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> à l’égard de la réforme lors de la première
+ partie de son règne ? La puissance du roi de France vient de Dieu, aucune limite n’est
+ posée à l’exercice de son pouvoir. Agissant sans conseil ni contrôle et n’étant pas
+ maître de lui, il se comporte en tyran, une leçon. <mark class="persName">François Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (dont les couleurs sont argent
+ tanné et sable en 1521), qui assiste à la messe tous les jours, est décrit comme
+ coléreux et supportant mal la contradiction. Il gouverne par conseil... en rappelant
+ qu’il n’en a pas statutairement l’obligation. Le discours moral des humanistes est
de
- taille des fleurs de lys suggère la présence d’un drap d’honneur sur le siège
- royal.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_372">Le roi est vêtu d’un ample manteau, aussi
- noir que sa colère (vers 794, fureur comme celle du guerrier dans le texte), doublé
- d’hermine sur une robe de même couleur que celle de son épouse. Il porte sur sa toque
- rose une petite couronne. L’enlumineur ne donne pas d’information sur la provenance
- de l’arme, d’après le texte, enlevée à un garde (vers 795). Les sourcils froncés,
- le
- roi donne à Gauthier un coup mortel
- de bas en haut à travers les parties molles atteignant à coup sûr le cœur, geste
- technique, (vers 796-798) un flot de sang s’écoule.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_373">Les deux princes à droite, l’un tenant un livre ouvert, n’ont pas le temps de
- réagir.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_374">Gauthier sidéré et effrayé les yeux tournés vers le ciel, en robe
- courte du même gris que le devant d’autel et le dais qui le surmonte, a sur les
- épaules une cape d’hermine, allusion au titre royal, que sa lignée reçoit en
- réparation.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le roi ayant agi sous le coup de la colère, une contrition est
- possible : à cas énorme, réponse exceptionnelle et légendaire la royauté d’Yvetot
- datant
- du XI siècle. Le rôle du pape Agapet (535-536),
- qui accorde à Gauthier soutien et
- conseil, lui donne un bref pour le roi dont la lecture suscite sa colère (vers 791-794)
- et envoie un rescrit après le meurtre (vers 827), n’est en rien évoqué. Faut-il faire
- un
- lien avec la neutralité relative de François Ier à l’égard de la réforme lors de la première
- partie de son règne ? La puissance du roi de France vient de Dieu, aucune limite n’est
- posée à l’exercice de son pouvoir. Agissant sans conseil ni contrôle et n’étant pas
- maître de lui, il se comporte en tyran, une leçon. François Ier (dont les couleurs sont argent
- tanné et sable en 1521), qui assiste à la messe tous les jours, est décrit comme
- coléreux et supportant mal la contradiction. Il gouverne par conseil... en rappelant
- qu’il n’en a pas statutairement l’obligation. Le discours moral des humanistes est
- de
- maîtriser sa colère, l’auteur les suit. Le peintre saisit avec lui à travers l’affaire
- d’autres enjeux politiques en quelque sorte en suspens. La localisation dans l’église
- et
- le moment sont évoqués par le pape Agapet Ier (vers 810-816) comme autant de circonstances
- aggravantes. Guillaume Cretin met sous la plume
- du pape le terme de sauveté (vers 811) rappelant que l’église, domaine sacré, est
- un
- lieu de refuge protégé par des interdits. Asile inviolable, elle est une zone
- d’exterritorialité, qui contrarie l’exercice de la justice royale. François Ier finit par
- éteindre ce privilège d’immunité par l’ordonnance de Villers-Cotterêts en 1539 (art.
- 166). L’auteur dénonce le crime, l’homicide, sans le qualifier avec prudence de
- sacrilège ou de profanation (délibérée) ou de crime de lèse-majesté divine et sans
- rappeler qu’il implique un rite pénitentiel de purification. L’appel à la contrition
- du
- pape est assorti de la menace d’une « censure » (vers 831-834), en fait de l’interdit
- personnel et plus grave celui jeté sur le royaume avec suspension des sacrements.
- Le
- risque politique n’est pas précisé, question délicate : Dieu peut renverser le roi
- en
- permettant à ses ennemis de le vaincre, mais la désobéissance, la révolte de ses sujets
- restent exclues. Enfin le lieu du crime et son moment fondent l’argumentation juridique
- des praticiens et avocats du roi qui l’amènent à accorder à la famille du défunt des
- terres de la couronne en toute souveraineté (vers 850-860). Or l’inaliénabilité (et
- l’imprescriptibilité) du domaine royal est inscrite dans le serment du sacre depuis
- Jean II et Charles V. François Ier la rappelle à plusieurs reprises et à sa
- mort lors de l’avènement d’Henry II elle est
- consacrée juridiquement par le mariage du roi et de la Res Publica qui apporte en
- dot le
- domaine de la couronne.</p>
- <hr data-img-id="f66">
- <p>L’élimination de Gogon en 581 suit les débuts
- des guerres civiles nées de deux mariages royaux (570 à 613). Chilpéric et ses trois frères se partagent le
- royaume. Charibert est tancé en vain par
- saint Germain à propos de ses
- concubines, (fol. 17r -18r) Gontran ne fait pas
- mieux. Sigebert alors décide de se marier
- avec Brunehaut (fol. 18v-19r). Gogon « maître du palais » accompagne Brunehaut depuis l’Espagne (fol. 20r) Ingrate, elle
- le prend en haine et le fait assassiner, fol. 20v. Sigebert Ier abusé par le discours de sa
- femme, ne s’émeut pas de la mort du noble et vaillant comte, (fol. 21r) <span class="imtArea_375 imtArea_376">Le fronton sur le haut du cadre est orné d’un
- décor végétal, dont seule la moitié gauche est réalisée, au-dessus de Sigebert et de Gogon. La cordelière s’arrête au un cinquième de la hauteur du
- portique des deux côtés. A gauche deux colonnes superposées et un pilastre
- symbolisant sans doute Sigebert et
- Brunehaut partagent le même chapiteau et
- la même base entre les deux une étroite bande bleu, les unit. A droite le motif des
- colonnes est repris. Sur le bas deux feuilles d’acanthe se réunissent sous Gogon.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’image dit plus que le texte (la mort
- de Galswinthe), autre chose (la carrière de
- Gogon) et interprète le récit en le censurant
- et en l’étoffant. Le peintre oppose dans un joli paysage sous un ciel clair deux scènes
- dans le quart supérieur gauche et deux dans le registre inférieur,<span class="imtArea_377">le lien entre elles est établi par une tour, à dôme doré, qui
- appartient à l’ensemble palatial. La surface considérable occupée par le palais,
- adossé à la ville Metz capitale de l’Austrasie (1141), donne à voir l’enjeu de
- pouvoir.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’image juxtapose de manière audacieuse plusieurs moments et donne une
- synthèse signifiante : deux rois en exercice, sur quatre figurés. <span class="imtArea_378"><span class="imtArea_379">Charibert l’aîné, sans couronne - il est décédé (vers1100-1112)
- –<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_380">et devant lui Gontran couronné qui lui succède (vers 1113)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_381">entendent les remontrances de l’évêque saint Germain (vers 1100, 1101),<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>
- alors que dans le texte il ne tance que le premier. Le second, mains doigts croisés,
- écoute sans tenir compte du propos, ce que l’auteur reproche au premier (vers 1112).
- La raison de l’admonition : leur lubricité, vice maudit (vers 1103, 1119, 1121,
- 1131-1133) se devine indirectement par l’arrivée de deux futures reines. Elle traduit
- l’efficacité, au demeurant relative, de la parole du saint sur les deux autres
- frères.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_382">Brunehaut (vers 1150-1151) en robe rose arrive la première,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_383">derrière elle son époux Sigebert Ier<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_384">et à ses côtés sa sœur aînée Galswinthe que le texte ne mentionne pas encore car elle épouse
- Chilpéric Ier plus tard. Elle est représentée bras croisés, comme une
- morte : elle va être assassinée par son mari, ce que le programme choisit de ne pas
- montrer, à la différence de nombre d’exemplaires des Grandes Chroniques de
- France.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_385">Gogon
- a posé une main sur son épaule : il l’escorte, alors que le texte indique que c’est
- Brunehaut dont il a négocié le mariage
- (vers 1123-1124). Escorter l’aînée, épouse exemplaire et martyre est sans doute plus
- valorisant.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_386">Le gouverneur du palais pose l’autre
- main sur le jeune Childebert II qui
- prie. L’image se dissocie du texte qui n’en dit rien. Gogon est son nutricus, son tuteur, il vit près de lui. Chargé de son
- éducation, il exerce la régence à la mort de Sigebert
- Ier pendant six ans.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La seconde
- scène intervient dans une salle du palais. Le peintre puise dans le répertoire
- renaissant pour en dire la richesse et la beauté (médaillons de marbre, moulures..).
- <span class="imtArea_387">Brunehaut sans
- couronne, revêtue d’une robe rose comme précédemment, donne ordre de
- l’assassinat.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_388">Sigebert,
- couronné, en robe bleue, paludamentum gris et toque rose est au centre de la pièce.
- Il se tourne vers elle : approuvant à tort (main gauche) son discours, et montre son
- hostilité à Gogon.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_389">Le maire du palais (vers1127), a un costume luxueux, qui dit
- le prestige de son activité : il est vêtu d’un court manteau noir doublé d’hermine
- sur une robe de brocart or et botté. Il a mis un genou à terre et s’est décoiffé pour
- s’adresser au roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_390">Sur le seuil du palais, à son
- départ, il est surpris par les assassins, à la solde de la reine (d’où le bleu sur
- leurs vêtements) et tombe, étranglé par un lacet (vers 1254-1256).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_391">Un témoin qui représente l’opinion de beaucoup (vers 1258)
- regarde le couple royal et déplore l’assassinat.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>Sigebert Ier,
- abusé par le discours de sa femme, ne s’émeut pas de la mort du noble et vaillant
- comte
- (vers 1258) Le discours politique et moral sur la puissance royale sans limite et
- dévoyée condamne ici un roi à la personnalité faible, qui laisse une influence maléfique
- à son épouse. Princesse wisigothique, élevée à la romaine, elle entend jouer un rôle
- politique fort d’où sa haine à l’endroit du maire du palais dont la réputation fait
- ombrage au couple. Un siècle plus tard, les jeux sont faits en faveur de l’aristocratie.
- Ici le menton un peu empâté et le nez évoquent peut-être Anne de Beaujeu dont le triptyque par Jean Hey, le Maître de Moulins conserve le portrait et
- que Louise de Savoie n’apprécie
- pas.</p>
- <hr data-img-id="f92">
- <p><span class="imtArea_392 imtArea_393">Le cadre monochrome oppose les montants du
- portique. A gauche, deux colonnes jumelées et superposées sont à l’image du pouvoir
- partagé entre Chilpéric et Fredegonde, celle du bas en avant plan s’orne de
- végétaux et d’un visage de face. De l’autre côté, deux pilastres superposés,
- reprennent pour Sigebert sur leurs
- panneaux le motif de la cordelière. Cette dernière court sur le sommet de l’arc
- déprimé qui couronne l’ensemble en prenant appui de manière symétrique sur deux vases
- et des acanthes. Elle s’enroule à gauche au niveau de Frédégonde à droite au niveau de la tente de Sigebert. En bas deux acanthes sortent de la
- bouche d’un visage de face.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le peintre ici utilise une composition complexe. La
- lecture, qui se fait d’abord par le registre inférieur de droite à gauche, met en
- évidence le siège et la préparation de l’attentat. <span class="imtArea_394">Elle
- souligne la situation désespérée de Tournai, où Chilpéric et son épouse se sont réfugiés (vers 1762). Une partie de la
- ville est représentée, rive gauche, site de la première implantation romaine, elle
- occupe les quatre cinquièmes de la hauteur de l’image s’étend autour de l’axe
- central : une tour ronde d’angle surmontée d’un dôme dorée. <span class="imtArea_395">L’Escaut qui traverse la ville est représenté ici coulant
- sous ses murs jusqu’au pont Notre Dame, sous lequel il s’engouffre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le
- prestige de la première capitale des Francs Saliens est souligné par ses toits en
- coupole sur les tours carrées ou rondes et le pavement des rues. Le peintre sait
- distinguer deux étapes de la construction. Au premier plan, suivant les sources
- écrites qui évoquent les murs en pierre de l’enceinte romaine une courtine en opus
- incertum dotée d’un mâchicoulis et de canonnières. <span class="imtArea_396">Face
- au camp de Sigebert une double enceinte
- est commandée par une tour carrée occupée par des défenseurs.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_397">La ville est dominée par la cathédrale Notre-Dame au toit
- d’ardoise et son imposante tour clocher (en fait au-dessus du transept) sans
- toutefois les quatre tourelles d’angle pour signifier au lecteur qu’il s’agit lÃ
- d’un état ancien.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_398 imtArea_399">Le peintre
- distingue deux quartiers : l’un, derrière Fredegonde, constitué de deux maisons en pierre et l’autre, après
- la porte et le pont Notre-Dame, de quatre maisons en pans de bois de belle hauteur
- qui rappelle la richesse et la puissance de sa bourgeoisie.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_400">La moitié de la ville est encerclée (v.1767-1768) : au premier
- plan une batterie de six pièces d’artillerie mobiles, avec servant d’artillerie, a
- déjà endommagé la courtine.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Malgré l’avertissement de Germain qui l’avertit de ne pas « mectre main
- au propre sang » de son frère (v.1805-1808), <span class="imtArea_401">Sigebert, roi d’Austrasie, dirige le siège :
- couronné, en tunique bleue sur son armure dorée, botté, il tient un bâton de
- commandement et désigne la ville au capitaine à sa droite, visage découvert comme
- le
- roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_402">Leurs troupes en armure complète et armées de
- lance sont rangées sous un étendard de gueule au solifuge d’or (ils ne sont pas
- encore chrétiens), préfigure du soleil, un des emblèmes de François Ier qui fait
- frapper des écus avec ce motif et qui est, pour ses thuriféraires, un second soleil
- encore en 1538.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_403">Dans la ville, Fredegonde, ancienne esclave devenue reine, en
- robe or aux manches ourlées d’hermine, prépare l’assassinat. Elle est en marche, pour
- signifier qu’elle a l’initiative de l’attentat (v.1771,1772). Les sourcils arrondis,
- le regard en coin contribuent à l’expressivité du visage.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_404">Elle prend à part (v.1775) les sicaires, qualifiés de
- paillards, nom donné à une troupe d’infanterie et de truands prompts à mal faire (v.
- 1773,1774). Ils se sont découverts devant elle et concluent un marché dont le texte
- donne la teneur (v.1778-1781). Ils n’ont pas le costume de l’emploi, car ils ne
- pourraient pas accéder à la reine sans cela, surtout l’auteur les dédouane. Les
- malheureux, qui risquent leur vie et la damnation, ont été trompés (v.1789-1790) :
- la
- reine leur promet s’ils sont tués de faire des fondations pieuses pour obtenir leur
- pardon, ce sont donc de bons chrétiens.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>Fredegonde a décidé seule de retourner la
- situation, alors que les armes ont été favorables à Sigebert. Dans le registre supérieur la composition est circulaire de
- droite à gauche : l’assassinat, le massacre des assassins, puis en bas de gauche Ã
- droite la sortie de Chilpéric, annonce de la
- victoire permise par le crime. Sur un fond de paysage très vallonné, le ciel clair
- ne
- laisse pas deviner que la scène intervient de nuit et fait contraste avec le
- déchaînement de violence dans le camp de Sigebert. <span class="imtArea_405">Il est composé de huit pavillons
- somptueux, trois rouge, quatre gris, brodés d’or avec boule sommitale. Ils sont
- disposés par groupes de trois. Une foule considérable de combattants, tous en armure
- se presse entre les tentes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_406">Sous un gonfanon vermeil au solifuge d’or, la tente royale
- rectangulaire est rose doublée de gris. Ses pans s’ouvrent sur le lit : la
- courtepointe bleue semé d’annelet blanc et les draps sont souillés du sang de
- Sigebert, frappé au front d’une
- blessure mortelle.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_407">Deux gardes au statut inégal,
- alertés par les cris, sont intervenus aussitôt. Les assassins gisent déjà au sol avec
- leurs épées, ils ont été découpés comme de la chair à pâté, dit le texte (v.
- 1799-1802). Ils sont identifiables par leurs vêtements civils, qui traduisent aussi
- le caractère suicidaire de l’opération spéciale. L’auteur ne précise pas qu’ils ont
- tué Sigebert avec des scramasaxes
- empoisonnés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le reste de l’armée n’a pas eu le temps d’intervenir. <span class="imtArea_408">Un troisième garde visage découvert bouche ouverte évoque le
- grand bruit (v.1815-1822) suscité par l’attentat.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le tumulte alerte les
- assiégés (v.1821-1828), qui réagissent. <span class="imtArea_409">Chilpéric Ier de
- Neustrie, roi débauché, sous l’emprise de son épouse, à la tête de sa
- cavalerie et devant un de ses généraux, sort de la ville, par la porte Notre-Dame.
- Il
- est en partie caché par la tour de l’entrée, mais son cheval blanc harnaché de bleu
- ne laisse pas de doute sur son identification. Sans se contenter de l’annonce faite
- en riant par Fredegonde (v.1831-1832), il
- ne lance cette sortie qu’après confirmation du décès de son frère : ainsi il n’est
- pas associé à l’attentat qu’il n’a peut-être pas souhaité ni organisé.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_410">Il se dirige aussitôt (v1836-1837) vers l’armée du défunt
- suscitant la surprise d’un capitaine ennemi au premier rang et de haute
- stature.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>Fredegonde (545-597), ancienne esclave
- ambitieuse et sanguinaire, par rejet social devient un contre-modèle idéal. Elle
- pratique la trahison et use de violence comme Brunehaut sa rivale (534-613) certes mais s’en distingue par son mobile
- qui se limite à son aventure personnelle, maintenir sa situation à tout prix et sa
- perversité. Au début du XVIe siècle, la tension entre ce qui relève du privé et du
- public colore les régicides mérovingiens et en renouvelle l’intérêt.</p>
- <hr data-img-id="f103">
- <p><span class="imtArea_185 imtArea_186">Le cadre est surmonté d’un arc déprimé et
- d’une cordelière à nœuds. Elle s’arrête au niveau de la toiture de Saint-Martin de
- Tours et à droite se prolonge jusqu’au gonfanon de l’armée de Chilpéric Ier. Le
- portique comprend une colonne, un pilastre orné d’un médaillon et de panneaux au
- décor renaissance (candélabre, cassolette, végétaux, oiseaux), en bas du cadre trois
- motifs d’acanthe. Le peintre attire l’attention sur le roi et approuve son
- action.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La composition réunit quatre scènes et accorde une place particulière Ã
- l’espace naturel : au premier plan devant une barre rocheuse une grande plaine où
- les
- troupes sont disposées autour de l’église en trois ensembles.<span class="imtArea_187">À gauche un premier corps se dirige vers l’arrière de l’église, sous le commandement
- d’un général en armure renaissance et enveloppé d’une sorte de paludamentum court.
- La
- selle de son cheval et la housse – en deux parties à la mode début XVIe siècle - sont
- bleues, ce qui renvoie aux vers 2067-2068, la noblesse du roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_188">À droite, le dispositif est le même, tourné vers le porche
- avant de l’église, deux chefs sont de trois quarts dos : un second général et seul
- visible en entier, le roi sur un cheval blanc harnaché de rouge, en armure dorée sous
- une cotte bleu. Son paludamentum rose, rappelle celui pourpre de l’empereur romain.
- Il n’a pas de couronne sans doute parce qu’il investit l’église de
- saint-Martin-de-Tours.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_189">Au troisième plan le dernier
- corps est prêt à en découdre il est composé de gens de pied avec hallebardes commandé
- par un capitaine avec un grand bouclier rond qui regarde au premier rang de la
- cavalerie lourde, supérieure en nombre, un général équipé comme les précédents.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_190">Pour la deuxième fois dans le volume apparaît l’église de
- Saint-Martin de Tours, elle est décrite différemment : la tour sur le transept
- présente moins d’ouverture, surtout le bâtiment est flanqué d’une tour (celle sud
- construite en 1014) construction plus récente, idée que Pichore traduit en ajoutant au premier étage, une meurtrière et une
- canonnière, au second sur chaque face un médaillon rose-orangé, au-dessus une
- plate-forme avec créneau et machicoulis sur contreforts et un lanterneau de forme
- hexagonale. Le toit de l’église et celui de la tour du transept sont en bois, ce que
- rapporte Robert Gaguin, pour évoquer le
- premier édicule.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_191">Un tiers de l’image utilise le
- procédé de la mansion, pour montrer l’intérieur de l’église, où se déroule une
- première scène. Le peintre insiste sur la qualité du décor intérieur : sol carrelé,
- autel sur une estrade devant une tenture bleu semé d’annelets d’or, retable en bois
- prolongé par un petit rideau gris, nappe blanche et devant d’autel bleu. En arrière
- plan, deux fenêtres sont là pour les 52 fenêtres du bâtiment et deux colonnes de
- marbre sur les 120 existantes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_192 imtArea_193">En fait
- il y a ici confusion de deux moments. Dans un premier temps le couple Mérovée II-Brunehaut s’est réfugié selon Robert
- Gaguin dans le temple de Saint-Martin de Rouen. Ici le texte indique
- Saint-Martin de Tours (vers 2060, 2067) où Mérovée
- II se réfugie seul bien après. Le peintre suit le texte, les époux sont
- poureux : visages tournés vers la gauche comme pour fuir.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_193">Brunehaut, sans
- couronne, a les mains jointes doigts croisés geste d’intense supplication et les
- genoux semi-fléchis. Elle est en longue robe rose aux grandes manches ourlées de
- fourrure tachetée (péjorative), sur ses cheveux blonds un voile noir brodé
- d’or.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_192">Mérovée
- II au visage juvénile, fils aîné de Chilpéric, prince héritier en a les attributs. Coiffé d’un chapeau
- rose-rouge avec un affiquet il porte une tunique grise au col d’hermine dont les
- larges manches ont glissé sur le bras découvrant une chemise pourpre. Les chausses
- sont bleues pour rappeler son appartenance à la famille royale et son statut. Ses
- bras sont croisés sur la poitrine, geste d’acceptation de la situation.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_194">La deuxième scène se situe dans un espace de transition : le
- seuil. L’arc de l’entrée surmonté de fleurs de lys, repose sur deux colonnes
- torsadées (symbole de la perversité de la reine, tante et épouse de Mérovée). Les voussures et le décor intérieur sont
- renaissants avec médaillon de marbre rose, corniche cannelée. L’image dynamique est
- pleine de mouvement.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_195">La reine est en train de
- sortir, penchée en avant, de la main elle indique qu’elle va suivre son mari et
- regarde Chilpéric Ier.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La soumission intervient au bas des marches, sur le sol
- de terre battue, le caractère contraint est souligné par le dispositif des troupes.
- <span class="imtArea_196">Mérovée II a une
- tunique plus courte pour montrer son genou à terre. Il s’est découvert, sa main
- touche celle du roi. L’accent est mis sur sa chevelure châtain foncé, qui rappelle
- indirectement qu’il est ensuite tonsuré pour se réfugier dans l’abbaye.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_197">Chilpéric Ier sur un cheval blanc, est en civil :
- chaussé de bottes de cuir souple, sur des chausses bleues et vêtu d’une tunique
- dorée. Alors que son fils a un large col d’hermine sur les épaules, lui en a un bleu
- et sur son chapeau à rebras noir une couronne à courts fleurons. Visage fermé, il
- se
- penche pour prendre la main de son fils qui pleure. Le bon accueil que le roi réserve
- au couple n’a qu’un temps.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_198">Sur le même axe
- intervient l’épilogue après être sorti de la franchise de l’église de Tours,
- Mérovée part loin avec une petite
- assemblée en Champagne. Sur fond de paysage de collines avec forteresse sommitale,
- la
- scène intervient dans une plaine.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_199">À droite, le
- fugitif est fait prisonnier <span class="imtArea_200">par le chef sur un cheval
- blanc d’une cavalerie<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>, armée régulière dont rien dans le texte n’indique
- l’appartenance. Incestueux, révolté contre son père, qu’il a affronté en armes et
- défroqué, Mérovée, visière de son bacinet
- levée, est désormais déprécié par ses lèvres charnues et son gros nez.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Cinq
- combattants, ses compagnons sont derrière lui à la lisière de la forêt, le premier
- a les
- traits d’un diable, le groupe étant condamné pour l’avoir aidé. <span class="imtArea_201">Le texte explique qu’après sa capture, sans indication de qui
- le capture, par crainte de tomber aux mains de son père et de désespoir (vers. 2116)
- il contraint un de ses parents à lui donner un coup mortel. Celui qui le tue, son
- parent, coiffé d’un armet et visage découvert est ici sur un cheval blanc au harnais
- bleu. Issu des rangs de l’armée royale, il fonce vers le captif, le frappe dans le
- dos en le transperçant de son épée tout en le maintenant. Le suicide qui plus est
- par
- un tiers et sur ordre, étant condamné par l’Église, devient exécution par
- surprise.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le droit des armes interdit la mise à mort d’un prisonnier de guerre
- sans arme, ici il s’agit d’un réprouvé, condamné et en fuite, soit au XVIe siècle
- un
- mauvais geste, licite compte tenu de la personnalité de l’exécuteur. Dans le ciel
- dégagé, sous un nuage bleu foncé, la scène conclut un tragique enchaînement : la
- soumission du couple jugé illégitime, puis après la fuite du fils révolté, sa mise
- Ã
- mort.</p>
- <hr data-img-id="f122">
- <p><span class="imtArea_209 imtArea_210">Le cadre attire l’attention sur la partie
- gauche de l’image. Au-dessus, deux putti ailés de profil tirent la queue de deux
- dragons entrelacés, pour les séparer dessinant un omega de chaque côté, les bêtes
- sont gueules ouvertes, langue sortie. Leur appendice caudal se transforme en
- cordelière à nœuds. À gauche, elle s’enroule autour du pilastre, disparaît pour
- réapparaître plusieurs fois dans l’image, au niveau de Praetextatus, à droite une autre descend parallèle à la colonne
- jusqu’à Chilpéric. Une plaque bleue sur
- le haut du portique est ornée d’une douzaine de motifs renaissants. Deux panneaux
- bleus et deux gris clair décorent aussi le pilastre. En bas au centre un visage de
- face porte une couronne fermée impériale, deux branches d’acanthe en sortent et
- ondulent allusion au mensonge, à la tromperie et à la cautèle évoqués par le
- texte.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_211 imtArea_212">Le concile donne lieu à une
- scène d’intérieur, la nature n’est pas tout à fait absente, elle apparaît à travers
- une fenêtre et par le portail ouvert sur le porche. Le site est vallonné Le paysage
- naturel autour de la capitale est constitué dans le lointain de collines avec
- forteresses sommitales ou couronnées de bois.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le cinquième Concile de Paris,
- qui en 576 (577) juge Praetextatus évêque de
- Rouen, réunit 45 prélats. Il n’est pas possible de savoir s’il s’agit d’un concile
- provincial, métropolitain, interprovincial, ou national. La fonction d’un évêque est
- viagère et il ne peut être déplacé à volonté à la différence d’un agent du roi. Gênants
- ou jugés indignes, ils sont déchus selon les formes, pas assassinés. Le texte évoque
- Ã
- la fois les trois sessions du concile et les négociations qui interviennent dans
- l’intervalle. <span class="imtArea_213">Dans l’image, il y a unité de lieu, en
- l’occurrence la Basilique de l’apôtre Pierre. Le peintre ne s’attarde pas sur les éléments subsistant de
- l’édifice primitif au XVIe siècle cinq chapiteaux de marbre blanc et quatre colonnes
- antiques de marbre noir. Il rend compte du prestige de l’établissement, en le dotant
- d’un décor renaissant. Pour la composition il utilise le nombre d’or. Le quart
- supérieur droit évoque le porche vu de l’intérieur. Une colonne d’angle en soutient
- le plafond, sur un des murets une plaque de marbre vert clair hexagonale, sur l’autre
- de nombreuses moulures et un panneau oblong sculpté. Le dallage en damier (toujours
- le même) prolonge celui de la nef. Le portail en bois comprend, sur le côté deux
- caissons finement décorés, puis un pilastre cannelé laisse voir le plafond en lattes
- de bois du sas.<span class="imtArea_214">Au-dessus de la porte, une frise en
- bas-relief montre sur le côté deux personnages en robe longue, puis l’affrontement
- de deux hommes armés de gourdins, bras tendus vers l’arrière, et de boucliers
- ronds confrontés. Ils se précipitent l’un vers l’autre à grandes enjambées,
- illustration métaphorique du combat entre le vice et la vertu qui intervient lors
- de la réunion.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Au-dessus un groupe sculpté forme un couronnement pyramidé. A
- droite entrant un riche décor à l’antique apparaît derrière un banc de bois Ã
- dossier. <span class="imtArea_215">Un dais accroché au mur occupe la moitié de
- l’image en largeur et plus des trois quarts de sa hauteur, une pente est en
- velours rouge brodé d’une décor végétal et frangé d’or. Le ciel est bleu pâle Ã
- décor d’annelets. La tenture du baldaquin est assez longue pour couvrir les bancs
- ou les prélats se sont assis. Les évêques disposent du privilège de siéger dans
- l’église, sous un dais comme celui qui figure dans les processions liturgiques
- au-dessus du corps du Christ et comme celui au-dessus du roi très chrétien,
- fontaine de justice, lors de lit de justice en la chambre du
- Parlement.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Alors que la tenture est aux armes du roi azur semé de fleurs
- de lis or (en rang) Chilpéric Ier est exclu de cet espace sacralisé. Il en va de même pour le
- cortège d’une demi-douzaine d’hommes qui s’étire du porche à l’entrée de la nef. Les
- accusations de Frédégonde, reprises par son
- époux, qui expliquent la mise en jugement de l’évêque n’apparaissent pas. L’image
- en
- évoque le motif par la situation des personnages, leur position et leur geste et ce
- qui
- se joue : le droit pour le pouvoir royal de sanctionner un ecclésiastique coupable
- du
- crime de lèse-majesté. Ici sont confrontés pour les faits mis en cause, deux statuts
- juridiques avec une terminologie flottante jusqu’au XVIe siècle et de vifs débats
- au
- Parlement qui se poursuivent dans la seconde moitié du règne. Les cas privilégiés sont
- les crimes et délits commis par des clercs considérés comme assez graves pour être
- jugés
- par les tribunaux royaux et l’officialité. Les cas royaux infractions ou crimes qui
- relèvent directement des juridictions royales, sont d’abord des affaires touchant
- le roi
- et ses officiers dans l’exercice de leur fonction ou des crimes contre eux. Ils
- diffèrent des droits royaux, droits dont le roi se réserve l’exercice qui englobent
- entre autres les cas royaux. Cet état de la question au début du règne colore fortement
- la représentation. L’image se lit de bas en haut. Une diagonale part de la gauche
- avec
- les quatre prélats, une autre de Praetextatus et aboutissent à la personne du roi,
- représenté deux fois. <span class=" imtArea_216 imtArea_218 imtArea_219 imtArea_220 imtArea_221 imtArea_222">Les sept prélats ont le même costume. Une robe talaire ample qui couvre le corps
- cache les pieds. Le choix des couleurs répond des considérations esthétiques
- (alternance chromatique), mais pas seulement. Elle est en tissu gris aux reflets
- dorés pour Praetextatus, un de ses
- collègues assis partisan du roi et celui qui relève Chilpéric. Elle est rose pour trois autres : un assis favorable au
- roi, un nu-tête qui le rallie et un debout. Par-dessus se trouvent un surplis (aube
- blanche raccourcie) et sur les épaules un camail, courte pélerine pourvu d’une
- capuche. Quatre camails sont marron clair dont celui de Praetextatus, deux gris dont un sur un opposant au
- roi qui débat avec ses collègues. Celui de Grégoire de Tours est rose. Les prélats sont coiffés de toques qui se
- distinguent de celles du roi et des courtisans plus plates et volumineuses. Compte
- tenu des corrélations, le prélat assis coiffé de rose est peut-être Ragnemodus de Paris, dit Rucco et celui
- qui relève le roi Bertrammus de
- Bordeaux.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le peintre ne montre pas la première session, lors de
- laquelle l’accusation d’homicide et de vol est portée, la multitude des Francs de
- colère
- voulant briser les portes pour lapider Praetextatus. Le peintre retient de la deuxième session trois moments
- forts.<span class="imtArea_216">D’abord celui où le prélat circonvenu s’adressant
- au roi se reconnaît coupable et demande la miséricorde royale. Au premier plan, deux
- genoux à terre, les mains jointes en position de suppliant, il regarde le roi avec
- étonnement. Son camail marron rappelle qu’il s’est laissé circonvenir par certains
- prélats cauteleux favorables au roi (ils ont un camail de la même couleur).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_217">Le deuxième moment retenu est la réaction du roi : il s’est
- mis à genoux, après avoir jeté son chapeau, les mains jointes et tête inclinée. Son
- costume est une superposition de trois pièces : sur une robe de soie orangée aux
- manches doublées d’hermine et un manteau gris il a revêtu le grand manteau héraldique
- (une chape).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_218 imtArea_219">Troisième moment, deux
- prélats, représentatifs des deux camps en présence, se précipitent pour le relever.
- Le premier tête nue a été un soutien de Praetextatus, il tend avec déférence au roi son chapeau noir. A ses
- côtés, un partisan du roi, vient l’aider à se relever.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le roi se retire
- ensuite, envoie une bulle aux prélats, précisant son droit. Intervient alors la
- troisième session : un grand débat, le texte n’indique pas la présence du roi. Praetextatus est chassé du concile, Chilpéric le fait aussitôt arrêter. <span class="imtArea_220">Ici devant le rideau du baldaquin deux prélats assis montrent
- de la main droite qu’ils adhérent au point de vue royal.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_221">Un partisan du camp adverse s’est levé et se tourne vers son
- voisin pour débattre, pointant du doigt la scène qui s’est déroulée sous leurs
- yeux.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_222">A ses côtés la haute stature de Grégoire de Tours se détache, hommage Ã
- l’historien et à son rôle de premier opposant au roi. Il défend le for ecclésiastique
- Ses cheveux sont plus longs que ceux des autres prélats. La position des mains
- indique le caractère dramatique de sa situation, son incapacité d’agir. A côté de
- sa
- main droite, un gant gris est peut-être déjà symbole de pureté, de noblesse (mais
- les
- gants épiscopaux sont blancs), en tous cas retirer ses gants devant le roi est une
- marque de respect à l’égard de la Couronne.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_223">Chilpéric Ier lui présente son argumentaire et main gauche en pronation,
- rappelle son préjudice. Le visage est juvénile, le costume royal, robe or, ample
- manteau gris doublé d’hermine comme le col et des chausses bleues, derrière lui dans
- l’entrée ou sous le porche, la cour.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_224">Un peu en
- retrait, un grand, main droite dans le dos du roi pour le soutenir, tunique et
- manteau rose doublé de fourrure tachetée : il fait partie des flatteurs qui poussent
- le roi à s’imposer.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_225">A ses côtés un personnage de
- haute stature, toque rose sur cheveux gris, en cuirasse dorée sous un manteau bleu
- doublé de noir, s’indigne. Furieux contre Grégoire de Tours, il pointe la sortie. Il représente les leudes, qui
- après avoir réagi violemment contre Praetextatus, persistent dans leur hostilité à l’égard de prélats trop
- indépendants.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_226">Derrière lui un autre a la même
- expression de mécontentement.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le texte après la condamnation de l’évêque,
- décrit son arrestation. L’image dit autre chose, elle montre le roi acceptant de
- débattre alors que les leudes sont hostiles et prêts à la voie de fait. Cette modération
- diffère toutefois de son attitude lors de l’accusation initiale, elle était alors
- dictée
- par un souci d’éviter une élimination brutale de l’évêque au profit d’un procès, plus
- utile pour lui assurer la soumission des prélats. Les critiques du texte à son égard
- n’apparaissent guère dans l’image si ce n’est peut-être par l’absence de couronne :
- donc
- des prélats divisés sur le sort de l’un des leurs, un roi qui s’humilie devant eux
- et
- leur demande justice, ce qui les retourne en sa faveur, un débat qui se prolonge avec
- le
- chef de ses opposants, Grégoire de
- Tours, quand les grands demeurent hostiles.</p>
- <hr data-img-id="f138">
- <p><span class="imtArea_227 imtArea_228">La partie la plus valorisante du cadre est
- du côté de la sanction naturelle des agissements du roi. La cordelière s’arrête Ã
- droite au niveau du ciel, à gauche elle descend, disparaît près de la grotte
- réapparaît, disparaît à nouveau près de la faille, réapparaît pour les éboulis et
- tombe jusqu’au décor mural sorte de cénotaphe. Sur le haut du cadre, le fronton porte
- une plaque bleue à décor renaissant. A gauche un pilastre est orné de deux panneaux
- de marbre gris, bleu, alors que la colonne à droite est monochrome. La partie basse
- du cadre comprend quatre feuilles d’acanthe deux sortant d’une tête de face : crâne
- chauve, grandes oreilles arrondies et bajoues.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le peintre rend compte avec
- fidélité du texte par une composition qui se lit de haut en bas et de gauche à droite.
- Le palais occupe près de la moitié de l’image, le reste représente le royaume : Tours,
- Orléans, le Berry, Chartres, Lyon, Bordeaux, les Pyrénées. L’ordre de présentation
- n’est
- pas géographique et ne suit pas tout à fait le texte. Le ciel occupe moins d’un
- cinquième de l’image. <span class="imtArea_229">Deux trains de nuages gris-noirs sont
- au-dessus du palais de Chilpéric.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_230">La perspective atmosphérique
- de plus en plus claire vers la droite donne aussi le sens de l’écoulement du fleuve
- grossi (en fait il en évoque plusieurs).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>Pichore donne un catalogue des catastrophes
- naturelles, par type. <span class="imtArea_231">A gauche, une place forte à l’enceinte
- quarrée, cernée par les eaux, est frappée par la foudre suscitant un incendie. Le
- texte indique que Bordeaux est frappée par une grande et horrible foudre qui consume
- de grands « manoirs », c’est-à -dire de grandes habitations, des demeures. Ici des
- flammes sortent du toit ou des fenêtres des maisons et d’une église, la foudre tombe
- sur une haute tour. Les nuages dessinent une colonne cinq langues de flammes en
- descendent et se transforment en éclairs encadrées par deux colonnes de fumées
- montant de la ville incendiée. De manière révélatrice la croix du clocher n’est pas
- touchée à la différence de la hampe métallique qui sert accrocher drapeaux et
- bannières sur la forte tour d’un château dans la ville. L’appareillage pourrait
- évoquer l’enceinte de 310 et l’église primitive, aucune porte n’est visible. A
- l’intérieur de la ville, au nord, proche de la Garonne, le château trompette symbole
- de l’autorité royale dans la ville, est le plus touché : tout est consommé.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Une
- autre épreuve, un tremblement de terre (2692), n’est pas montré. <span class="imtArea_232">Comme à Lyon, Bordeaux subit des inondations qui font tomber
- les bâtiments. L’estuaire de la Garonne emporte vers la mer trois maisons et charrie
- poutres et débris.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_233 imtArea_234">Deux feuillus sont
- représentés, sur la rive près du Palais. Des branches sont sèches, stigmates des
- intempéries pour les Tourangeaux ou indications du moment de l’année qui n’est pas
- précisé : printemps, équinoxes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_235">A gauche un massif
- rocheux avec une grotte se reflète dans l’eau du fleuve. Les vers 2700 et 2703
- permettent de préciser : la Loire, l’Indre, le Cher, l’Eure en raison de la mention
- des habitants. Orléanais, Berruyers et Chartrains se réfugient dans des cavernes
- (confondues avec des grottes) et y séjournent pour s’abriter des intempéries,
- allusion aux maisons troglodytes du Val de Loire. La caverne ne reçoit ici que deux
- hommes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_236">Les Pyrénées abruptes occupent plus du tiers
- de la hauteur de l’image. Sous l’effet du tremblement de terre des pans de la
- montagne s’effondrent ; hommes et bêtes sont écrasés, ensevelis par les blocs qui
- se
- détachent. A gauche à plat ventre, position symbolique des morts violentes, un
- laboureur à côté d’un bœuf, à droite une paysanne écrasée à côté de deux cochons
- qu’elle a d’ordinaire la tâche de nourrir.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_237">Le Palais a un toit en bois, avec une cheminée en pierre, le
- décor extérieur est sobre. A l’intérieur, les fenêtres ont chambranles ornés, décor
- haut en triangle avec fleurs de lys et support avec acanthes. Le mur sous un large
- cordon présente un jeu de moulures qui encadrent des médaillons de marbre rose ou
- vert. Le carrelage déborde sur le devant du palais, sur une terrasse prolongée par
- trois marches. <span class="imtArea_238">Un muret avec un lion de pierre assis,
- attire le regard sur la plaque qui l’orne. Elle évoque la dernière calamité la
- « peste », qui a enlevé les trois fils de Chilpéric et de Frédégonde. La plaque funéraire
- est une sorte de cénotaphe où domine un décor végétal, trois fleurs fanées, une
- coupe plate, puis entre deux branches comme des ailes un visage d’enfant de face,
- pupilles vers la gauche et coiffé d’une couronne d’or, sous un ensemble ternaire
- feuilles de chêne, lys et acanthes : soit un seul visage, pour les trois frères
- qui chacun à un moment donné s’est trouvé héritier du trône.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’autre muret
- est décoré d’un médaillon.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_239">De manière significative,
- le bas de la robe de Fredegondetouche la
- plaque, visuellement le lien est établi entre la mémoire des enfants récemment
- décédés et la démarche de la reine, couronné car son chagrin la rachète en quelque
- sorte. Le texte décrit longuement sa prise de conscience, ses remords, sa contrition.
- Elle est en robe de soie rose, avec hermine sur le rabat des manches. Un voile noir
- bordé de broderies d’or est posé sur ses cheveux blonds la carnation est blanche,
- les
- joues un peu rosées, les sourcils arrondis, le nez court. Le contour du visage et
- le
- dessus de la lèvre supérieure sont un peu flous pour évoquer les larmes, les lèvres
- sont pales. A genoux, les mains aux doigts longs et fins jointes, elle regarde son
- époux.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_240">Le roi est assis sur un trône à haut dossier
- couvert d’un drap d’honneur héraldique. Chilpéric est vêtu d’un ample manteau doré doublé d’hermine qui
- s’ouvre sur une tunique noire. Il ne regarde pas son épouse mais à la suite de son
- discours les catastrophes qui se sont abattues sur le royaume et affectent son
- peuple. Le visage est rond le menton petit et la bouche sans couleur, il paraît
- pleurer. De sa couronne sur sa toque ne se voit que trois fleurons, presque confondus
- avec les lys du drap d’honneur, une manière de souligner l’éminence de sa fonction
- Ã
- défaut de celle du roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_241">La main gauche tient un
- sceptre mince, orné d’un Christ en croix non de Charlemagne assis sur son trône.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La main dirigée vers son épouse
- montre qu'il accepte sa supplique en forme de remontrances. Leur objet se devine par
- le
- regard porté sur les calamités qui sanctionnent son mauvais gouvernement.<span class="imtArea_242 imtArea_243">Le petit lion en pierre près du cénotaphe a les
- babines serrées à l’horizontale, le second les remontrances acceptées a le sourire,
- commissures des lèvres relevées, petite notation personnelle de l’artiste en forme
- d’approbation qui rejoint celle emphatique de l’auteur.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
- <hr data-img-id="f155">
- <p><span class="imtArea_244 imtArea_245">La décoration du cadre se concentre sur le
- haut. Un fronton avec panneau triangulaire bleu rappelle que le récit concerne les
- « enfants » de Brunehaut, régnant de façon
- semblable sur des peuples jumeaux, la sœur du roi Childebert II ayant épousé le fils de Léovigild. Il est surmonté par une cordelière portée sur ses épaules
- par un putti assis de face qui tente de la tirer vers la gauche, Ã droite elle
- s’entoure autour de la colonne.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La composition utilise le nombre d’or et
- l’image se lit de bas en haut : la fin tragique d’un fils révolté contre son père
- puis
- le sort de sa veuve et de son fils. Le texte ne donne pas d’indication précise sur
- les
- lieux mais indique le jour de Pâques pour le meurtre, se trompe sur le nom du père,
- Hengilde au lieu de Léovigild. <span class="imtArea_246">Le peintre accorde une place majeure à la ville où Herménégilde est tué : Tarragone. Capitale
- d’une ancienne province romaine, où ont résidé trois empereurs romains, elle comprend
- sous les Wisigoths toute une partie de la péninsule ibérique, deux dômes dorés
- rappellent ce passé impérial. Pichore tente
- d’en donner une vue semi panoramique, sans montrer le port ni la cathédrale. Il
- retient ses imposantes murailles et le forum. Le plan de la ville se devine mal,
- l’enceinte s’interrompt sur deux côtés, son organisation autour du forum sur des
- terrasses artificielles est à peine suggérée à droite par un tracé en
- zig-zag.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_247 imtArea_248 imtArea_249">Le peintre met
- l’accent sur les éléments architecturaux essentiels au récit : la porte par laquelle
- est arrivé Léovigild, la prison et la
- porte par où Ingonde et son fils fuient la ville. La première a un décor renaissant
- Ã
- peu de distance de la prison qui domine la ville.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_249">La
- tour hexagonale a cinq niveaux, le premier est surmonté d’un chemin de ronde couvert
- avec créneaux sur machicoulis, indiquant qu’elle est bien défendue. Le second étage,
- nécessaire pour évoquer a contrario l’idée d’un surcroît de mauvais traitement avec
- enfermement d’Herménégilde au plus
- profond de la geôle « dans une charte obscure ». Il est plus petit est pourvu du même
- dispositif défensif non couvert, autour du dôme doré, faste impérial, au-dessus une
- lanterne et un lanterneau de style gothique très ajourée qui laisse voir une cloche.
- Les deux étages sont éclairés de lucarnes en fait fenêtres à la romaine avec quatre
- barreaux entrecroisés associés par convention aux plus dures prisons : à droite une
- fenêtre à meneau, autre maladresse un pilastre torsadé court à l’intérieur du premier
- étage mais à l’extérieur du second. Une mansion découvre l’intérieur de la cellule,
- qui de manière caractéristique est ornée d’un médaillon pourpre derrière le saint
+ maîtriser sa colère, l’auteur les suit. Le peintre saisit avec lui à travers l’affaire
+ d’autres enjeux politiques en quelque sorte en suspens. La localisation dans l’église
et
- de carreaux comme éclairés par sa présence.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_250">La
- figure monumentale de Léovigild en occupe
- la moitié. Le peintre insiste sur son costume royal. Le souverain porte une couronne
- sur une toque d’hermine, la fourrure se retrouve sur le col et la doublure de sa
- robe. Cette dernière est en épais tissu doré très longue et ceinturée d’une écharpe
- grise nouée dans son dos, pour souligner son impuissance à agir sur son fis rebelle
- et converti. Là où le texte évoque un coup de sang, l’image montre sa détermination
- (lèvres serrées à l’horizontale). Une fente sur le côté et de larges manches
- découvrent une tunique longue rayée, péjorative quand il fléchit les genoux pour
- maintenir son fils par l’épaule et le frapper d’une hachette métallique au long fer
- allongé et doté à l’arrière d’un pic. Cette arme de guerre entre ses mains un jour
- de
- fête de Pâques ruine l’idée d’une visite pacifique : il y a préméditation. En fait
- Léovigild a fait assassiner son
- fils.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_251">Le crâne fendu est couvert de sang et
- constitue comme une couronne, celle du martyr et coule sur la joue gauche, tache le
- haut du col d’hermine. Il a mis un genou à terre, mains jointes, pour supplier son
- père. Il n’a pas de fers aux pieds et aux mains, rien ne rappelle qu’il est en piteux
- état du fait des conditions très douloureuses de sa captivité, soit une atténuation.
- Pour Pichore le caractère sordide du meurtre
- est incompatible avec la majesté royale. Herménégilde est blond, terrorisé, pâle et sourcils levés. Ses
- chausses grises, sa tunique courte rose ceinturée indique son statut princier
- d’héritier. Marié à une princesse franque et converti, il a voulu détrôner son père
- arien en jouant sur le séparatisme de la Bétique.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_252">La
- deuxième scène, la capture par les Byzantins d’Ingonde sa veuve et de son fils
- Athanagild fuyant
- vers la France, se déroule sur fond de paysage de collines escarpées portant de forts
- châteaux jusqu’à l’horizon sous un ciel clair. Elle n’occupe qu’une petite partie
- de
- l’image, le texte est bref.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_253">La cavalerie lourde
- byzantine armée de lances et de fauchards se reconnaît à un gonfanon rose portant
+ le moment sont évoqués par le pape <mark class="persName">Agapet Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (vers 810-816) comme autant de circonstances
+ aggravantes. <mark class="persName">Guillaume Cretin<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> met sous la plume
+ du pape le terme de sauveté (vers 811) rappelant que l’église, domaine sacré, est
+ un
+ lieu de refuge protégé par des interdits. Asile inviolable, elle est une zone
+ d’exterritorialité, qui contrarie l’exercice de la justice royale. <mark class="persName">François Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> finit par
+ éteindre ce privilège d’immunité par l’ordonnance de Villers-Cotterêts en 1539 (art.
+ 166). L’auteur dénonce le crime, l’homicide, sans le qualifier avec prudence de
+ sacrilège ou de profanation (délibérée) ou de crime de lèse-majesté divine et sans
+ rappeler qu’il implique un rite pénitentiel de purification. L’appel à la contrition
+ du
+ pape est assorti de la menace d’une « censure » (vers 831-834), en fait de l’interdit
+ personnel et plus grave celui jeté sur le royaume avec suspension des sacrements.
+ Le
+ risque politique n’est pas précisé, question délicate : Dieu peut renverser le roi
+ en
+ permettant à ses ennemis de le vaincre, mais la désobéissance, la révolte de ses sujets
+ restent exclues. Enfin le lieu du crime et son moment fondent l’argumentation juridique
+ des praticiens et avocats du roi qui l’amènent à accorder à la famille du défunt des
+ terres de la couronne en toute souveraineté (vers 850-860). Or l’inaliénabilité (et
+ l’imprescriptibilité) du domaine royal est inscrite dans le serment du sacre depuis
+ <mark class="persName">Jean II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et <mark class="persName">Charles V<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. <mark class="persName">François Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> la rappelle à plusieurs reprises et à sa
+ mort lors de l’avènement d’<mark class="persName">Henry II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> elle est
+ consacrée juridiquement par le mariage du roi et de la Res Publica qui apporte en
+ dot le
+ domaine de la couronne.</p>
+ </div>
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f66" data-img-id="f66">
+ <p>L’élimination de <mark class="persName">Gogon<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> en 581 suit les débuts
+ des guerres civiles nées de deux mariages royaux (570 à 613). <mark class="persName">Chilpéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et ses trois frères se partagent le
+ royaume. <mark class="persName">Charibert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est tancé en vain par
+ <mark class="persName">saint Germain<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> à propos de ses
+ concubines, (fol. 17r -18r) <mark class="persName">Gontran<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> ne fait pas
+ mieux. <mark class="persName">Sigebert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> alors décide de se marier
+ avec <mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (fol. 18v-19r). <mark class="persName">Gogon<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> « maître du palais » accompagne <mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> depuis l’Espagne (fol. 20r) Ingrate, elle
+ le prend en haine et le fait assassiner, fol. 20v. <mark class="persName">Sigebert Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> abusé par le discours de sa
+ femme, ne s’émeut pas de la mort du noble et vaillant comte, (fol. 21r) <span class="imtArea_375 imtArea_376">Le fronton sur le haut du cadre est orné d’un
+ décor végétal, dont seule la moitié gauche est réalisée, au-dessus de <mark class="persName">Sigebert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et de <mark class="persName">Gogon<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. La cordelière s’arrête au un cinquième de la hauteur du
+ portique des deux côtés. A gauche deux colonnes superposées et un pilastre
+ symbolisant sans doute <mark class="persName">Sigebert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et
+ <mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> partagent le même chapiteau et
+ la même base entre les deux une étroite bande bleu, les unit. A droite le motif des
+ colonnes est repris. Sur le bas deux feuilles d’acanthe se réunissent sous <mark class="persName">Gogon<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’image dit plus que le texte (la mort
+ de <mark class="persName">Galswinthe<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>), autre chose (la carrière de
+ <mark class="persName">Gogon<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>) et interprète le récit en le censurant
+ et en l’étoffant. Le peintre oppose dans un joli paysage sous un ciel clair deux scènes
+ dans le quart supérieur gauche et deux dans le registre inférieur,<span class="imtArea_377">le lien entre elles est établi par une tour, à dôme doré, qui
+ appartient à l’ensemble palatial. La surface considérable occupée par le palais,
+ adossé à la ville Metz capitale de l’Austrasie (1141), donne à voir l’enjeu de
+ pouvoir.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’image juxtapose de manière audacieuse plusieurs moments et donne une
+ synthèse signifiante : deux rois en exercice, sur quatre figurés. <span class="imtArea_378"><span class="imtArea_379"><mark class="persName">Charibert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> l’aîné, sans couronne - il est décédé (vers1100-1112)
+ –<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_380">et devant lui <mark class="persName">Gontran<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> couronné qui lui succède (vers 1113)<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_381">entendent les remontrances de l’évêque <mark class="persName">saint Germain<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (vers 1100, 1101),<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>
+ alors que dans le texte il ne tance que le premier. Le second, mains doigts croisés,
+ écoute sans tenir compte du propos, ce que l’auteur reproche au premier (vers 1112).
+ La raison de l’admonition : leur lubricité, vice maudit (vers 1103, 1119, 1121,
+ 1131-1133) se devine indirectement par l’arrivée de deux futures reines. Elle traduit
+ l’efficacité, au demeurant relative, de la parole du saint sur les deux autres
+ frères.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_382"><mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (vers 1150-1151) en robe rose arrive la première,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_383">derrière elle son époux <mark class="persName">Sigebert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> Ier<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_384">et à ses côtés sa sœur aînée <mark class="persName">Galswinthe<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> que le texte ne mentionne pas encore car elle épouse
+ <mark class="persName">Chilpéric Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> plus tard. Elle est représentée bras croisés, comme une
+ morte : elle va être assassinée par son mari, ce que le programme choisit de ne pas
+ montrer, à la différence de nombre d’exemplaires des Grandes Chroniques de
+ France.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_385"><mark class="persName">Gogon<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>
+ a posé une main sur son épaule : il l’escorte, alors que le texte indique que c’est
+ <mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> dont il a négocié le mariage
+ (vers 1123-1124). Escorter l’aînée, épouse exemplaire et martyre est sans doute plus
+ valorisant.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_386">Le gouverneur du palais pose l’autre
+ main sur le jeune <mark class="persName">Childebert II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> qui
+ prie. L’image se dissocie du texte qui n’en dit rien. <mark class="persName">Gogon<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est son nutricus, son tuteur, il vit près de lui. Chargé de son
+ éducation, il exerce la régence à la mort de <mark class="persName">Sigebert
+ Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> pendant six ans.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La seconde
+ scène intervient dans une salle du palais. Le peintre puise dans le répertoire
+ renaissant pour en dire la richesse et la beauté (médaillons de marbre, moulures..).
+ <span class="imtArea_387"><mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> sans
+ couronne, revêtue d’une robe rose comme précédemment, donne ordre de
+ l’assassinat.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_388"><mark class="persName">Sigebert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>,
+ couronné, en robe bleue, paludamentum gris et toque rose est au centre de la pièce.
+ Il se tourne vers elle : approuvant à tort (main gauche) son discours, et montre son
+ hostilité à <mark class="persName">Gogon<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_389">Le maire du palais (vers1127), a un costume luxueux, qui dit
+ le prestige de son activité : il est vêtu d’un court manteau noir doublé d’hermine
+ sur une robe de brocart or et botté. Il a mis un genou à terre et s’est décoiffé pour
+ s’adresser au roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_390">Sur le seuil du palais, à son
+ départ, il est surpris par les assassins, à la solde de la reine (d’où le bleu sur
+ leurs vêtements) et tombe, étranglé par un lacet (vers 1254-1256).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_391">Un témoin qui représente l’opinion de beaucoup (vers 1258)
+ regarde le couple royal et déplore l’assassinat.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><mark class="persName">Sigebert Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>,
+ abusé par le discours de sa femme, ne s’émeut pas de la mort du noble et vaillant
+ comte
+ (vers 1258) Le discours politique et moral sur la puissance royale sans limite et
+ dévoyée condamne ici un roi à la personnalité faible, qui laisse une influence maléfique
+ à son épouse. Princesse wisigothique, élevée à la romaine, elle entend jouer un rôle
+ politique fort d’où sa haine à l’endroit du maire du palais dont la réputation fait
+ ombrage au couple. Un siècle plus tard, les jeux sont faits en faveur de l’aristocratie.
+ Ici le menton un peu empâté et le nez évoquent peut-être <mark class="persName">Anne de Beaujeu<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> dont le triptyque par <mark class="persName">Jean Hey<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, le Maître de Moulins conserve le portrait et
+ que <mark class="persName">Louise de Savoie<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> n’apprécie
+ pas.</p>
+ </div>
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f92" data-img-id="f92">
+ <p><span class="imtArea_392 imtArea_393">Le cadre monochrome oppose les montants du
+ portique. A gauche, deux colonnes jumelées et superposées sont à l’image du pouvoir
+ partagé entre <mark class="persName">Chilpéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et <mark class="persName">Fredegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, celle du bas en avant plan s’orne de
+ végétaux et d’un visage de face. De l’autre côté, deux pilastres superposés,
+ reprennent pour <mark class="persName">Sigebert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> sur leurs
+ panneaux le motif de la cordelière. Cette dernière court sur le sommet de l’arc
+ déprimé qui couronne l’ensemble en prenant appui de manière symétrique sur deux vases
+ et des acanthes. Elle s’enroule à gauche au niveau de <mark class="persName">Frédégonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> à droite au niveau de la tente de <mark class="persName">Sigebert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. En bas deux acanthes sortent de la
+ bouche d’un visage de face.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le peintre ici utilise une composition complexe. La
+ lecture, qui se fait d’abord par le registre inférieur de droite à gauche, met en
+ évidence le siège et la préparation de l’attentat. <span class="imtArea_394">Elle
+ souligne la situation désespérée de Tournai, où <mark class="persName">Chilpéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et son épouse se sont réfugiés (vers 1762). Une partie de la
+ ville est représentée, rive gauche, site de la première implantation romaine, elle
+ occupe les quatre cinquièmes de la hauteur de l’image s’étend autour de l’axe
+ central : une tour ronde d’angle surmontée d’un dôme dorée. <span class="imtArea_395">L’Escaut qui traverse la ville est représenté ici coulant
+ sous ses murs jusqu’au pont Notre Dame, sous lequel il s’engouffre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le
+ prestige de la première capitale des Francs Saliens est souligné par ses toits en
+ coupole sur les tours carrées ou rondes et le pavement des rues. Le peintre sait
+ distinguer deux étapes de la construction. Au premier plan, suivant les sources
+ écrites qui évoquent les murs en pierre de l’enceinte romaine une courtine en opus
+ incertum dotée d’un mâchicoulis et de canonnières. <span class="imtArea_396">Face
+ au camp de <mark class="persName">Sigebert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> une double enceinte
+ est commandée par une tour carrée occupée par des défenseurs.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_397">La ville est dominée par la cathédrale Notre-Dame au toit
+ d’ardoise et son imposante tour clocher (en fait au-dessus du transept) sans
+ toutefois les quatre tourelles d’angle pour signifier au lecteur qu’il s’agit lÃ
+ d’un état ancien.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_398 imtArea_399">Le peintre
+ distingue deux quartiers : l’un, derrière <mark class="persName">Fredegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, constitué de deux maisons en pierre et l’autre, après
+ la porte et le pont Notre-Dame, de quatre maisons en pans de bois de belle hauteur
+ qui rappelle la richesse et la puissance de sa bourgeoisie.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_400">La moitié de la ville est encerclée (v.1767-1768) : au premier
+ plan une batterie de six pièces d’artillerie mobiles, avec servant d’artillerie, a
+ déjà endommagé la courtine.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Malgré l’avertissement de <mark class="persName">Germain<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> qui l’avertit de ne pas « mectre main
+ au propre sang » de son frère (v.1805-1808), <span class="imtArea_401"><mark class="persName">Sigebert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, roi d’Austrasie, dirige le siège :
+ couronné, en tunique bleue sur son armure dorée, botté, il tient un bâton de
+ commandement et désigne la ville au capitaine à sa droite, visage découvert comme
+ le
+ roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_402">Leurs troupes en armure complète et armées de
+ lance sont rangées sous un étendard de gueule au solifuge d’or (ils ne sont pas
+ encore chrétiens), préfigure du soleil, un des emblèmes de <mark class="persName">François Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> qui fait
+ frapper des écus avec ce motif et qui est, pour ses thuriféraires, un second soleil
+ encore en 1538.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_403">Dans la ville, <mark class="persName">Fredegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, ancienne esclave devenue reine, en
+ robe or aux manches ourlées d’hermine, prépare l’assassinat. Elle est en marche, pour
+ signifier qu’elle a l’initiative de l’attentat (v.1771,1772). Les sourcils arrondis,
+ le regard en coin contribuent à l’expressivité du visage.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_404">Elle prend à part (v.1775) les sicaires, qualifiés de
+ paillards, nom donné à une troupe d’infanterie et de truands prompts à mal faire (v.
+ 1773,1774). Ils se sont découverts devant elle et concluent un marché dont le texte
+ donne la teneur (v.1778-1781). Ils n’ont pas le costume de l’emploi, car ils ne
+ pourraient pas accéder à la reine sans cela, surtout l’auteur les dédouane. Les
+ malheureux, qui risquent leur vie et la damnation, ont été trompés (v.1789-1790) :
+ la
+ reine leur promet s’ils sont tués de faire des fondations pieuses pour obtenir leur
+ pardon, ce sont donc de bons chrétiens.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><mark class="persName">Fredegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> a décidé seule de retourner la
+ situation, alors que les armes ont été favorables à <mark class="persName">Sigebert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. Dans le registre supérieur la composition est circulaire de
+ droite à gauche : l’assassinat, le massacre des assassins, puis en bas de gauche Ã
+ droite la sortie de <mark class="persName">Chilpéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, annonce de la
+ victoire permise par le crime. Sur un fond de paysage très vallonné, le ciel clair
+ ne
+ laisse pas deviner que la scène intervient de nuit et fait contraste avec le
+ déchaînement de violence dans le camp de <mark class="persName">Sigebert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. <span class="imtArea_405">Il est composé de huit pavillons
+ somptueux, trois rouge, quatre gris, brodés d’or avec boule sommitale. Ils sont
+ disposés par groupes de trois. Une foule considérable de combattants, tous en armure
+ se presse entre les tentes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_406">Sous un gonfanon vermeil au solifuge d’or, la tente royale
+ rectangulaire est rose doublée de gris. Ses pans s’ouvrent sur le lit : la
+ courtepointe bleue semé d’annelet blanc et les draps sont souillés du sang de
+ <mark class="persName">Sigebert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, frappé au front d’une
+ blessure mortelle.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_407">Deux gardes au statut inégal,
+ alertés par les cris, sont intervenus aussitôt. Les assassins gisent déjà au sol avec
+ leurs épées, ils ont été découpés comme de la chair à pâté, dit le texte (v.
+ 1799-1802). Ils sont identifiables par leurs vêtements civils, qui traduisent aussi
+ le caractère suicidaire de l’opération spéciale. L’auteur ne précise pas qu’ils ont
+ tué <mark class="persName">Sigebert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> avec des scramasaxes
+ empoisonnés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le reste de l’armée n’a pas eu le temps d’intervenir. <span class="imtArea_408">Un troisième garde visage découvert bouche ouverte évoque le
+ grand bruit (v.1815-1822) suscité par l’attentat.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le tumulte alerte les
+ assiégés (v.1821-1828), qui réagissent. <span class="imtArea_409"><mark class="persName">Chilpéric Ier de
+ Neustrie<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, roi débauché, sous l’emprise de son épouse, à la tête de sa
+ cavalerie et devant un de ses généraux, sort de la ville, par la porte Notre-Dame.
+ Il
+ est en partie caché par la tour de l’entrée, mais son cheval blanc harnaché de bleu
+ ne laisse pas de doute sur son identification. Sans se contenter de l’annonce faite
+ en riant par <mark class="persName">Fredegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (v.1831-1832), il
+ ne lance cette sortie qu’après confirmation du décès de son frère : ainsi il n’est
+ pas associé à l’attentat qu’il n’a peut-être pas souhaité ni organisé.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_410">Il se dirige aussitôt (v1836-1837) vers l’armée du défunt
+ suscitant la surprise d’un capitaine ennemi au premier rang et de haute
+ stature.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><mark class="persName">Fredegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (545-597), ancienne esclave
+ ambitieuse et sanguinaire, par rejet social devient un contre-modèle idéal. Elle
+ pratique la trahison et use de violence comme <mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> sa rivale (534-613) certes mais s’en distingue par son mobile
+ qui se limite à son aventure personnelle, maintenir sa situation à tout prix et sa
+ perversité. Au début du XVIe siècle, la tension entre ce qui relève du privé et du
+ public colore les régicides mérovingiens et en renouvelle l’intérêt.</p>
+ </div>
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f103" data-img-id="f103">
+ <p><span class="imtArea_185 imtArea_186">Le cadre est surmonté d’un arc déprimé et
+ d’une cordelière à nœuds. Elle s’arrête au niveau de la toiture de Saint-Martin de
+ Tours et à droite se prolonge jusqu’au gonfanon de l’armée de <mark class="persName">Chilpéric Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. Le
+ portique comprend une colonne, un pilastre orné d’un médaillon et de panneaux au
+ décor renaissance (candélabre, cassolette, végétaux, oiseaux), en bas du cadre trois
+ motifs d’acanthe. Le peintre attire l’attention sur le roi et approuve son
+ action.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La composition réunit quatre scènes et accorde une place particulière Ã
+ l’espace naturel : au premier plan devant une barre rocheuse une grande plaine où
+ les
+ troupes sont disposées autour de l’église en trois ensembles.<span class="imtArea_187">À gauche un premier corps se dirige vers l’arrière de l’église, sous le commandement
+ d’un général en armure renaissance et enveloppé d’une sorte de paludamentum court.
+ La
+ selle de son cheval et la housse – en deux parties à la mode début XVIe siècle - sont
+ bleues, ce qui renvoie aux vers 2067-2068, la noblesse du roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_188">À droite, le dispositif est le même, tourné vers le porche
+ avant de l’église, deux chefs sont de trois quarts dos : un second général et seul
+ visible en entier, le roi sur un cheval blanc harnaché de rouge, en armure dorée sous
+ une cotte bleu. Son paludamentum rose, rappelle celui pourpre de l’empereur romain.
+ Il n’a pas de couronne sans doute parce qu’il investit l’église de
+ saint-Martin-de-Tours.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_189">Au troisième plan le dernier
+ corps est prêt à en découdre il est composé de gens de pied avec hallebardes commandé
+ par un capitaine avec un grand bouclier rond qui regarde au premier rang de la
+ cavalerie lourde, supérieure en nombre, un général équipé comme les précédents.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_190">Pour la deuxième fois dans le volume apparaît l’église de
+ Saint-Martin de Tours, elle est décrite différemment : la tour sur le transept
+ présente moins d’ouverture, surtout le bâtiment est flanqué d’une tour (celle sud
+ construite en 1014) construction plus récente, idée que <mark class="persName">Pichore<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> traduit en ajoutant au premier étage, une meurtrière et une
+ canonnière, au second sur chaque face un médaillon rose-orangé, au-dessus une
+ plate-forme avec créneau et machicoulis sur contreforts et un lanterneau de forme
+ hexagonale. Le toit de l’église et celui de la tour du transept sont en bois, ce que
+ rapporte <mark class="persName">Robert Gaguin<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, pour évoquer le
+ premier édicule.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_191">Un tiers de l’image utilise le
+ procédé de la mansion, pour montrer l’intérieur de l’église, où se déroule une
+ première scène. Le peintre insiste sur la qualité du décor intérieur : sol carrelé,
+ autel sur une estrade devant une tenture bleu semé d’annelets d’or, retable en bois
+ prolongé par un petit rideau gris, nappe blanche et devant d’autel bleu. En arrière
+ plan, deux fenêtres sont là pour les 52 fenêtres du bâtiment et deux colonnes de
+ marbre sur les 120 existantes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_192 imtArea_193">En fait
+ il y a ici confusion de deux moments. Dans un premier temps le couple <mark class="persName">Mérovée II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>-<mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> s’est réfugié selon <mark class="persName">Robert
+ Gaguin<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> dans le temple de Saint-Martin de Rouen. Ici le texte indique
+ Saint-Martin de Tours (vers 2060, 2067) où <mark class="persName">Mérovée
+ II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> se réfugie seul bien après. Le peintre suit le texte, les époux sont
+ poureux : visages tournés vers la gauche comme pour fuir.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_193"><mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, sans
+ couronne, a les mains jointes doigts croisés geste d’intense supplication et les
+ genoux semi-fléchis. Elle est en longue robe rose aux grandes manches ourlées de
+ fourrure tachetée (péjorative), sur ses cheveux blonds un voile noir brodé
+ d’or.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_192"><mark class="persName">Mérovée
+ II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> au visage juvénile, fils aîné de <mark class="persName">Chilpéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, prince héritier en a les attributs. Coiffé d’un chapeau
+ rose-rouge avec un affiquet il porte une tunique grise au col d’hermine dont les
+ larges manches ont glissé sur le bras découvrant une chemise pourpre. Les chausses
+ sont bleues pour rappeler son appartenance à la famille royale et son statut. Ses
+ bras sont croisés sur la poitrine, geste d’acceptation de la situation.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_194">La deuxième scène se situe dans un espace de transition : le
+ seuil. L’arc de l’entrée surmonté de fleurs de lys, repose sur deux colonnes
+ torsadées (symbole de la perversité de la reine, tante et épouse de <mark class="persName">Mérovée<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>). Les voussures et le décor intérieur sont
+ renaissants avec médaillon de marbre rose, corniche cannelée. L’image dynamique est
+ pleine de mouvement.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_195">La reine est en train de
+ sortir, penchée en avant, de la main elle indique qu’elle va suivre son mari et
+ regarde <mark class="persName">Chilpéric Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La soumission intervient au bas des marches, sur le sol
+ de terre battue, le caractère contraint est souligné par le dispositif des troupes.
+ <span class="imtArea_196"><mark class="persName">Mérovée II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> a une
+ tunique plus courte pour montrer son genou à terre. Il s’est découvert, sa main
+ touche celle du roi. L’accent est mis sur sa chevelure châtain foncé, qui rappelle
+ indirectement qu’il est ensuite tonsuré pour se réfugier dans l’abbaye.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_197"><mark class="persName">Chilpéric Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> sur un cheval blanc, est en civil :
+ chaussé de bottes de cuir souple, sur des chausses bleues et vêtu d’une tunique
+ dorée. Alors que son fils a un large col d’hermine sur les épaules, lui en a un bleu
+ et sur son chapeau à rebras noir une couronne à courts fleurons. Visage fermé, il
+ se
+ penche pour prendre la main de son fils qui pleure. Le bon accueil que le roi réserve
+ au couple n’a qu’un temps.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_198">Sur le même axe
+ intervient l’épilogue après être sorti de la franchise de l’église de Tours,
+ <mark class="persName">Mérovée<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> part loin avec une petite
+ assemblée en Champagne. Sur fond de paysage de collines avec forteresse sommitale,
+ la
+ scène intervient dans une plaine.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_199">À droite, le
+ fugitif est fait prisonnier <span class="imtArea_200">par le chef sur un cheval
+ blanc d’une cavalerie<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>, armée régulière dont rien dans le texte n’indique
+ l’appartenance. Incestueux, révolté contre son père, qu’il a affronté en armes et
+ défroqué, <mark class="persName">Mérovée<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, visière de son bacinet
+ levée, est désormais déprécié par ses lèvres charnues et son gros nez.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Cinq
+ combattants, ses compagnons sont derrière lui à la lisière de la forêt, le premier
+ a les
+ traits d’un diable, le groupe étant condamné pour l’avoir aidé. <span class="imtArea_201">Le texte explique qu’après sa capture, sans indication de qui
+ le capture, par crainte de tomber aux mains de son père et de désespoir (vers. 2116)
+ il contraint un de ses parents à lui donner un coup mortel. Celui qui le tue, son
+ parent, coiffé d’un armet et visage découvert est ici sur un cheval blanc au harnais
+ bleu. Issu des rangs de l’armée royale, il fonce vers le captif, le frappe dans le
+ dos en le transperçant de son épée tout en le maintenant. Le suicide qui plus est
+ par
+ un tiers et sur ordre, étant condamné par l’Église, devient exécution par
+ surprise.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le droit des armes interdit la mise à mort d’un prisonnier de guerre
+ sans arme, ici il s’agit d’un réprouvé, condamné et en fuite, soit au XVIe siècle
un
- animal passant or, dont les flammes sous l’effet de la poursuite se retournent, et
+ mauvais geste, licite compte tenu de la personnalité de l’exécuteur. Dans le ciel
+ dégagé, sous un nuage bleu foncé, la scène conclut un tragique enchaînement : la
+ soumission du couple jugé illégitime, puis après la fuite du fils révolté, sa mise
Ã
- une bannière rouge et portant un crabe doré. Aux premiers rangs huit cavaliers en
- bacinet, dont un sur un cheval blanc harnaché de noir. A gauche de trois quarts dos,
- l’un d’eux est lancé à la poursuite des fugitifs pour évoquer la rapidité du
- mouvement la housse de son cheval flotte au vent.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_254">Les autres font cercle autour d’Ingonde en robe dorée, en amazone sur un cheval gris
- clair harnaché de bleu. Couronnée, elle est reine et régente reconnaissance post
- mortem de la légitimité de son époux et de l’illégitimité de son beau-père
- infanticide.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_255">Son jeune fils portant déjà une
- couronne sur une toque rose, en tunique gris clair sur chemise et chausses roses,
- fuit à ses côtés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_256">Sa mère est capturée sous ses
- yeux, par un cavalier qui pose la main sur son épaule, le texte n’en dit rien. Seul
+ mort.</p>
+ </div>
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f122" data-img-id="f122">
+ <p><span class="imtArea_209 imtArea_210">Le cadre attire l’attention sur la partie
+ gauche de l’image. Au-dessus, deux putti ailés de profil tirent la queue de deux
+ dragons entrelacés, pour les séparer dessinant un omega de chaque côté, les bêtes
+ sont gueules ouvertes, langue sortie. Leur appendice caudal se transforme en
+ cordelière à nœuds. À gauche, elle s’enroule autour du pilastre, disparaît pour
+ réapparaître plusieurs fois dans l’image, au niveau de <mark class="persName">Praetextatus<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, à droite une autre descend parallèle à la colonne
+ jusqu’à <mark class="persName">Chilpéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. Une plaque bleue sur
+ le haut du portique est ornée d’une douzaine de motifs renaissants. Deux panneaux
+ bleus et deux gris clair décorent aussi le pilastre. En bas au centre un visage de
+ face porte une couronne fermée impériale, deux branches d’acanthe en sortent et
+ ondulent allusion au mensonge, à la tromperie et à la cautèle évoqués par le
+ texte.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_211 imtArea_212">Le concile donne lieu à une
+ scène d’intérieur, la nature n’est pas tout à fait absente, elle apparaît à travers
+ une fenêtre et par le portail ouvert sur le porche. Le site est vallonné Le paysage
+ naturel autour de la capitale est constitué dans le lointain de collines avec
+ forteresses sommitales ou couronnées de bois.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le cinquième Concile de Paris,
+ qui en 576 (577) juge <mark class="persName">Praetextatus<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> évêque de
+ Rouen, réunit 45 prélats. Il n’est pas possible de savoir s’il s’agit d’un concile
+ provincial, métropolitain, interprovincial, ou national. La fonction d’un évêque est
+ viagère et il ne peut être déplacé à volonté à la différence d’un agent du roi. Gênants
+ ou jugés indignes, ils sont déchus selon les formes, pas assassinés. Le texte évoque
Ã
- visage découvert, en armure complète, sous une cotte bleue qui fait un contraste
- esthétique, avec le rose, il montre le poing, hostile aux fuyards. Son cheval blanc
- a
- la queue raccourcie, une critique. L’espoir de la reine de se réfugier en France est
- trahi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
- <hr data-img-id="f162">
- <p>Le contraste entre la douceur du paysage et la sérénité du ciel souligne l’horreur
- des scènes illustrées. <span class="imtArea_411 imtArea_41">Le cadre est surmonté
- d’un arc déprimé, la cordelière supportée par deux vases pansus ne descend pas Ã
- gauche, sur la droite elle s’arrête au niveau de la geôle de Clovis II, le motif réapparaît sur le
- panneau du pilastre. Les montants du portique opposent à gauche, des chapiteaux
- végétalisés, une colonne épaisse supportée par deux plus minces entre lesquelles
- apparaît un décor bleu à candélabre or pour dire la légitimité du propriétaire du
- palais héritier du trône, à droite un pilastre. En bas, trois hybrides renvoient aux
- ignominies représentées : un diable ailé et aux oreilles pointues « la faulse
- deablesse » (v3437) est encadré par deux autres à visage de face, triple
- condamnation.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le texte insiste sur la longue habitude du vice de Fredegonde. Après la mort de ses fils (v. 3284-3285,
- 3290-3291) elle redoute que Clovis son beau-fils succède à Chilpéric (v 3293-3294) et se propose alors de
- faire en sorte que le père haïsse son héritier (v 3296-3297). Elle l’accuse d’avoir
- fomenté la mort de ses enfants (v 3310-3311) avec l’aide de sa concubine Proserpine (v.3298) et de sa mère sorcière (v.
- 3303-3306). L’image suit le récit et se lit de bas en haut.<span class="imtArea_413">A
- gauche, occupant les trois quarts de sa hauteur et le tiers de sa largeur, le
- somptueux palais de Clovis a un
- décor renaissant tant à l’extérieur qu’à l’intérieur médaillon avec sol de marbre,
- corniche, moulure.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_414">Scène I, devant la porte,
- emplacement choisi pour « que Clovis eut tristesse » (v 3314-3318) un pieu a été planté et Proserpine est empalée : yeux fermés, morte. Elle
- a tenté de se tourner vers le palais les deux mains en pronation. La concubine à la
- longue chevelure blonde (en cheveux car non mariée) a perdu son statut social et son
- identité. Elle n’a plus qu’une chemise blanche, une humiliation équivalente à une
- dénudation, remontée jusqu’au haut des cuisses et dégouttant de sang. La description
- effroyable ne correspond pas tout à fait à ce qui se fait en Russie sous Ivan III lors des exécutions collectives de révoltés
- ou de déserteurs. Le supplice ne se pratique pas dans le royaume, il n’est connu que
- par l’Histoire ancienne de Bretagne : Acacius
- en 123 ou 128 venant avec 9000 hommes écraser des rebelles chrétiens, se convertit
- et
- finit empâlé avec ses compagnons. Il est décrit de manière incertaine par Grégoire de Tours : Proserpine aurait été suspendue à un pieu, ou
- aurait eu seulement la chevelure coupée.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_415">Sa mère,
- que Fredegonde a fait prisonnière (v.
- 3312, 3313) en même temps qu’elle, assiste à l’exécution, bras croisés cachés par
- le
- revers de ses manches, elle ne peut rien empêcher, sa robe grise, couleur
- ambivalente, ici péjorative rappelle qu’elle est réputée sorcière (v.
- 3306).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_416">Fredegonde en donne l’ordre. Elle a pris l’initiative de l’exécution :
- en marche elle soulève sa robe or doublée de blanc, qui laisse apparaître une chemise
- bleue : sans couronne, elle est cependant épouse de Chilpéric et reine.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_418">Scène II, dans le
- tiers central de la composition, Chilpéric ordonne de brûler la sorcière à l’instigation de Frédégonde : le roi reprend le geste de la reine,
- plus grande et devant lui.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le peintre n’évoque pas les longues tortures qui ont
- brisé l’accusée et sous lesquelles, elle avoue son rôle dans la mort des fils de la
- reine et celui de Clovis
- commanditaire (v.3320-3328) L’auteur ajoute un plaidoyer contre la torture un topos
- depuis le milieu du XIVe siècle Le peintre ne laisse pas deviner que sur le bûcher,
- elle
- se rétracte (v. 3334-3340). Le roi ne lui pardonne pas pour autant (v. 3350-3351),
- ne
- change pas d’avis sur Clovis
- (3352-3353) et Fredegonde lui conserve son
- hostilité. Le peintre n’évoque en rien les propos du prince qui se vante de grever
- ses
- ennemis à la mort de son père (v.3359).<span class="imtArea_419">La suppliciée,
- attachée à un poteau sur le bûcher ne porte pas les stigmates de la torture et
- regarde sa fille. Le peintre lui laisse son costume pour l’identifier, mais lui
- enlève sa coiffe.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_420">Le bûcher est attisé par un
- bourreau au service du roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Les flammes enveloppent la condamnée et lèchent
- <span class="imtArea_421">le bas d’un bâtiment dans une forêt seule allusion au
- stratagème de Chilpéric contre son fils
- Clovis.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Ce dernier à la faveur
- d’une partie de chasse (v. 3372-3375), le fait arrêter, ligoter, après l’avoir revêtu
- du
- costume sale d’un maraud pour l’humilier (v. 3379-3384). Le peintre ne le montre pas
- livré à Fredegonde (v. 3385-3387) qui
- l’interroge et ne laisse pas deviner la réponse maladroite du prince qui se vante
- d’avoir le soutien des grands (v.3396-3401) : de fait son existence même est une menace
- pour sa marâtre qui risque de perdre le pouvoir.<span class="imtArea_422">Scène III,
- la reine l’a fait jeter dans un cul-de-basse-fosse (v. 3402-3403). Pichore en évoque la dureté par les solides barreaux
- des trois fenêtres qui éclairent la scène du crime.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le costume du prince
- rappelle son statut d’héritier, il n’est pas celui dégradant qu’on lui a imposé.<span class="imtArea_423 imtArea_424">Les assassins le frappent, dont un sur le dos,
- avec des bâtons.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Les diagonales soulignent le déchaînement de violence. <span class="imtArea_425">Clovis
- se retourne pour tenter de fuir, la main sur la poignée du couteau, que l’assassin
- lui a laissé dans le ventre pour faire croire à un suicide. La position de l’arme
- plantée du haut en bas confirmerait la mise en scène, elle n’est pas la plus efficace
- et la plus courante - coup de bas en haut - pour tuer un adversaire. En ajoutant les
- coups de bâton, le peintre lève l’ambiguïté.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le peintre ne décrit pas
- l’épilogue. Le père pour couvrir la honte, fait enterrer Clovis avec sa mère, sans verser une
- larme. Parmi les crimes de Frédégonde est
- retenu ici celui qui vise l’unique héritier du trône. Implacable, elle cherche Ã
- l’atteindre moralement, à le discréditer, puis à l’éliminer. La composition la place
- sur
- une ligne verticale qui aboutit à Clovis sans laisser de doute sur sa responsabilité dans les événements.
- Le roi couronné discrètement y paraît sous l’influence de sa femme, aussi belle que
- monstrueuse. L’auteur et le peintre reprennent la version la plus défavorable à la
- reine
- celle de Grégoire de Tours, alors que
- Venance Fortunat décrit son immense
- chagrin à la mort de ses enfants. De fait la réalité de son pouvoir dépend de sa
- situation familiale et en particulier de la survie de ses fils et de l’affection de
- son
- époux. Elle utilise la violence comme les membres des élites masculines mérovingiennes,
- avec une perversité rare. Au XVIe siècle le tout est inacceptable et lui fait perdre
- son
- humanité (v. 3420-3435).</p>
- <hr data-img-id="f180">
- <p><span class="imtArea_257 imtArea_258">Le cadre s’adapte le décor sommital comprend
- un arc décalé vers la droite et une cordelière qui est vigoureusement tirée par un
- putti ailé vers la gauche. Un autre de trois quarts dos pèse de tout son poids pour
- la faire descendre au niveau du roi, tout en s’en écartant. Elle ne s’enroule pas
- tout à fait autour des pilastres superposés avec panneaux au fin décor renaissant,
- bleu (Chilpéric est roi de Neustrie) puis
- gris, alternance chromatique qui joue avec celle du palais et le manteau héraldique
- du roi, mis en valeur. En bas, la tête de fou est en accord avec la critique du texte
- à l’égard de Mumolus.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’image se lit
- de haut en bas et la composition utilise le nombre d’or.<span class="imtArea_259 imtArea_260">Elle représente d’abord les signes : comète
- barbue et nuage très noir avec pluie de sang annonciateurs de malheurs et d’une
- peste. A l’horizon sous un ciel encore serein un paysage de collines et dans la
- vallée les méandres de la Seine, la comète est représentée comme une étoile, seule
- anomalie elle brille en plein jour.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_261">Rive droite, le
- sanctuaire de Saint-Denis est enfermé dans sa clôture dominé par la basilique, avec
- deux croix une sur son clocher et une sur le toit. Une de ses cinq tours rondes au
- toit en dôme, est surmonté d’un coq emblématique (Gallus, Gallia).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_262">Il se retrouve sur une des tours de l’île de la Cité. Le
- peintre accorde une place centrale au palais royal au toit bleu, toute la Cité est
- enveloppée de la pluie sanglante.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_263 imtArea_264 imtArea_265 imtArea_266 imtArea_267">Dans la
- deuxième moitié du VIe siècle le royaume affaibli ne rend plus nécessaire une
- capitale à la mode romaine, le roi ne réside plus à Paris, mais dans ses palais
- ruraux. Ici il s’agit sans doute de Rueil devenu palais avec en 591 le baptême de
- Clotaire II.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_268">La plaine qui l’entoure ne comprend que deux arbres, notation
- révélatrice de l’économie d’ensemble : un dépouillé de ses branches (elles servent
- de
- verges) et un tronc coupé pour le poteau où est attaché le condamné.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_263 imtArea_264 imtArea_265 imtArea_266 imtArea_267">Le palais
- est clos d’un mur et comporte quatre bâtiments de création récente. La perspective
- permet mal d’en évaluer les proportions. Le principal et le mur d’enceinte comportent
- un décor renaissant comme la tour qui le jouxte (mal alignée) et son étrange dôme
- conique. Ce décor est encore plus présent à l’intérieur. Il apparaît à travers le
- portail monumental en bois doré avec ses pilastres et sur l’entablement un arc avec
- un groupe sculpté végétal exubérant comportant une cordelière, petit clin d’œil du
- peintre. Un troisième édifice inférieur par sa qualité est sans doute la prison où
- séjourne longuement le condamné Eunius
- Mumolus.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_269">Blond, attaché au poteau,
- mains liées derrière et au niveau des chevilles, il est nu à l’exception du
- perizonium, figure christique, il se tourne vers le groupe curial. Il a déjà reçu
- des
- coups et en porte les marques.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_270 imtArea_271 imtArea_272">Les trois bourreaux entourent le
- supplicié. Ils ont chacun un geste différent : l’un frappe de taille, l’autre de
- haut, le troisième à revers. Celui de gauche, de trois quarts face prend son élan
+ la fois les trois sessions du concile et les négociations qui interviennent dans
+ l’intervalle. <span class="imtArea_213">Dans l’image, il y a unité de lieu, en
+ l’occurrence la Basilique de l’apôtre <mark class="persName">Pierre<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. Le peintre ne s’attarde pas sur les éléments subsistant de
+ l’édifice primitif au XVIe siècle cinq chapiteaux de marbre blanc et quatre colonnes
+ antiques de marbre noir. Il rend compte du prestige de l’établissement, en le dotant
+ d’un décor renaissant. Pour la composition il utilise le nombre d’or. Le quart
+ supérieur droit évoque le porche vu de l’intérieur. Une colonne d’angle en soutient
+ le plafond, sur un des murets une plaque de marbre vert clair hexagonale, sur l’autre
+ de nombreuses moulures et un panneau oblong sculpté. Le dallage en damier (toujours
+ le même) prolonge celui de la nef. Le portail en bois comprend, sur le côté deux
+ caissons finement décorés, puis un pilastre cannelé laisse voir le plafond en lattes
+ de bois du sas.<span class="imtArea_214">Au-dessus de la porte, une frise en
+ bas-relief montre sur le côté deux personnages en robe longue, puis l’affrontement
+ de deux hommes armés de gourdins, bras tendus vers l’arrière, et de boucliers
+ ronds confrontés. Ils se précipitent l’un vers l’autre à grandes enjambées,
+ illustration métaphorique du combat entre le vice et la vertu qui intervient lors
+ de la réunion.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Au-dessus un groupe sculpté forme un couronnement pyramidé. A
+ droite entrant un riche décor à l’antique apparaît derrière un banc de bois Ã
+ dossier. <span class="imtArea_215">Un dais accroché au mur occupe la moitié de
+ l’image en largeur et plus des trois quarts de sa hauteur, une pente est en
+ velours rouge brodé d’une décor végétal et frangé d’or. Le ciel est bleu pâle Ã
+ décor d’annelets. La tenture du baldaquin est assez longue pour couvrir les bancs
+ ou les prélats se sont assis. Les évêques disposent du privilège de siéger dans
+ l’église, sous un dais comme celui qui figure dans les processions liturgiques
+ au-dessus du corps du Christ et comme celui au-dessus du roi très chrétien,
+ fontaine de justice, lors de lit de justice en la chambre du
+ Parlement.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Alors que la tenture est aux armes du roi azur semé de fleurs
+ de lis or (en rang) <mark class="persName">Chilpéric Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est exclu de cet espace sacralisé. Il en va de même pour le
+ cortège d’une demi-douzaine d’hommes qui s’étire du porche à l’entrée de la nef. Les
+ accusations de <mark class="persName">Frédégonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, reprises par son
+ époux, qui expliquent la mise en jugement de l’évêque n’apparaissent pas. L’image
+ en
+ évoque le motif par la situation des personnages, leur position et leur geste et ce
+ qui
+ se joue : le droit pour le pouvoir royal de sanctionner un ecclésiastique coupable
+ du
+ crime de lèse-majesté. Ici sont confrontés pour les faits mis en cause, deux statuts
+ juridiques avec une terminologie flottante jusqu’au XVIe siècle et de vifs débats
+ au
+ Parlement qui se poursuivent dans la seconde moitié du règne. Les cas privilégiés sont
+ les crimes et délits commis par des clercs considérés comme assez graves pour être
+ jugés
+ par les tribunaux royaux et l’officialité. Les cas royaux infractions ou crimes qui
+ relèvent directement des juridictions royales, sont d’abord des affaires touchant
+ le roi
+ et ses officiers dans l’exercice de leur fonction ou des crimes contre eux. Ils
+ diffèrent des droits royaux, droits dont le roi se réserve l’exercice qui englobent
+ entre autres les cas royaux. Cet état de la question au début du règne colore fortement
+ la représentation. L’image se lit de bas en haut. Une diagonale part de la gauche
+ avec
+ les quatre prélats, une autre de Praetextatus et aboutissent à la personne du roi,
+ représenté deux fois. <span class=" imtArea_216 imtArea_218 imtArea_219 imtArea_220 imtArea_221 imtArea_222">Les sept prélats ont le même costume. Une robe talaire ample qui couvre le corps
+ cache les pieds. Le choix des couleurs répond des considérations esthétiques
+ (alternance chromatique), mais pas seulement. Elle est en tissu gris aux reflets
+ dorés pour <mark class="persName">Praetextatus<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, un de ses
+ collègues assis partisan du roi et celui qui relève <mark class="persName">Chilpéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. Elle est rose pour trois autres : un assis favorable au
+ roi, un nu-tête qui le rallie et un debout. Par-dessus se trouvent un surplis (aube
+ blanche raccourcie) et sur les épaules un camail, courte pélerine pourvu d’une
+ capuche. Quatre camails sont marron clair dont celui de <mark class="persName">Praetextatus<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, deux gris dont un sur un opposant au
+ roi qui débat avec ses collègues. Celui de <mark class="persName">Grégoire de Tours<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est rose. Les prélats sont coiffés de toques qui se
+ distinguent de celles du roi et des courtisans plus plates et volumineuses. Compte
+ tenu des corrélations, le prélat assis coiffé de rose est peut-être <mark class="persName">Ragnemodus de Paris, dit Rucco<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et celui
+ qui relève le roi <mark class="persName">Bertrammus de
+ Bordeaux<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le peintre ne montre pas la première session, lors de
+ laquelle l’accusation d’homicide et de vol est portée, la multitude des Francs de
+ colère
+ voulant briser les portes pour lapider <mark class="persName">Praetextatus<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. Le peintre retient de la deuxième session trois moments
+ forts.<span class="imtArea_216">D’abord celui où le prélat circonvenu s’adressant
+ au roi se reconnaît coupable et demande la miséricorde royale. Au premier plan, deux
+ genoux à terre, les mains jointes en position de suppliant, il regarde le roi avec
+ étonnement. Son camail marron rappelle qu’il s’est laissé circonvenir par certains
+ prélats cauteleux favorables au roi (ils ont un camail de la même couleur).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_217">Le deuxième moment retenu est la réaction du roi : il s’est
+ mis à genoux, après avoir jeté son chapeau, les mains jointes et tête inclinée. Son
+ costume est une superposition de trois pièces : sur une robe de soie orangée aux
+ manches doublées d’hermine et un manteau gris il a revêtu le grand manteau héraldique
+ (une chape).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_218 imtArea_219">Troisième moment, deux
+ prélats, représentatifs des deux camps en présence, se précipitent pour le relever.
+ Le premier tête nue a été un soutien de <mark class="persName">Praetextatus<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, il tend avec déférence au roi son chapeau noir. A ses
+ côtés, un partisan du roi, vient l’aider à se relever.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le roi se retire
+ ensuite, envoie une bulle aux prélats, précisant son droit. Intervient alors la
+ troisième session : un grand débat, le texte n’indique pas la présence du roi. <mark class="persName">Praetextatus<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est chassé du concile, <mark class="persName">Chilpéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> le fait aussitôt arrêter. <span class="imtArea_220">Ici devant le rideau du baldaquin deux prélats assis montrent
+ de la main droite qu’ils adhérent au point de vue royal.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_221">Un partisan du camp adverse s’est levé et se tourne vers son
+ voisin pour débattre, pointant du doigt la scène qui s’est déroulée sous leurs
+ yeux.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_222">A ses côtés la haute stature de <mark class="persName">Grégoire de Tours<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> se détache, hommage Ã
+ l’historien et à son rôle de premier opposant au roi. Il défend le for ecclésiastique
+ Ses cheveux sont plus longs que ceux des autres prélats. La position des mains
+ indique le caractère dramatique de sa situation, son incapacité d’agir. A côté de
+ sa
+ main droite, un gant gris est peut-être déjà symbole de pureté, de noblesse (mais
+ les
+ gants épiscopaux sont blancs), en tous cas retirer ses gants devant le roi est une
+ marque de respect à l’égard de la Couronne.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_223"><mark class="persName">Chilpéric Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> lui présente son argumentaire et main gauche en pronation,
+ rappelle son préjudice. Le visage est juvénile, le costume royal, robe or, ample
+ manteau gris doublé d’hermine comme le col et des chausses bleues, derrière lui dans
+ l’entrée ou sous le porche, la cour.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_224">Un peu en
+ retrait, un grand, main droite dans le dos du roi pour le soutenir, tunique et
+ manteau rose doublé de fourrure tachetée : il fait partie des flatteurs qui poussent
+ le roi à s’imposer.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_225">A ses côtés un personnage de
+ haute stature, toque rose sur cheveux gris, en cuirasse dorée sous un manteau bleu
+ doublé de noir, s’indigne. Furieux contre <mark class="persName">Grégoire de Tours<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, il pointe la sortie. Il représente les leudes, qui
+ après avoir réagi violemment contre <mark class="persName">Praetextatus<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, persistent dans leur hostilité à l’égard de prélats trop
+ indépendants.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_226">Derrière lui un autre a la même
+ expression de mécontentement.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le texte après la condamnation de l’évêque,
+ décrit son arrestation. L’image dit autre chose, elle montre le roi acceptant de
+ débattre alors que les leudes sont hostiles et prêts à la voie de fait. Cette modération
+ diffère toutefois de son attitude lors de l’accusation initiale, elle était alors
+ dictée
+ par un souci d’éviter une élimination brutale de l’évêque au profit d’un procès, plus
+ utile pour lui assurer la soumission des prélats. Les critiques du texte à son égard
+ n’apparaissent guère dans l’image si ce n’est peut-être par l’absence de couronne :
+ donc
+ des prélats divisés sur le sort de l’un des leurs, un roi qui s’humilie devant eux
et
- a roulé ses manches, le peintre montre une veine saillante sur son bras, sourcils
- froncés, un grand nez, bouche ouverte, il fournit un gros effort. Un autre à droite
- est entièrement de profil, bras gauche en avant, jambe fléchie. Leurs chausses, ce
- qui est le cas aussi pour certains gardes, ne laissent rien ignorer de leur
- morphologie ce qui leur vaut une condamnation depuis un siècle par les moralistes.
- Tous sont au service du roi, dans des fonctions associées aux violences souveraines.
- Le troisième en arrière-plan a une tunique courte rose comme sa toque, il est aussi
- le seul à avoir des grandes manches bleues et les cheveux gris, il est sans doute
+ leur demande justice, ce qui les retourne en sa faveur, un débat qui se prolonge avec
le
- bourreau, les deux autres plus jeunes étant ses acolytes. Le second, déprécié de
- surcroît par des rayures noires, a le poing gauche fermé, il entame déjà la deuxième
- partie du supplice.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>Mumolus est fustigé puis, plus grave, battu, ce
- qui conduit à la mort. L’exécution intervient en présence de l’ordonnateur, de la
- cour
- mais sans public, une critique. Elle n’est pas achevée en raison de l’intervention
- de la
- reine. Le texte souligne que Mumolus n’a pas
- voulu la mort du fils de Chilpéric, il
- cherchait les bonnes grâces du roi.<span class="imtArea_273">Sortant du palais huit
- personnages se devinent, ils regardent le supplice, le plus près du roi est aussi
+ chef de ses opposants, <mark class="persName">Grégoire de
+ Tours<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, quand les grands demeurent hostiles.</p>
+ </div>
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f138" data-img-id="f138">
+ <p><span class="imtArea_227 imtArea_228">La partie la plus valorisante du cadre est
+ du côté de la sanction naturelle des agissements du roi. La cordelière s’arrête Ã
+ droite au niveau du ciel, à gauche elle descend, disparaît près de la grotte
+ réapparaît, disparaît à nouveau près de la faille, réapparaît pour les éboulis et
+ tombe jusqu’au décor mural sorte de cénotaphe. Sur le haut du cadre, le fronton porte
+ une plaque bleue à décor renaissant. A gauche un pilastre est orné de deux panneaux
+ de marbre gris, bleu, alors que la colonne à droite est monochrome. La partie basse
+ du cadre comprend quatre feuilles d’acanthe deux sortant d’une tête de face : crâne
+ chauve, grandes oreilles arrondies et bajoues.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le peintre rend compte avec
+ fidélité du texte par une composition qui se lit de haut en bas et de gauche à droite.
+ Le palais occupe près de la moitié de l’image, le reste représente le royaume : Tours,
+ Orléans, le Berry, Chartres, Lyon, Bordeaux, les Pyrénées. L’ordre de présentation
+ n’est
+ pas géographique et ne suit pas tout à fait le texte. Le ciel occupe moins d’un
+ cinquième de l’image. <span class="imtArea_229">Deux trains de nuages gris-noirs sont
+ au-dessus du palais de <mark class="persName">Chilpéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_230">La perspective atmosphérique
+ de plus en plus claire vers la droite donne aussi le sens de l’écoulement du fleuve
+ grossi (en fait il en évoque plusieurs).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><mark class="persName">Pichore<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> donne un catalogue des catastrophes
+ naturelles, par type. <span class="imtArea_231">A gauche, une place forte à l’enceinte
+ quarrée, cernée par les eaux, est frappée par la foudre suscitant un incendie. Le
+ texte indique que Bordeaux est frappée par une grande et horrible foudre qui consume
+ de grands « manoirs », c’est-à -dire de grandes habitations, des demeures. Ici des
+ flammes sortent du toit ou des fenêtres des maisons et d’une église, la foudre tombe
+ sur une haute tour. Les nuages dessinent une colonne cinq langues de flammes en
+ descendent et se transforment en éclairs encadrées par deux colonnes de fumées
+ montant de la ville incendiée. De manière révélatrice la croix du clocher n’est pas
+ touchée à la différence de la hampe métallique qui sert accrocher drapeaux et
+ bannières sur la forte tour d’un château dans la ville. L’appareillage pourrait
+ évoquer l’enceinte de 310 et l’église primitive, aucune porte n’est visible. A
+ l’intérieur de la ville, au nord, proche de la Garonne, le château trompette symbole
+ de l’autorité royale dans la ville, est le plus touché : tout est consommé.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Une
+ autre épreuve, un tremblement de terre (2692), n’est pas montré. <span class="imtArea_232">Comme à Lyon, Bordeaux subit des inondations qui font tomber
+ les bâtiments. L’estuaire de la Garonne emporte vers la mer trois maisons et charrie
+ poutres et débris.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_233 imtArea_234">Deux feuillus sont
+ représentés, sur la rive près du Palais. Des branches sont sèches, stigmates des
+ intempéries pour les Tourangeaux ou indications du moment de l’année qui n’est pas
+ précisé : printemps, équinoxes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_235">A gauche un massif
+ rocheux avec une grotte se reflète dans l’eau du fleuve. Les vers 2700 et 2703
+ permettent de préciser : la Loire, l’Indre, le Cher, l’Eure en raison de la mention
+ des habitants. Orléanais, Berruyers et Chartrains se réfugient dans des cavernes
+ (confondues avec des grottes) et y séjournent pour s’abriter des intempéries,
+ allusion aux maisons troglodytes du Val de Loire. La caverne ne reçoit ici que deux
+ hommes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_236">Les Pyrénées abruptes occupent plus du tiers
+ de la hauteur de l’image. Sous l’effet du tremblement de terre des pans de la
+ montagne s’effondrent ; hommes et bêtes sont écrasés, ensevelis par les blocs qui
+ se
+ détachent. A gauche à plat ventre, position symbolique des morts violentes, un
+ laboureur à côté d’un bœuf, à droite une paysanne écrasée à côté de deux cochons
+ qu’elle a d’ordinaire la tâche de nourrir.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_237">Le Palais a un toit en bois, avec une cheminée en pierre, le
+ décor extérieur est sobre. A l’intérieur, les fenêtres ont chambranles ornés, décor
+ haut en triangle avec fleurs de lys et support avec acanthes. Le mur sous un large
+ cordon présente un jeu de moulures qui encadrent des médaillons de marbre rose ou
+ vert. Le carrelage déborde sur le devant du palais, sur une terrasse prolongée par
+ trois marches. <span class="imtArea_238">Un muret avec un lion de pierre assis,
+ attire le regard sur la plaque qui l’orne. Elle évoque la dernière calamité la
+ « peste », qui a enlevé les trois fils de <mark class="persName">Chilpéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et de <mark class="persName">Frédégonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. La plaque funéraire
+ est une sorte de cénotaphe où domine un décor végétal, trois fleurs fanées, une
+ coupe plate, puis entre deux branches comme des ailes un visage d’enfant de face,
+ pupilles vers la gauche et coiffé d’une couronne d’or, sous un ensemble ternaire
+ feuilles de chêne, lys et acanthes : soit un seul visage, pour les trois frères
+ qui chacun à un moment donné s’est trouvé héritier du trône.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’autre muret
+ est décoré d’un médaillon.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_239">De manière significative,
+ le bas de la robe de <mark class="persName">Fredegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>touche la
+ plaque, visuellement le lien est établi entre la mémoire des enfants récemment
+ décédés et la démarche de la reine, couronné car son chagrin la rachète en quelque
+ sorte. Le texte décrit longuement sa prise de conscience, ses remords, sa contrition.
+ Elle est en robe de soie rose, avec hermine sur le rabat des manches. Un voile noir
+ bordé de broderies d’or est posé sur ses cheveux blonds la carnation est blanche,
+ les
+ joues un peu rosées, les sourcils arrondis, le nez court. Le contour du visage et
+ le
+ dessus de la lèvre supérieure sont un peu flous pour évoquer les larmes, les lèvres
+ sont pales. A genoux, les mains aux doigts longs et fins jointes, elle regarde son
+ époux.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_240">Le roi est assis sur un trône à haut dossier
+ couvert d’un drap d’honneur héraldique. <mark class="persName">Chilpéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est vêtu d’un ample manteau doré doublé d’hermine qui
+ s’ouvre sur une tunique noire. Il ne regarde pas son épouse mais à la suite de son
+ discours les catastrophes qui se sont abattues sur le royaume et affectent son
+ peuple. Le visage est rond le menton petit et la bouche sans couleur, il paraît
+ pleurer. De sa couronne sur sa toque ne se voit que trois fleurons, presque confondus
+ avec les lys du drap d’honneur, une manière de souligner l’éminence de sa fonction
+ Ã
+ défaut de celle du roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_241">La main gauche tient un
+ sceptre mince, orné d’un Christ en croix non de <mark class="persName">Charlemagne<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> assis sur son trône.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La main dirigée vers son épouse
+ montre qu'il accepte sa supplique en forme de remontrances. Leur objet se devine par
le
- second en importance comme l’indique son costume.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_274">Le
- roi au premier plan se distingue par sa couronne, sa robe dorée, ses chausses roses,
- mais son manteau héraldique est sous le genou, la doublure et le col en fourrure
- péjorative, pour condamner le caractère excessif du supplice. Il tient de la main
- gauche le sceptre de Charles V (orné d’une
- représentation de Charlemagne assis sur
- son trône !), de la droite il accepte la demande présentée par la reine.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_275">Cette dernière deux genoux à terre, dans une longue robe grise
- et soyeuse, à la jupe ample, présente sa requête en faveur de Mumolus : cheveux blond vénitien, les yeux baignés
- de larmes, le nez et la bouche petits et bien dessinés, les mains trop grandes. Une
- de ses grandes manches à revers d’hermine cache opportunément sa taille et deux
- points marquent les mamelons de ses seins arrondis : elle est enceinte. L’image a
- été
- retouchée : elle a été privée de sa couronne, correction spontanée par le peintre
- ou
- sur demande ? nul doute en raison de ses méfaits.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
- <hr data-img-id="f188">
- <p>Chilpéric Ier
- dernier roi à régner en souverain absolu, avant que la noblesse ne capte le pouvoir,
- est
- assassiné le 20 ou 28 septembre 584 près de sa villa de Chelles, après une partie
- de
- chasse à la tombée de la nuit. Les sources ne concordent pas. Grégoire de Tours ne donne pas le mobile. La
- Chronique de Frédégaire désigne Brunehaut comme commanditaire. Le Liber Historiae
- Francorum plus tardif accuse Frédégonde, qui
- aurait trompé Chilpéric avec le maire du
- palais Landry, mais un Landéric n’est maire du palais qu’en 603. L’attribution
- à Gontran, partisan d’une politique d’équilibre, ne tient pas mieux. Guillaume Cretin désigne Frédégonde. <span class="imtArea_426 imtArea_427">Le cadre est
- surmonté d’un fronton orné de deux larmes et d’un cercle bleu, qui soutient la
- cordelière. Elle descend et s’enroule à gauche et jusqu’au sol de la chambre, le long
- de la première superposition de colonnes. Elle est séparée de la seconde par un
- espace coloré du même gris que le ciel et les rideaux du lit royal. Sur les tores
- entre les deux, un putti est assis de face, tête tournée pour ne pas voir ce qui se
- passe dans l’intimité de la chambre. La colonnde de droite repose sur une base
- carrée, fragile équilibre et le bas du cadre n’est orné que de feuilles
- d’acanthe.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’image est construite autour d’une diagonale : de la chambre au
- petit matin à la forêt et de l’autre le retour à la tombée de la nuit sur le seuil,
- de
- la villa. <span class="imtArea_428">Sous un ciel sans nuages, la villa de Chelles
- occupe une place considérable. Elle est protégée par un mur d’enceinte : avec au
- premier plan une courtine crénelée et avec canonnière et une porte commandée par une
- tour. Cet appareil défensif se retrouve à l’intérieur en particulier pour la porte
- principale du palais. Le tout renvoie au long développement du texte (v. 3742-3762)
- montrant Chilpéric Ier après la naissance de son fils Clotaire soudain envahi de crainte, redoutant la vengeance de son
- frère et de son neveu, au point de ne loger que dans des tentes en plein champ au
- milieu de son armée. Il décide de s’installer à Chelles pour chasser (v. 3763-3765).
- Les multiples fenêtres, le dôme doré, les lanternes sommitales, l’encadrement de la
- porte d’entrée soulignent la richesse du lieu de plaisance. Tout indique le calme
- et
- le confort de la résidence, préoccupation récente inspirée des cours italiennes,
- comme le décor renaissant des façades de la chambre et à l’intérieur du palais sur
- les murs de l’entrée. La chambre dite seconde – celle de la reine avec un lit à une
- place - (v. 3782) est luxueuse avec un chambranle de porte orné d’une cordelière et
- de vases, une tenture rouge avec décor en roue de paon récent. Le peintre utilise
- l’azur fleurdelisé, pour la courtepointe du lit, la tunique du roi, le drap d’honneur
- sur la chaise de la reine.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_429 imtArea_430">De manière
- révélatrice, un motif déjà rencontré en bas des cadres en mauvaise part est ici
- déplacé dans l’image et démultiplié : quatre têtes soufflant dans des trompes et une
- dans deux branches.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Scène I, Chilpéric découvre l’adultère de la reine, en partant à la chasse au
- petit matin (3776-3778). <span class="imtArea_431">Frédégonde nue dans son lit, une couronne sur sa coiffe blanche dort
- sur le côté droit, dos au roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_432">Chilpéric , cor de chasse à la ceinture,
- de trois quart dos et visage de profil, position péjorative, la frappe au-dessus du
- coude avec un bâton là où le texte indique un petit coup sur le dos avec une houssine
- baguette de houx flexible, une vergette petite baguette. (v. 3786-3788). Le texte
- évoque sa réaction, ce que l’image ne montre pas : « laisse landry qui te donne dit-elle, la hardiesse telle »
- (3790-3791), pas plus qu’elle ne suggère la relation adultère et le contexte :
- Chilpéric, dont la lubricité est
- connue (fol. 80 verso) a testé l’honneur de la femme du maire du palais, ce qu’il
- lui
- rend en devenant l’amant de la reine (3799-3801). Le roi sur l’instant ne dit rien,
- il entre en frénésie, prit d’une grosse lourde et forte jalousie (3792-3797). Sa
- position déséquilibrée en suggère la cause et l’effet : tête de profil, corps de
- trois quarts dos et jambes vers la droite pour « passer tel ennuy » en allant
- chasser.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_433">Scène II, à la lisière de la forêt, suivi
- par un autre cavalier, le roi cheval blanc harnaché de rouge et sonnant du cor force
- un cerf avec un lévrier blanc symbole de fidélité au collier précieux et deux chiens
- courants.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le texte décrit longuement ce qui se passe au palais dans
- l’intervalle. Sachant que le roi a peu de compagnie pour le défendre, Fredegonde mande Landry (3804-3806). En pleurs elle lui annonce qu’il va mourir
- (3810-3813) en donne la raison (3820-3822), le laissant terrorisé (3825-3836).
- Criminelle expérimentée (3338-3339), la reine lui conseille de payer des sicaires
- capables de se taire (3840-3845) pour éliminer le roi et profiter du royaume (3855-3856)
- grâce à leur fils, donc un bâtard. L’image résume en retenant sa responsabilité
- exclusive. <span class="imtArea_434">Une fenêtre de la villa, laisse voir la reine
- dans un retrait. Son visage tourné vers la scène I souligne le lien de causalité avec
- l’attentat. Le peintre joue sur le contraste entre les marques d’honneur, la
- couronne, l’assise couverte d’un drap d’honneur, les pieds sur un coussin et le geste
- par lequel elle commandite le régicide, qu’il souligne par la fourrure tachetée très
- péjorative de ses manches.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_435">Scène III. Le roi est
- attaqué à son retour, le soir même, par trois hommes à l’épée : le premier vise
- l’aisselle gauche, au côté les tripes sortent, un autre perce la gorge, le troisième
- s’apprête à donner un coup de taille (3869-3873).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_436 imtArea_437">Les chiens sont en train de franchir le seuil,
- pour montrer la rapidité de l’attaque à l’arrivée du roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’auteur décrit
- ensuite circonstances aggravantes le sang froid des criminels. Les tueurs en courant
- crient que le roi est mort et cherchent avec la cour les assassins. Frédegonde mène grand deuil, « en sorte escervelee
- elle criant gémissant souspirant tordant les braz et ses cheveulx tirant » (3887-3889)
- en son cœur elle rit. Landry feint l’ignorant,
- affiche sa tristesse. La fin de Chilpéric Ier, « vil et horrible homicide » (3899)
- correspond à sa vie (3915), exemple à méditer (3920). Suivent deux paragraphes sur
- les
- vices et cruautés de Chilpéric, comparé Ã
- Néron. L’image contribue à faire de l’esclave
- ambitieuse et sanguinaire, par rejet social, un contre-modèle idéal, sans contester
- sa
- légitimité. Le programme lui donne le premier rôle alors qu’elle vit et règne moins
- longtemps que sa rivale Brunehaut, qui
- pratique comme elle la grande trahison et à défaut de l’adultère, l’inceste.</p>
- <hr data-img-id="f198">
- <p><span class="imtArea_278 imtArea_279">Le cadre est surmonté d’un double décor de
- pierre s’enroulant en volute (volumen), et symbolique, entre les deux un petit
- diable, et dessous trois incrustations bleues et or. La cordelière pend plus à gauche
- et la colonne à décor végétal est plus épaisse attestant de l’absence de contestation
- du pouvoir. La régente, sans statut légal, est reconnue par les grands ce qui assure
- la continuité dynastique et renforce leur poids. En bas le visage de face se tourne
- vers la gauche, deux acanthes sortent de sa bouche, prudence du peintre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>
- L’image illustre deux scènes : la fustigation sur ordre de Brunehaut d’un envoyé de Fredegonde chargé de l’assassiner et à son retour,
- le supplice ordonné par la seconde. Elle se lit de haut en bas, la composition place
- sur
- l’axe central Brunehaut à son balcon. Elle
- instaure une unité de lieu factice, puisque Brunehaut est aux abords de Paris et Fredegonde près de Rouen en Normandie. <span class="imtArea_280">La
- villa royale de Vaudreuil, est représentée ici dans un paysage paisible. A
- l’intérieur de la clôture, des bâtiments, au goût du jour sont groupés. L’ensemble
- comprend une tour carrée, un édifice central, avec terrasse, encadré de deux tours
- rondes et deux entrées. La première sous un toit d’ardoise se devine avec une colonne
- lisse au rez-de-chaussée. La seconde est sous un toit en bois. Par un portail encadré
- de deux colonnes torsadées sous un arc décoré d’un groupe pyramidé végétal, elle
- permet d’accéder à une cour intérieure pavée puis avec trois marches à une galerie
- couverte soutenue par une colonne torsadée. Le tout est à l’image de la personnalité
- tortueuse de l’occupante.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_281 imtArea_286">Les deux
- reines ont le même costume, soit un statut identique. La première, Brunehaut, n’apparaît que trois fois dans le
- manuscrit, ici elle est brune contre six pour la blonde Fredegonde. Le peintre les distingue sans
- ambiguïté par leur manière d’exercer une composante de leur pouvoir : rendre la
- justice. <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_281">En haut Brunehaut hors de proportion avec l’édifice, est sortie sur sa
- terrasse, ornée d’un drap d’or, rose et motifs circulaires dorés, soit le rappel
- indirect de sa culture et direct de sa politique de retour de l’Etat au sens
- romain.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_282">Elle ordonne, Ã distance, le supplice
- d’Hauldry à l’intention d’un groupe d’au
- moins six hommes : le premier tout en rose montre la reine, ce qui vaut acceptation
- de la décision, le second en longue robe bleue tourne le regard vers le
- précédent.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_283">Hauldry présenté par Guillaume
- Cretin comme un sicaire (en fait un clerc), dénudé jusqu’à la taille,
- les bras croisés sur la poitrine pour se protéger, a déjà des marques et des traces
- de sang sur sa chemise rabattue.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_284 imtArea_285">Les
- deux exécuteurs, des agents subalternes du pouvoir (costume) sont dépréciés : le
- bourreau de profil frappe de haut, son acolyte cingle le dos du supplicié.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le
- contexte du deuxième supplice diffère par l’absence de public.<span class="imtArea_286">Fredegonde est
- installée au premier plan dans la cour, sur un trône représenté de trois quarts
- devant une tenture bleue et or qui fait office de tapis mais à même le sol. Le meuble
- luxueux à très haut dossier, porte un grand décor végétal et des lettres capitales
- sur le haut du dossier et l’accoudoir. La reine pour donner l’ordre de l’exécution
+ regard porté sur les calamités qui sanctionnent son mauvais gouvernement.<span class="imtArea_242 imtArea_243">Le petit lion en pierre près du cénotaphe a les
+ babines serrées à l’horizontale, le second les remontrances acceptées a le sourire,
+ commissures des lèvres relevées, petite notation personnelle de l’artiste en forme
+ d’approbation qui rejoint celle emphatique de l’auteur.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
+ </div>
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f155" data-img-id="f155">
+ <p><span class="imtArea_244 imtArea_245">La décoration du cadre se concentre sur le
+ haut. Un fronton avec panneau triangulaire bleu rappelle que le récit concerne les
+ « enfants » de <mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, régnant de façon
+ semblable sur des peuples jumeaux, la sœur du roi <mark class="persName">Childebert II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> ayant épousé le fils de <mark class="persName">Léovigild<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. Il est surmonté par une cordelière portée sur ses épaules
+ par un putti assis de face qui tente de la tirer vers la gauche, Ã droite elle
+ s’entoure autour de la colonne.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La composition utilise le nombre d’or et
+ l’image se lit de bas en haut : la fin tragique d’un fils révolté contre son père
+ puis
+ le sort de sa veuve et de son fils. Le texte ne donne pas d’indication précise sur
+ les
+ lieux mais indique le jour de Pâques pour le meurtre, se trompe sur le nom du père,
+ Hengilde au lieu de <mark class="persName">Léovigild<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. <span class="imtArea_246">Le peintre accorde une place majeure à la ville où <mark class="persName">Herménégilde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est tué : Tarragone. Capitale
+ d’une ancienne province romaine, où ont résidé trois empereurs romains, elle comprend
+ sous les Wisigoths toute une partie de la péninsule ibérique, deux dômes dorés
+ rappellent ce passé impérial. <mark class="persName">Pichore<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> tente
+ d’en donner une vue semi panoramique, sans montrer le port ni la cathédrale. Il
+ retient ses imposantes murailles et le forum. Le plan de la ville se devine mal,
+ l’enceinte s’interrompt sur deux côtés, son organisation autour du forum sur des
+ terrasses artificielles est à peine suggérée à droite par un tracé en
+ zig-zag.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_247 imtArea_248 imtArea_249">Le peintre met
+ l’accent sur les éléments architecturaux essentiels au récit : la porte par laquelle
+ est arrivé <mark class="persName">Léovigild<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, la prison et la
+ porte par où Ingonde et son fils fuient la ville. La première a un décor renaissant
+ Ã
+ peu de distance de la prison qui domine la ville.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_249">La
+ tour hexagonale a cinq niveaux, le premier est surmonté d’un chemin de ronde couvert
+ avec créneaux sur machicoulis, indiquant qu’elle est bien défendue. Le second étage,
+ nécessaire pour évoquer a contrario l’idée d’un surcroît de mauvais traitement avec
+ enfermement d’<mark class="persName">Herménégilde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> au plus
+ profond de la geôle « dans une charte obscure ». Il est plus petit est pourvu du même
+ dispositif défensif non couvert, autour du dôme doré, faste impérial, au-dessus une
+ lanterne et un lanterneau de style gothique très ajourée qui laisse voir une cloche.
+ Les deux étages sont éclairés de lucarnes en fait fenêtres à la romaine avec quatre
+ barreaux entrecroisés associés par convention aux plus dures prisons : à droite une
+ fenêtre à meneau, autre maladresse un pilastre torsadé court à l’intérieur du premier
+ étage mais à l’extérieur du second. Une mansion découvre l’intérieur de la cellule,
+ qui de manière caractéristique est ornée d’un médaillon pourpre derrière le saint
+ et
+ de carreaux comme éclairés par sa présence.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_250">La
+ figure monumentale de <mark class="persName">Léovigild<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> en occupe
+ la moitié. Le peintre insiste sur son costume royal. Le souverain porte une couronne
+ sur une toque d’hermine, la fourrure se retrouve sur le col et la doublure de sa
+ robe. Cette dernière est en épais tissu doré très longue et ceinturée d’une écharpe
+ grise nouée dans son dos, pour souligner son impuissance à agir sur son fis rebelle
+ et converti. Là où le texte évoque un coup de sang, l’image montre sa détermination
+ (lèvres serrées à l’horizontale). Une fente sur le côté et de larges manches
+ découvrent une tunique longue rayée, péjorative quand il fléchit les genoux pour
+ maintenir son fils par l’épaule et le frapper d’une hachette métallique au long fer
+ allongé et doté à l’arrière d’un pic. Cette arme de guerre entre ses mains un jour
+ de
+ fête de Pâques ruine l’idée d’une visite pacifique : il y a préméditation. En fait
+ <mark class="persName">Léovigild<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> a fait assassiner son
+ fils.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_251">Le crâne fendu est couvert de sang et
+ constitue comme une couronne, celle du martyr et coule sur la joue gauche, tache le
+ haut du col d’hermine. Il a mis un genou à terre, mains jointes, pour supplier son
+ père. Il n’a pas de fers aux pieds et aux mains, rien ne rappelle qu’il est en piteux
+ état du fait des conditions très douloureuses de sa captivité, soit une atténuation.
+ Pour <mark class="persName">Pichore<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> le caractère sordide du meurtre
+ est incompatible avec la majesté royale. <mark class="persName">Herménégilde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est blond, terrorisé, pâle et sourcils levés. Ses
+ chausses grises, sa tunique courte rose ceinturée indique son statut princier
+ d’héritier. Marié à une princesse franque et converti, il a voulu détrôner son père
+ arien en jouant sur le séparatisme de la Bétique.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_252">La
+ deuxième scène, la capture par les Byzantins d’<mark class="persName">Ingonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> sa veuve et de son fils
+ <mark class="persName">Athanagild<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> fuyant
+ vers la France, se déroule sur fond de paysage de collines escarpées portant de forts
+ châteaux jusqu’à l’horizon sous un ciel clair. Elle n’occupe qu’une petite partie
+ de
+ l’image, le texte est bref.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_253">La cavalerie lourde
+ byzantine armée de lances et de fauchards se reconnaît à un gonfanon rose portant
+ un
+ animal passant or, dont les flammes sous l’effet de la poursuite se retournent, et
+ Ã
+ une bannière rouge et portant un crabe doré. Aux premiers rangs huit cavaliers en
+ bacinet, dont un sur un cheval blanc harnaché de noir. A gauche de trois quarts dos,
+ l’un d’eux est lancé à la poursuite des fugitifs pour évoquer la rapidité du
+ mouvement la housse de son cheval flotte au vent.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_254">Les autres font cercle autour d’Ingonde en robe dorée, en amazone sur un cheval gris
+ clair harnaché de bleu. Couronnée, elle est reine et régente reconnaissance post
+ mortem de la légitimité de son époux et de l’illégitimité de son beau-père
+ infanticide.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_255">Son jeune fils portant déjà une
+ couronne sur une toque rose, en tunique gris clair sur chemise et chausses roses,
+ fuit à ses côtés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_256">Sa mère est capturée sous ses
+ yeux, par un cavalier qui pose la main sur son épaule, le texte n’en dit rien. Seul
+ Ã
+ visage découvert, en armure complète, sous une cotte bleue qui fait un contraste
+ esthétique, avec le rose, il montre le poing, hostile aux fuyards. Son cheval blanc
+ a
+ la queue raccourcie, une critique. L’espoir de la reine de se réfugier en France est
+ trahi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
+ </div>
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f162" data-img-id="f162">
+ <p>Le contraste entre la douceur du paysage et la sérénité du ciel souligne l’horreur
+ des scènes illustrées. <span class="imtArea_411 imtArea_41">Le cadre est surmonté
+ d’un arc déprimé, la cordelière supportée par deux vases pansus ne descend pas Ã
+ gauche, sur la droite elle s’arrête au niveau de la geôle de <mark class="persName">Clovis II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, le motif réapparaît sur le
+ panneau du pilastre. Les montants du portique opposent à gauche, des chapiteaux
+ végétalisés, une colonne épaisse supportée par deux plus minces entre lesquelles
+ apparaît un décor bleu à candélabre or pour dire la légitimité du propriétaire du
+ palais héritier du trône, à droite un pilastre. En bas, trois hybrides renvoient aux
+ ignominies représentées : un diable ailé et aux oreilles pointues « la faulse
+ deablesse » (v3437) est encadré par deux autres à visage de face, triple
+ condamnation.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le texte insiste sur la longue habitude du vice de <mark class="persName">Fredegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. Après la mort de ses fils (v. 3284-3285,
+ 3290-3291) elle redoute que Clovis son beau-fils succède à <mark class="persName">Chilpéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (v 3293-3294) et se propose alors de
+ faire en sorte que le père haïsse son héritier (v 3296-3297). Elle l’accuse d’avoir
+ fomenté la mort de ses enfants (v 3310-3311) avec l’aide de sa concubine <mark class="persName">Proserpine<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (v.3298) et de sa mère sorcière (v.
+ 3303-3306). L’image suit le récit et se lit de bas en haut.<span class="imtArea_413">A
+ gauche, occupant les trois quarts de sa hauteur et le tiers de sa largeur, le
+ somptueux palais de <mark class="persName">Clovis<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> a un
+ décor renaissant tant à l’extérieur qu’à l’intérieur médaillon avec sol de marbre,
+ corniche, moulure.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_414">Scène I, devant la porte,
+ emplacement choisi pour « que <mark class="persName">Clovis<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> eut tristesse » (v 3314-3318) un pieu a été planté et <mark class="persName">Proserpine<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est empalée : yeux fermés, morte. Elle
+ a tenté de se tourner vers le palais les deux mains en pronation. La concubine à la
+ longue chevelure blonde (en cheveux car non mariée) a perdu son statut social et son
+ identité. Elle n’a plus qu’une chemise blanche, une humiliation équivalente à une
+ dénudation, remontée jusqu’au haut des cuisses et dégouttant de sang. La description
+ effroyable ne correspond pas tout à fait à ce qui se fait en Russie sous <mark class="persName">Ivan III<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> lors des exécutions collectives de révoltés
+ ou de déserteurs. Le supplice ne se pratique pas dans le royaume, il n’est connu que
+ par l’Histoire ancienne de Bretagne : <mark class="persName">Acacius<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>
+ en 123 ou 128 venant avec 9000 hommes écraser des rebelles chrétiens, se convertit
+ et
+ finit empâlé avec ses compagnons. Il est décrit de manière incertaine par <mark class="persName">Grégoire de Tours<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> : <mark class="persName">Proserpine<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> aurait été suspendue à un pieu, ou
+ aurait eu seulement la chevelure coupée.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_415">Sa mère,
+ que <mark class="persName">Fredegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> a fait prisonnière (v.
+ 3312, 3313) en même temps qu’elle, assiste à l’exécution, bras croisés cachés par
+ le
+ revers de ses manches, elle ne peut rien empêcher, sa robe grise, couleur
+ ambivalente, ici péjorative rappelle qu’elle est réputée sorcière (v.
+ 3306).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_416"><mark class="persName">Fredegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> en donne l’ordre. Elle a pris l’initiative de l’exécution :
+ en marche elle soulève sa robe or doublée de blanc, qui laisse apparaître une chemise
+ bleue : sans couronne, elle est cependant épouse de <mark class="persName">Chilpéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et reine.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_418">Scène II, dans le
+ tiers central de la composition, <mark class="persName">Chilpéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> ordonne de brûler la sorcière à l’instigation de <mark class="persName">Frédégonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> : le roi reprend le geste de la reine,
+ plus grande et devant lui.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le peintre n’évoque pas les longues tortures qui ont
+ brisé l’accusée et sous lesquelles, elle avoue son rôle dans la mort des fils de la
+ reine et celui de <mark class="persName">Clovis<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>
+ commanditaire (v.3320-3328) L’auteur ajoute un plaidoyer contre la torture un topos
+ depuis le milieu du XIVe siècle Le peintre ne laisse pas deviner que sur le bûcher,
+ elle
+ se rétracte (v. 3334-3340). Le roi ne lui pardonne pas pour autant (v. 3350-3351),
ne
- s’appuie pas sur le dossier. Sa longue robe grise épouse ses deux jambes (un peu)
- écartées convention ancienne, pour distinguer un mauvais gouvernant. Le peintre non
- sans humour lui fait poser la main gauche sur l’accoudoir cachant les yeux de
- l’animal du trône, le second étant derrière sa manche. Elle regarde la main sur le
- billot, une manière pour le peintre d’indiquer sa volonté de vengeance. Bourreaux
- et
- condamné sont tous tournés vers elle.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_287">Hauldry rhabillé (en bleu et rose pour dire son
- loyalisme) a un pied posé sur le tapis, rappel du lien avec la commanditaire de la
- tentative d’homicide. <span class="imtArea_288">Un officier, le plus âgé, le
- présente avec tristesse et son second, plus jeune l’immobilise en le tenant par
- les épaules (le rebras cranté de son chapeau est péjoratif).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Un genou Ã
- terre jambe contre le billot en bois, le supplicié vient d’avoir la main droite
- tranchée (celle de la trahison, de l’homicide raté) le sang gicle du
- moignon.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_289">Sur le dos de la main gauche à plat sur le
- billot le bourreau a posé la lame d’un couteau et s’apprête avec une massette Ã
- frapper. Le supplice cruel, inhumain, dégradant et injuste est dénoncé par le choix
- inadéquat de l’instrument de justice, en raison de la référence biblique du texte
- (déjà la cognée est mise à la racine de l’arbre), qui évoque la justice terrible de
- Dieu. Entre autres pour la même raison, n’est pas montré après l’émanotation,
- l’amputation des deux pieds.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_290">Deux dames de
- compagnie, des aristocrates, sont debout à côté de Fredegonde une en bleu en partie cachée souriante, l’autre en rose,
- qui a soulevé sa robe pour venir assister au spectacle et approuve de la main gauche,
- à tort. Elle valide ainsi la tentative de la reine de s’exonérer de sa responsabilité
- dans la tentative d’homicide contre Brunehaut.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
- <hr data-img-id="f208">
- <p><span class="imtArea_291 imtArea_292">Le cadre présente des variantes
- significatives. Au sommet un vase cassolette avec flamme ne brûle pas la cordelière
- qu’il soutient et ne descend pas à gauche le long des deux superpositions de
- colonnes, entre lesquelles se trouve un panneau d’un bleu saturé, rappel de
- l’appartenance de la Bourgogne au royaume. Le tout s’oppose à la superposition de
- pilastres et en bas, au centre, au visage d’un petit diable qui souffle dans deux
- branches d’acanthe, le menton et le cou gonflés. Le peintre renvoie peut-être Ã
- l’enflure des discours des ambassadeurs et de leur maître<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’épisode pose la
- question du droit sacré des légations. L’image se lit de bas en haut, de gauche Ã
- droite
- et la composition utilise le nombre d’or. La scène fait une synthèse des suites de
- l’audience des ambassadeurs de Gondovald. Deux
- moments sont représentés : le supplice et l’envoi en prison. <span class="imtArea_292">Elle intervient à l’intérieur d’une grandiose salle du trône, unité de lieu. La
- moitié de l’image est occupée par le sol carrelé dont Pichore fait un usage constant. L’autre moitié laisse deviner sa
- hauteur avec un décor renaissant très présent sur les murs et autour des fenêtres
+ change pas d’avis sur <mark class="persName">Clovis<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>
+ (3352-3353) et <mark class="persName">Fredegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> lui conserve son
+ hostilité. Le peintre n’évoque en rien les propos du prince qui se vante de grever
+ ses
+ ennemis à la mort de son père (v.3359).<span class="imtArea_419">La suppliciée,
+ attachée à un poteau sur le bûcher ne porte pas les stigmates de la torture et
+ regarde sa fille. Le peintre lui laisse son costume pour l’identifier, mais lui
+ enlève sa coiffe.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_420">Le bûcher est attisé par un
+ bourreau au service du roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Les flammes enveloppent la condamnée et lèchent
+ <span class="imtArea_421">le bas d’un bâtiment dans une forêt seule allusion au
+ stratagème de <mark class="persName">Chilpéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> contre son fils
+ <mark class="persName">Clovis<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Ce dernier à la faveur
+ d’une partie de chasse (v. 3372-3375), le fait arrêter, ligoter, après l’avoir revêtu
du
- fond. Il s’articule mal avec le mur de droite plus clair. Le chambranle de la porte
- en bois sculpté reprend le décor sommital du cadre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_293">La salle est occupée à gauche par un dais au pan gris brodé d’or et au plafond bleu
- foncé. Un rideau azur fleurdelisé descend jusqu’au sol. La Bourgogne est partie
- intégrante du royaume franc, rappel a contrario des revendications de Maximilien Ier de
- Habsbourg puis ensuite de Charles
- Quint.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_294">La salle est traversée par un
- portique : une poutre soutenue par trois colonnes de marbre, leurs bases sont
- disposées en triangle pour les besoins du supplice, une maladresse.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_295">Au premier plan en perspective de trois quarts (la plus
- simple) sur un coffre de bois aux panneaux sculptés de décor végétal, ont été jeté
- les vêtements des envoyés. La dénudation est dégradante, une injure.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_296">Au deuxième plan, les trois hommes sont attachés à la colonne
- grise centrale, bras dans le dos, en petit drap, sourcils levés, terrifiés, avec déjÃ
- des marques (haut du bras, bras et poitrine). Deux sont visage de profil, le corps
- de
- trois quarts dos. Le seul visible en entier est le chef de la légation : le visage
- vers son bourreau, le corps de face plutôt bien observé jusqu’au veine saillante sur
- le bras gauche et la jambe droite tournée pour tenter d’esquiver le coup et un raté
- au niveau de la taille, une tache blanche.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_297 imtArea_298 imtArea_299">Leurs bourreaux les entourent. Le
- premier de profil, visage en partie caché par son bras levé pour donner un coup de
- haut est en plein élan. Il a adapté sa tenue en remontant chemise et tunique
- accrochées à la ceinture. Le poing fermé pour éviter le ballant, il frappe la
- première victime. Le second bourreau, en grande partie caché par la colonne, sourcil
- froncé pour traduire son effort, lui donne un coup de taille. Le troisième bourreau,
- devant la colonne bleue, de trois quarts face, s’apprête à cingler à revers du bras
- droit et tient de la main gauche d’autres verges, jambes écartées, pieds au sol, il
- enchaîne les coups en rythme, bouche ouverte sous l’effort. La disposition des verges
- renvoie pour deux d’entre elles à l’ordonnateur.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_300 imtArea_301 imtArea_302">Le peintre fait le lien entre la
- fustigation et la scène suivante de deux manières, par la main droite de Gontran qui ordonne le supplice et par le visage
- d’un courtisan qui par-dessus l’épaule d’un autre regarde l’exécution. Le poing
- gauche du roi est dirigé vers la droite, la prison.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_303">Gontran est assis, haut du corps et
- visage sur un trône en bois aux formes géométriques qui ne peuvent se confondre avec
- le trône de Dagobert (ou ses variantes)
- inspiré de la chaise curule. Le souverain n’a pas de couronne, mais une toque rouge
- Ã
- grand rebras d’hermine, comme sa collerette et ses revers de manches sur une robe
+ costume sale d’un maraud pour l’humilier (v. 3379-3384). Le peintre ne le montre pas
+ livré à <mark class="persName">Fredegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (v. 3385-3387) qui
+ l’interroge et ne laisse pas deviner la réponse maladroite du prince qui se vante
+ d’avoir le soutien des grands (v.3396-3401) : de fait son existence même est une menace
+ pour sa marâtre qui risque de perdre le pouvoir.<span class="imtArea_422">Scène III,
+ la reine l’a fait jeter dans un cul-de-basse-fosse (v. 3402-3403). <mark class="persName">Pichore<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> en évoque la dureté par les solides barreaux
+ des trois fenêtres qui éclairent la scène du crime.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le costume du prince
+ rappelle son statut d’héritier, il n’est pas celui dégradant qu’on lui a imposé.<span class="imtArea_423 imtArea_424">Les assassins le frappent, dont un sur le dos,
+ avec des bâtons.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Les diagonales soulignent le déchaînement de violence. <span class="imtArea_425"><mark class="persName">Clovis<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>
+ se retourne pour tenter de fuir, la main sur la poignée du couteau, que l’assassin
+ lui a laissé dans le ventre pour faire croire à un suicide. La position de l’arme
+ plantée du haut en bas confirmerait la mise en scène, elle n’est pas la plus efficace
+ et la plus courante - coup de bas en haut - pour tuer un adversaire. En ajoutant les
+ coups de bâton, le peintre lève l’ambiguïté.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le peintre ne décrit pas
+ l’épilogue. Le père pour couvrir la honte, fait enterrer <mark class="persName">Clovis<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> avec sa mère, sans verser une
+ larme. Parmi les crimes de <mark class="persName">Frédégonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est
+ retenu ici celui qui vise l’unique héritier du trône. Implacable, elle cherche Ã
+ l’atteindre moralement, à le discréditer, puis à l’éliminer. La composition la place
+ sur
+ une ligne verticale qui aboutit à <mark class="persName">Clovis<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> sans laisser de doute sur sa responsabilité dans les événements.
+ Le roi couronné discrètement y paraît sous l’influence de sa femme, aussi belle que
+ monstrueuse. L’auteur et le peintre reprennent la version la plus défavorable à la
+ reine
+ celle de <mark class="persName">Grégoire de Tours<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, alors que
+ <mark class="persName">Venance Fortunat<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> décrit son immense
+ chagrin à la mort de ses enfants. De fait la réalité de son pouvoir dépend de sa
+ situation familiale et en particulier de la survie de ses fils et de l’affection de
+ son
+ époux. Elle utilise la violence comme les membres des élites masculines mérovingiennes,
+ avec une perversité rare. Au XVIe siècle le tout est inacceptable et lui fait perdre
+ son
+ humanité (v. 3420-3435).</p>
+ </div>
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f180" data-img-id="f180">
+ <p><span class="imtArea_257 imtArea_258">Le cadre s’adapte le décor sommital comprend
+ un arc décalé vers la droite et une cordelière qui est vigoureusement tirée par un
+ putti ailé vers la gauche. Un autre de trois quarts dos pèse de tout son poids pour
+ la faire descendre au niveau du roi, tout en s’en écartant. Elle ne s’enroule pas
+ tout à fait autour des pilastres superposés avec panneaux au fin décor renaissant,
+ bleu (<mark class="persName">Chilpéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est roi de Neustrie) puis
+ gris, alternance chromatique qui joue avec celle du palais et le manteau héraldique
+ du roi, mis en valeur. En bas, la tête de fou est en accord avec la critique du texte
+ à l’égard de <mark class="persName">Mumolus<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’image se lit
+ de haut en bas et la composition utilise le nombre d’or.<span class="imtArea_259 imtArea_260">Elle représente d’abord les signes : comète
+ barbue et nuage très noir avec pluie de sang annonciateurs de malheurs et d’une
+ peste. A l’horizon sous un ciel encore serein un paysage de collines et dans la
+ vallée les méandres de la Seine, la comète est représentée comme une étoile, seule
+ anomalie elle brille en plein jour.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_261">Rive droite, le
+ sanctuaire de Saint-Denis est enfermé dans sa clôture dominé par la basilique, avec
+ deux croix une sur son clocher et une sur le toit. Une de ses cinq tours rondes au
+ toit en dôme, est surmonté d’un coq emblématique (Gallus, Gallia).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_262">Il se retrouve sur une des tours de l’île de la Cité. Le
+ peintre accorde une place centrale au palais royal au toit bleu, toute la Cité est
+ enveloppée de la pluie sanglante.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_263 imtArea_264 imtArea_265 imtArea_266 imtArea_267">Dans la
+ deuxième moitié du VIe siècle le royaume affaibli ne rend plus nécessaire une
+ capitale à la mode romaine, le roi ne réside plus à Paris, mais dans ses palais
+ ruraux. Ici il s’agit sans doute de Rueil devenu palais avec en 591 le baptême de
+ <mark class="persName">Clotaire II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_268">La plaine qui l’entoure ne comprend que deux arbres, notation
+ révélatrice de l’économie d’ensemble : un dépouillé de ses branches (elles servent
+ de
+ verges) et un tronc coupé pour le poteau où est attaché le condamné.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_263 imtArea_264 imtArea_265 imtArea_266 imtArea_267">Le palais
+ est clos d’un mur et comporte quatre bâtiments de création récente. La perspective
+ permet mal d’en évaluer les proportions. Le principal et le mur d’enceinte comportent
+ un décor renaissant comme la tour qui le jouxte (mal alignée) et son étrange dôme
+ conique. Ce décor est encore plus présent à l’intérieur. Il apparaît à travers le
+ portail monumental en bois doré avec ses pilastres et sur l’entablement un arc avec
+ un groupe sculpté végétal exubérant comportant une cordelière, petit clin d’œil du
+ peintre. Un troisième édifice inférieur par sa qualité est sans doute la prison où
+ séjourne longuement le condamné <mark class="persName">Eunius
+ Mumolus<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_269">Blond, attaché au poteau,
+ mains liées derrière et au niveau des chevilles, il est nu à l’exception du
+ perizonium, figure christique, il se tourne vers le groupe curial. Il a déjà reçu
+ des
+ coups et en porte les marques.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_270 imtArea_271 imtArea_272">Les trois bourreaux entourent le
+ supplicié. Ils ont chacun un geste différent : l’un frappe de taille, l’autre de
+ haut, le troisième à revers. Celui de gauche, de trois quarts face prend son élan
+ et
+ a roulé ses manches, le peintre montre une veine saillante sur son bras, sourcils
+ froncés, un grand nez, bouche ouverte, il fournit un gros effort. Un autre à droite
+ est entièrement de profil, bras gauche en avant, jambe fléchie. Leurs chausses, ce
+ qui est le cas aussi pour certains gardes, ne laissent rien ignorer de leur
+ morphologie ce qui leur vaut une condamnation depuis un siècle par les moralistes.
+ Tous sont au service du roi, dans des fonctions associées aux violences souveraines.
+ Le troisième en arrière-plan a une tunique courte rose comme sa toque, il est aussi
+ le seul à avoir des grandes manches bleues et les cheveux gris, il est sans doute
+ le
+ bourreau, les deux autres plus jeunes étant ses acolytes. Le second, déprécié de
+ surcroît par des rayures noires, a le poing gauche fermé, il entame déjà la deuxième
+ partie du supplice.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><mark class="persName">Mumolus<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est fustigé puis, plus grave, battu, ce
+ qui conduit à la mort. L’exécution intervient en présence de l’ordonnateur, de la
+ cour
+ mais sans public, une critique. Elle n’est pas achevée en raison de l’intervention
+ de la
+ reine. Le texte souligne que <mark class="persName">Mumolus<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> n’a pas
+ voulu la mort du fils de <mark class="persName">Chilpéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, il
+ cherchait les bonnes grâces du roi.<span class="imtArea_273">Sortant du palais huit
+ personnages se devinent, ils regardent le supplice, le plus près du roi est aussi
+ le
+ second en importance comme l’indique son costume.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_274">Le
+ roi au premier plan se distingue par sa couronne, sa robe dorée, ses chausses roses,
+ mais son manteau héraldique est sous le genou, la doublure et le col en fourrure
+ péjorative, pour condamner le caractère excessif du supplice. Il tient de la main
+ gauche le sceptre de <mark class="persName">Charles V<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (orné d’une
+ représentation de <mark class="persName">Charlemagne<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> assis sur
+ son trône !), de la droite il accepte la demande présentée par la reine.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_275">Cette dernière deux genoux à terre, dans une longue robe grise
+ et soyeuse, à la jupe ample, présente sa requête en faveur de <mark class="persName">Mumolus<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> : cheveux blond vénitien, les yeux baignés
+ de larmes, le nez et la bouche petits et bien dessinés, les mains trop grandes. Une
+ de ses grandes manches à revers d’hermine cache opportunément sa taille et deux
+ points marquent les mamelons de ses seins arrondis : elle est enceinte. L’image a
+ été
+ retouchée : elle a été privée de sa couronne, correction spontanée par le peintre
+ ou
+ sur demande ? nul doute en raison de ses méfaits.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
+ </div>
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f188" data-img-id="f188">
+ <p><mark class="persName">Chilpéric Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>
+ dernier roi à régner en souverain absolu, avant que la noblesse ne capte le pouvoir,
+ est
+ assassiné le 20 ou 28 septembre 584 près de sa villa de Chelles, après une partie
de
- drap d’or rose. Le peintre insiste sur la blancheur de sa chevelure et de sa barbe,
- la colère qui lui monte aux joues, son nez massif et sa bouche dure : un vieillard
- mais vigoureux et implacable.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_304">Au premier rang d’un
- groupe de cinq courtisans, lui servant d’étiquette, le plus éminent (le maire du
- palais, le Grand Maître de la cour ?) regarde avec tristesse la mise en prison des
- envoyés, il marque sans ambiguïté sa désapprobation bras croisés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_305">A droite deux gardes- le premier en tunique rose, chausses
- blanches, ce qui reprend les codes couleur de son maître<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_306">- poussent les trois ambassadeurs rhabillés et couverts vers
- l’obscure basse fosse. Le costume souligne leur dignité : robe longue bleue ou grise,
- col d’hermine toque à rebras. Ils sont de trois quarts dos les mains liées dans le
- dos, décalées pour mieux donner à voir leur position peu naturelle - pronation et
- un
- croisement - associée à leur impuissance.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Par la façon dont la légation a été
- traitée, Gontran en 585 ne reconnaît pas aux
- émissaires de Gondovald, leur statut
- d’ambassadeur. Il les considère comme des traîtres et les fait immédiatement torturer.
- L’image n’évoque en rien la teneur de leurs discours et leurs menaces, renvoyant ainsi
- au problème de fond, l’illégitimité de leur mandataire, héritier secondaire considéré
- comme un usurpateur.</p>
- <hr data-img-id="f215">
- <p>Gondovald, bâtard non reconnu du roi
- Clotaire Ier
- et donc demi-frère putatif de ses fils Chilpéric, Gontran, Sigebert, s’exile à Constantinople, où l’empereur le
- soutient. Gontran Boson duc austrasien,
- alors ambassadeur de Gontran, roi de Burgundie,
- sans héritier, le rappelle et le reconnaît. Il revient, mais le roi, s’étant rapproché
- de son jeune neveu Childebert II (fils de
- Sigebert et de Brunehaut), veut le chasser. Il se réfugie Ã
- Saint-Bertrand-de-Comminges (Convenae) situé sur un éperon rocheux à 515m d’altitude
- où
- il finit, trahi par ses partisans. La ville est détruite, les habitants massacrés
- et les
- traîtres aussi. Grégoire de Tours,
- contemporain des faits consacre à son destin tragique huit chapitres du Livre VII
- en
- s’autocensurant, Frédégaire élude.
- L’enchaînement des événements est complexe. 1 - Gondovald à Bordeaux cherche des secours contre Gontran de Burgondie, il enlève les trésors de
- Rigonthe, quitte la ville et se réfugie 312
- km plus loin à Saint-Bertrand-de-Comminges, sur le piémont pyrénéen, où il espère
- l’arrivée de secours espagnols. Il fait venir les gens à l’entour, les dépouille de
- leurs vivres puis les chasse. 2 – Gontran lui
- fait envoyer un faux, une lettre de Brunehaut,
- lui demandant de congédier son armée et de rejoindre Bordeaux, une ruse pour savoir
- ce
- qu’il fait. Ses généraux le cherchent sur les rives de la Garonne, trouvent les trésors
- et les chevaux qu’il a laissé en chemin, en deux étapes, apprenant où il s’est réfugié,
- ils décident de le poursuivre. 3 - Arrivés à Saint-Bertrand-de-Comminges ils ravagent
- le
- plat pays et Leudegésile (v 4389) chef de
- l’armée de Gontran, prépare des machines de
- siège puis envoie des messagers négocier secrètement dans la cité. Le duc et patrice
- Mummolus (v. 4393) l’évêque Sagittaire, Chariulf et <span class="waddon">Waddon<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> en échange de leur vie
- (v. 4392-4395 des lâches pour l’auteur qui ne mache pas ses mots) promettent de livrer
- Gondovald à condition qu’il ne soit pas tué
- et entre en religion (v. 4398 l’auteur le dit livrer à la mort). Ils lui demandent
- alors
- de se rendre. Il sort pour négocier avec Ollon
- comte de Bourges et Gontran Boson.
- Mummolus ferme les portes. Gondovald conduit vers l’escarpement est poussé par
- Ollon, qui tente de le percer d’un javelot, il
- se relève tente de remonter alors Gontran
- Boson le tue avec une pierre (v 4402). L’auteur ne cache pas ses
- difficultés (v. 4385-4388, 4404-4409) : il manque de temps pour rendre compte des
- différents épisodes et ne peut leur consacrer de longs développements et renvoie le
- lecteur à sa source pour de plus amples informations. Le peintre confronté aux
- incohérences et aux ellipses du récit donne des derniers mois de Gondovald (584-585) une version vraisemblable et
- politiquement correcte au début du XVIe siècle, c’est-à -dire tenant compte des visées
- impériales sur la Bourgogne. Certains épisodes disparaissent ou sont présentés
- autrement. Les tractations lors du siège, entre Leudegésile et Mummolus et les
- partisans de Gondovald ne sont pas figurées.
- Or ils parviennent à le convaincre de sortir. Surtout, la suite embarrassante pour
- Gontran roi de Burgondie - le patrice
- Mummolus qui referme le piège, puis la mise
- à mort sordide de Gondovald - n’est pas
- décrite. <span class="imtArea_438 imtArea_439">Le cadre est surmonté d’un arc déprimé
- orné de bleu sous une cordelière qui s’enroule autour des colonnes superposées Ã
- gauche jusqu’aux murailles de la cité et à droite autour de la colonne plus large
- superposée à un pilastre. Trois putti la soutiennent : le premier, de la main gauche
- tombé à plat ventre sur le cadre (4370-4377, allusion peut-être au pauvre saut de
- Gondovald tombé dans le piège de la
- fausse lettre), le second visible à mi-corps, de la droite. Le troisième debout sur
- le tore du pilastre qui semble vouloir l’entraîner dans sa fuite. Le pilastre orné
- d’un décor bleu à candélabre or, attire l’attention sur une courtine et les
- assiégeants tout aux pieds des murailles. En bas du cadre un diable souffle dans deux
- acanthes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’image se lit de haut en bas, un tiers est consacré à ce qui précède
- le siège, et deux tiers à la prise de la cité. <span class="imtArea_440">Scène I,
- Gondovald en armure dorée et sur un
- cheval blanc à la tête de sa cavalerie sort de Bordeaux (v. 4373-4379 l’auteur évoque
- l’inverse), ville prestigieuse avec des tours rondes couronnés de dôme, des murailles
- puissantes et de nombreux bâtiments à l’intérieur.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_441">Scène II À la traversée d’une épaisse forêt, un premier convoi avec trois
- conducteurs en civil et deux ânes transportant les trésors de Gondewald (v 4382-4384) dans des coffres
- métalliques est attaqué par six combattants en armure et leur capitaine en bacinet
- fermé. Une première victime est au sol, les deux autres sont frappées dans le
- dos.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_442 imtArea_443">Dans la plaine plus loin, un
- second convoi avec une charrette, un âne bâté de ballots blancs et deux conducteurs
- est attaqué par un homme de guerre, qui va être rejoint par les autres.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Scène
- III Saint-Bertrand-de-Comminges (v. 4360-4367) est investie. <span class="imtArea_444">La ville est dominée par la cathédrale Notre-Dame avec ses contreforts et sa tour
- clocher quadrangulaire, sur un toit en bois, à sa gauche peut-être le palais
- épiscopal et un édifice, le tout fortifié évoquant peut-être l’enclos canonial.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>Bertrand de Got, évêque de la cité, futur Clément
- V, premier pape d’Avignon, en a fait un lieu de pèlerinage réputé grâce Ã
- la canonisation de Bertrand de
- l’Isle, un de ses prédécesseurs du XIe siècle. Elle est aussi située sur
- le chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle, d’où le nombre de maisons autour d’un vaste
- espace central. <span class="imtArea_445">Au premier plan, le décor renaissant de la
- porte entre deux tours avec médaillons et la courtine en opus incertum dotée de
- canonnières rappellent le passé romain de Convenae dont les murailles hautes datent
- du Ve siècle. Elle a perdu la moitié de ses créneaux, évocation indirecte des
- machines de guerre installées par Leudegisèle.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_446">Deux assaillants lancent
- l’assaut à l’épée et à la lance.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_447">Un des nombreux
- défenseurs oppose sur la partie endommagée une ultime résistance protégé par un
- bouclier et armé d’une hache. Sur la tour qui commande la courtine, un autre avec
- une
- hallebarde est en appui.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_448">A droite, une vingtaine de
- combattants au pied de la muraille sous un gonfanon gris attend, suggérant la durée
- du siège et sa difficulté.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_449">Au premier rang des
- défenseurs, sur les murs, un combattant qui a perdu son arme est percé d’une lance
- alors qu’il se tourne pour combattre vers la gauche.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La destruction partielle
- de la courtine découvre largement ce qui intervient ensuite. Scène IV La prise de
- la
- ville. La cavalerie de Gontran envahit la cité.
- <span class="imtArea_450">Le roi se distingue par son équipement qui dit la
- plénitude de son pouvoir : il est couronné, bacinet fermé, en armure dorée, une
- courte cape bleue flottant sur les épaules et sur un cheval blanc harnaché de rose
- et
- rouge. Au premier plan il est à l’arrière de ses troupes par convention, pour montrer
- au lecteur, qu’il en est le chef. Il charge épée au clair, alors que tous ses hommes
- sont armés de lance sans avoir encore franchi le seuil. La mise en scène l’exclut
- ainsi de ce qui se passe dans la cité.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_451">A
- l’intérieur, les assaillants sous un gonfanon vermeil sont au cœur de la
- cité.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_452">Le peintre met l’accent sur deux figures
- monumentales, seuls visages découverts. Elles ont engagé un âpre corps à corps.
- Gondovald, en armure dorée, comparable
- par sa qualité à celle de son demi-frère, visière relevée en forme d’aile, cherche
- Ã
- se réfugier dans l’église. Il se bat à l’épée, mais sans gantelet à la différence
+ chasse à la tombée de la nuit. Les sources ne concordent pas. <mark class="persName">Grégoire de Tours<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> ne donne pas le mobile. La
+ Chronique de <mark class="persName">Frédégaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> désigne <mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> comme commanditaire. Le Liber Historiae
+ Francorum plus tardif accuse <mark class="persName">Frédégonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, qui
+ aurait trompé <mark class="persName">Chilpéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> avec le maire du
+ palais <mark class="persName">Landry<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, mais un <mark class="persName">Landéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> n’est maire du palais qu’en 603. L’attribution
+ à Gontran, partisan d’une politique d’équilibre, ne tient pas mieux. <mark class="persName">Guillaume Cretin<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> désigne <mark class="persName">Frédégonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. <span class="imtArea_426 imtArea_427">Le cadre est
+ surmonté d’un fronton orné de deux larmes et d’un cercle bleu, qui soutient la
+ cordelière. Elle descend et s’enroule à gauche et jusqu’au sol de la chambre, le long
+ de la première superposition de colonnes. Elle est séparée de la seconde par un
+ espace coloré du même gris que le ciel et les rideaux du lit royal. Sur les tores
+ entre les deux, un putti est assis de face, tête tournée pour ne pas voir ce qui se
+ passe dans l’intimité de la chambre. La colonnde de droite repose sur une base
+ carrée, fragile équilibre et le bas du cadre n’est orné que de feuilles
+ d’acanthe.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’image est construite autour d’une diagonale : de la chambre au
+ petit matin à la forêt et de l’autre le retour à la tombée de la nuit sur le seuil,
de
- Gontran Boson, en harnois complet, cotte bleue et jupe rose sur sa braconnière. Le
- premier ne s’est pas rendu, n’est pas prisonnier, ce qui autorise selon le droit des
- armes le général du roi burgonde à le percer d’un coup mortel à l’épée se dirigeant
- Ã
- travers les parties molles vers le cœur.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Il n’y a pas fratricide, ni
- assassinat, ce qui est conforme à la version de l’auteur. Cependant le lieu, où le
- meurtre du prisonnier est intervenu, sur les pentes escarpées en dehors des murs est
- bien figurée en bas à droite au premier plan au niveau de la plaque bleue. Est ainsi
- laissée la possibilité de retrouver le sordide déroulement du crime. Le massacre des
- habitants et la destruction de la ville ne sont pas suggérés, ce qui confirme avec
- dernier assassinat du volume des enjeux politiques très actuels.</p>
- <hr data-img-id="f220">
- <p><span class="imtArea_307 imtArea_308">Le cadre. L’importance du végétal l’emporte
- en lien avec la scène principale. Au sommet subsistent du répertoire renaissant deux
- vases autour de l’arc déprimé et en soutien de la cordelière. Les montants du
- portique opposent : une superposition tête bêche de deux bourgeons ouverts sur un
- fut
- terra cotta contre à droite un tronc ébranché (les douze branches se retrouvent dans
- l’image) et écorcé. Sur le bas deux des quatre hybrides pattes de lion-feuilles
- tournés en sens opposé sont unis par un bandeau comme Clotaire sait ensuite réunir le royaume des Francs.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_309">Sous un ciel clair où stratus, alto stratus glissent vers la
- gauche, le paysage comprend à l’horizon une ligne de collines avec forteresses, puis
- trois autres dont une abrupte porte les murs de Droizy entre deux fleuves (le Lavoir
- et la Crise).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le camp de Childebert
- II est installé dans une grande plaine limité par deux buttes qui occupe
- les deux tiers de l’image.<span class="imtArea_310 imtArea_311">Au centre Fredegonde attire le regard, elle joue un rôle
- décisif souligné par le texte. Elle est derrière le camp de toiles, la scène
- intervient après le premier affrontement, au point du jour. Elle est couronnée, vêtue
- d’une longue robe bleue. Les larges revers anthracites de ces manches rappellent son
- statut de veuve, ils sont l’indice d’une réticence, au début du XVIe siècle, sa place
- n’est pas sur le champ de bataille. Assise en amazone sur un cheval blanc, harnaché
- de noir et d’argent,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_312">elle tient dans ses bras son
- fils représenté en petit enfant conformément au texte, en fait il a dix ans. Il est
- déjà couronné et porte une robe grise et une ceinture dorée… en tenant son biberon.
- Il touche de manière symbolique la main droite la tente royale de Childebert II, qui va lui revenir en quelque
- sorte, tout en regardant sa mère, à qui il doit la victoire.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_313 imtArea_314 imtArea_315 imtArea_316">Régente du royaume de
- Neustrie après la justice, elle exerce une autre prérogative du pouvoir souverain :
- elle dirige l’armée, <span class="imtArea_317">Landry, dont elle a fait son capitaine est derrière elle, en armure
- dorée, épée au clair sur l’épaule.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Il a comme second un cavalier équipé
- d’une targe. Composée de nobles, cette cavalerie lourde innombrable marche (de nuit)
- sous un gonfanon gris et or près de la reine - une des deux flammes descend vers
- Landry - et une bannière carrée, rouge
- vermillon brodée de motifs et de filets or comme pour les unités tactiques romaines.
- Fredegonde au premier rang agit comme
- un commandant romain et utilise la ruse face à un ennemi redoutable. Ses ordres ont
- été respectés. Les cavaliers n’ont pas démonté, ils ont gardé leur armure et sont
- lances au poing. La reine a fait mettre au col des chevaux y compris le sien - une
- cloche, pratique utilisée quand ils pâturent également par l’ennemi, le bruit
- n’éveille donc pas l’attention. Pour la même raison les chevaux vont au pas Surtout
- une douzaine de cavaliers a sur l’épaule une branche bien verte, comme camouflage.
- Cette véritable forêt qui marche fait la célébrité de l’épisode et inspire Ã
- Shakespeare le dernier acte de
- Macbeth.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’attaque surprend à heure non suspecte, c’est-à -dire au point du
- jour, le camp de Childebert II.<span class="imtArea_318">Les assaillants circulent déjà entre les tentes. Trois
- seulement en évoquent la richesse. Une grise et or, puis une blanche très haute et
- une somptueuse tente royale rose au décor de perles dorées. Le pan du toit est orné
- de lettres, de volutes et de franges et elle est doublée d’azur semé d’annelets
- d’or.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_319">Elle s’ouvre sur un lit dont le luxe contraste
- avec le désarroi de Childebert et de sa
- compagne coiffés d’un bonnet de nuit, nus, qui cherchent du regard à comment
- s’échapper. La femme, dont rien ne permet de dire qu’il s’agit de l’épouse du roi
- (Faileuba) est couverte du sang de ses
- blessures.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_320">Le peintre donne à son agresseur une
- armure à la romaine, un capitaine de gens de pied compte tenu de la qualité des
- prisonniers et de l’enjeu (le texte insiste sur le butin),<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_321">un autre s’en prend devant la tente à un serviteur.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_322">A l’extérieur les assaillants se distinguent en fonction de
- leur équipement : un en armure complète jusqu’aux solerets, un autre avec protection
- de bras, de jambes, gambison , toiles et un grand bouclier rond bleu, qui s’apprête
- Ã
- frapper un homme déjà blessé en train de fuir au premier plan n’ayant qu’un casque,
- le troisième agenouillé sur un combattant qui a tenté de se relever, traverse la
- gorge du prisonnier. Les deux sont de profil, la cruauté des gens de pied de petit
- état est un topoï. L’opération, qui occupe le tiers inférieur de l’image, a fait de
- nombreuses victimes. Une douzaine de lances et l’intérieur d’un bouclier bleu
- indiquent une vaine résistance. Sentinelles gardant le camp, soldats désarmés, sont
- tombés à plat ventre convention pour indiquer une mort violente que le peintre
- renouvelle par un double silhouetté au premier plan et des morceaux de cadavres
- têtes, pieds. L’usage du bleu et du rose, pour la tente royale, les hommes de
- Fredegonde comme ceux de Childebert II, répond à des considérations
- esthétiques et traduit l’affreuse mêlée de la prise du camp. Le tout est une double
- condamnation de la violence de la soldatesque et de la guerre civile.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_323">Intervient alors une troisième scène dans le registre
- supérieur à droite, sous un gonfanon rouge portant entre autres une lettre or (R)
- une
- armée s’éloigne en s’engageant entre deux buttes. Ceux qui la dirigent sont Ã
- l’arrière par convention, un roi couronné en armure dorée, sur un cheval blanc
- harnaché de noir, à ses côtés un général braconnière bleue sur un cheval bai. Sans
- doute, Childebert partant à la conquête
- de la Bourgogne, non de la Lombardie, où d’après le texte, il n’envoie que ses
- capitaines.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
- <hr data-img-id="f235">
- <p>L’enlumineur retient deux moments, à l’intérieur d’Orléans assiégée par l’armée de
- Clotaire II, Bertoald défie en combat singulier Landry qui l’a provoqué pour éviter un bain de sang (I). Près d’Etampes,
- Clotaire II installe ses tentes. Puis
- Landry et Mérovée attaquent l’armée de Thierry II, qui, malgré la mort de Bertoald, a la victoire. Mérovée est capturé et Landry fuit, dans la déroute beaucoup de morts (II).<span class="imtArea_324 imtArea_325">Le cadre a comme les précédents une fonction
- visuelle indexicale c’est-à -dire qu’il pose des limites à la surface enluminée et
- renvoi à son contenu tout en étant révélateur du contexte. Monochrome il est surmonté
- d’un arc déprimé sur lequel repose une cordelière, elle descend au niveau d’Orléans,
- un putti ailé tente de grimper sur le cadre pour mieux la tirer du côté droit où se
- trouvent deux colonnes jumelles (un tore, au niveau de Mérovée et Landry). A gauche une seule colonne, paraît en
- quelque sorte habitée le fut au niveau de la forêt porte un petit visage, près de
- la
- tour d’angle, un visage au gros nez et aux yeux tombants, et une petite figure de
- diable avec des cornes reposant sur une tête de singe. Sur la partie inférieure de
- la
- colonne coule une masse grisâtre. En bas le motif des branches d’acanthe est inversé,
- la tête est dessous. Il s’agit là d’une dénonciation vigoureuse de la guerre civile
- fratricide, un monde à l’envers, toutefois la préférence du peintre va à Clotaire II roi de Neustrie (Paris). L’image se
- lit de haut en bas.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_326">Sous un ciel où glissent
- quelques stratus bleu foncé, la rive sud de la Loire comprend une série de collines
- au sommet occupé par des forteresses ou des places fortes, derrière deux autres plus
- loin bleuissent et les deux dernières à l’horizon sont un ton plus clair. Le cours
- sinueux du fleuve traverse l’image et deux navires se dirigent vers la droite
- (aval).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_327">Orléans sur la rive nord est vue ici en
- perspective en angle, les murailles sont commandées de deux à trois étages par dix
- tours, une carrée les autres rondes. Le peintre décrit pour les courtines, crénelées
- et avec machicoulis, le parfait alignement des canonnières au même niveau, soit une
- circulation interne facilitant le déplacement des combattants. Le tout rend compte
- du
- choix de Bertoald de se réfugier dans la
- place bien défendue (4790-4791) et lui vaut d’être accusé de lâcheté et raillé par
- Landry (vers 4792 Ã 4794). Le chemin de
- ronde en haut des murs est occupé par des soldats en armure, certains à visage
- découvert, tenant des boucliers ovoïdes, guisarmes et hallebardes, armes d’hast au
- poing. A l’intérieur, l’église Notre-Dame (devenu cathédrale Saint-Etienne puis
- Sainte-Croix) dont la titulature et l’emplacement exacts ne sont plus connus,
- apparaît entre les dômes de deux tours, celle de droite est surmonté d’un gonfanon
- rouge pour indiquer sans doute le centre de commandement de la place, sa résidence.
- Vient ensuite la porte de la ville encadrée de deux tours et défendue par une
- plate-forme. Pour renforcer l’idée d’une place bien défendue, Pichore ajoute un talus au bas des murs.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_328">Bertoald, lieutenant
- de Théodebert (Thierry II) en Neustrie en
- armure dorée et plus grand que les autres, occupe seul une courtine, main sur un
- créneau,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_329">il répond de l’autre à Landry.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La proposition de duel à l’initiative
- de Bertoald, est révélatrice de la dégradation
- de la discipline antique, un général est censé obéir aux ordres du palais, pas de
- trouver un règlement à l’amiable avec l’ennemi. Landry assiège la ville en l’encerclant une dizaine d’hommes à pied sont
- visibles de dos au revers d’une colline, <span class="imtArea_330 imtArea_331">tandis
- qu’à gauche figure le camp de Clotaire et
- son armée tous sont à pied, recouverts de leur armure et lance ou arme d ’hast au
- poing.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_332">Ils sont répartis entre de luxueuses tentes
- de guerre et de parade : une grande (tref) gris clair au pan brodé d’or, dont les
- tentures tendues laissent deviner l’armature de bois, les cordages ne sont pas
- visibles et un pavillon rose-rouge avec boule faîtière, toit orné de rais torses et
- pan brodé d’or, pour Clotaire, Mérovée et Landry.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_329">Ce dernier
- est représenté en marche sous les murs d’Orléans, en armure dorée sur laquelle il
- a
- revêtu une cotte bleue, main gauche sur le pommeau de son épée et la droite paume
- dirigée vers Bertoald doigts écartés,
- traduit le vers 4794 l’un moque l’autre raille.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_333">Derrière le plateau une tente rose a un décor identique, les tentures sont ornées
- d’un semé d’annelets d’or mélioratifs. Elle ne correspond pas au siège
- d’Orléans.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_334">Clotaire s’est porté vers Étampes à 62 km au nord Est d’Orléans (vers
- 4821-4822) et s’est installé près de la Juine sur des coteaux étagés de 66 à 156 m
- d’altitude. La ville royale est dans une vallée. À l’intérieur de l’enceinte les
- maisons se serrent autour de l’église fortifiée la collégiale Notre Dame du fort
- d’Étampes à proximité du Château d’Étampes non représenté, dont elle était l’église
- en contre bas) avec une terrasse évoquée sommairement par un mur sur le toit
- au-dessus des tuiles.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_335">Sur le plateau, les deux
- armées s’affrontent : celle de Théodebert (Thierry
- II) sous un gonfanon bleu et or, et celle de Clotaire, en fait de son fils Mérovée et Landry, sous un rouge aux lettres d’or.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La
- première phase de la bataille n’est pas illustrée, lorsque l’armée Burgonde de Théodebert (Thierry II), franchi la rivière Louette
- affluent de la Chalouette aux gués d’Étampes Landry fait le choix de l’attaquer à ce moment-là pour profiter de son
- fractionnement, il a l’avantage. Le peintre a essayé de rendre compte de la complexité
- des opérations qui interviennent ensuite, de la durée de l’affrontement et du grand
- nombre de combattants. Ici dans l’armée burgonde trois mouvements sont représentés
- simultanément sous le gonfanon bleu la charge de l’avant-garde – un tiers de l’armée
- -<span class="imtArea_336">à laquelle vient se joindre Bertoald (4852) (I), mais il n’est pas encore tué
- (4875).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Derrière deux vagues (4841) remontent en diagonale depuis la gauche
- (II) alors qu’au premier rang intervient la charge royale avec trois chevaux en ligne
- (4877-4878). <span class="imtArea_337">Le roi charge droit devant lui au premier plan,
- il a déjà combattu. Sa monture avec sur la tête trois plumes roses est blessée.
- Thierry II se lance à la poursuite
- (4885) (III) de l’armée de Clotaire déjÃ
- en train de fuir (4881).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_338">Un cavalier fait prisonnier
- Mérovée (4882),<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_339">la rapidité de la fuite est suggérée par la housse retroussée
- sous l’effet de la vitesse du cheval de Landry.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Quelques éléments semblent signifiants, les deux armées
- sont équipées de lances, dix combattants ont un statut particulier pour les Burgondes.
- Cinq se battent à l’épée Bertoald (4854), trois
- hommes et surtout le roi Thierry II. Ce
- dernier en armure dorée, couronné, braconnière plissée et bouclier roses sur son cheval
- blanc est au premier plan. <span class="imtArea_336">Quatre cavaliers se distinguent
- par leur taille Bertoald, avec un bouclier
- et une selle rouge (il aurait indiqué à Landry comme signe pour se reconnaître d’être tous deux vêtus de
- vermeil, ce que le texte n’indique pas),<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> un cavalier tenant un écu bleu, puis
- derrière lui un autre au casque orné de quatre plumes noires et en jupe bleue. <span class="imtArea_340">Le dernier portant un paludamentum rose et dont le cheval a
- une housse bleue est le second de Thierry
- II, le texte ne donne pas son nom.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> D’autres sont de moindre rang
- comme son voisin plus petit qui est sur une monture à la housse grise, deux autres
- tenant des boucliers gris. Près du roi certains chevaux n’ont plus leur cavalier.
- La
- hiérarchisation du commandement, l’échelonnement des corps de bataille dit l’ampleur
- des
- forces engagées. <span class="imtArea_338">Dans l’armée de Clotaire, un cavalier dont le nom d’est pas donné
- fait prisonnier Mérovée en
- posant son gantelet sur son épaule. Le peintre rend hommage à sa valeur en le dotant
- d’une housse bleue semé d’annelets blancs et ourlé de lettres et souligne par la
- richesse du costume et de son équipement le prestige de Mérovée : de trois quarts dos,
- couronné (alors que son père Clotaire est
- encore vivant), en armure dorée ouvragée et pour sa monture une housse gris clair
- ornée de motifs de perles.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_339">Landry, maire du palais a droit à des plumes rouges
- sur un tortil assorti, une jupe plissée bleue. Sa selle et la housse de son cheval
- sont roses pour la seconde avec des annelets, soit la mise en Å“uvre des codes visuels
- du pouvoir politique et militaire.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Par convention les deux hommes sont Ã
- l’arrière de leur armée. <span class="imtArea_341">Au sol gisent les victimes
- piétinées par les chevaux royaux. Cinq sont couchés sur le ventre pour dire leur mort
- violente, deux sont sur le dos, dont un portant un armet doré et une cotte grise,
- sous le cheval de Landry son compagnon
- d’infortune qui tente de se relever n’a qu’un simple casque de métal gris. La
- proximité des deux défunts souligne que la mort frappe tous les combattants. Les
- corps n’ont pas toujours une position susceptible d’indiquer pour qui ils
- combattaient au tout premier plan, une critique un guerrier au teint très coloré et
- Ã
- la barbe noire est sans doute du côté des Neustriens. Se retrouvent sur le sol les
- tronçons de lances brisées (4884 rompus comme les hommes) et le motif des boucliers
- tombés à l’envers.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La distribution de la couleur bleu et rose dans les deux
- camps rappelle que le combat s’inscrit dans une guerre civile meurtrière, qui n’a
- que
- trop duré. À la mort de Mérovée,
- quand Thierry II a un fils, il l’appelle
- Mérovée et choisit Clotaire II comme parrain. Ce dernier fait de
- Thierry II son fils spirituel.</p>
- <hr data-img-id="f242">
- <p>D’après Frédégaire, après la victoire
- d’Etampes, Brunehaut fait donner le poste de
- maire du palais à Protadius, partisan d’une
- guerre fratricide avec l’Austrasie. Brunehaut
- convainc Thierry II de déclarer la guerre.
- Avec son armée, il parvient au palais de Quierzy, mais au moment où la bataille est
- sur
- le point d’être déclenchée, les grands de Burgondie demandent la paix. Protadius s’y refuse alors ils le tuent et la paix est
- scellée. <span class="imtArea_342 imtArea_343">Le cadre tranche avec le précédent par
- le retour de quatre décors bleus et or aux motifs renaissants. Sur le haut un fronton
- supporte la cordelière et deux putti ailés tournés vers la gauche la soutiennent :
- un
- à cheval essaie de la remonter tandis que l’autre à genou sur le cadre s’arc-boute
- pour la ramener de son côté. Le portique comprend à gauche, près de Théodebert une colonne superposée sur un
- pilastre, à droite du côté de son frère Thierry II
- (Théodoric pour Guillaume
- Cretin) deux colonnes superposées. Au centre, un visage souriant, tient
- dans ses mains végétales deux acanthes qui s’épanouissent de part et d’autre. Le
- peintre condamne la démarche belliqueuse de Thierry
- II (et de Brunehaut), le
- refus de la paix par Protadius mais aussi la
- mise à mort de ce dernier par un des leudes qui contrevient aux ordres du
- roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_344">La construction de l’image est symétrique,
- cependant Quierzy est en grande partie du côté de Théodebert dont l’armée est la plus proche de l’axe central.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le
- ciel est dégagé, malgré deux nuages, un au-dessus de chaque belligérant. Un paysage
- de
- collines s’étend jusqu’à l’horizon. Le texte (vers 4997) indique que Théodebert est informé de l’attaque quand l’armée
- de Thierry II est déjà près de Metz, il n’y a
- pas mention du lieu de la bataille.<span class="imtArea_345">L’image montre à droite
- l’Oise qui traverse Quierzy et suggère qu’elle est dans une vallée (toute une partie
- des murs n’étant pas visible).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_344">Cité gallo-romaine, la villa royale (impériale sous les
- Carolingiens) est aux confins du Soissonnais, du Noyonnais et du Laonnais. Le
- prestige de la ville se marque par ses dômes et entre les tours centrales - une tour
- double et une tour carrée avec une guette - le toit bleu du logis royal et son pignon
- blanc.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_346">Un chemin conduit au camp de Théodebert figuré par deux pavillons un bleu et
- un gris.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_347">En vis-à -vis, celui de Thierry II en comprend cinq alignés, au premier
- rang blanc, gris le plus grand pour le roi, rouge pour Protadius, puis rouge et bleu derrière, pour dire l’ampleur des
- préparatifs.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Au-dessus de chaque camp et des corps d’armée deux gonfanons
- flottent en sens opposé.<span class="imtArea_347">Du côté de Théodebert le plus haut est rose et or - les
- fanons se retournent symboliquement - le second vermeil et or,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_349">pour Thierry II un
- gris imposant et un bleu.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Les deux armées sont constituées et disposées de
- façon identique. Le peintre suit la distinction entre gens de pied (vers 4944
- coustiller), fantassins armés d’hast (coutille : couteau fixé dans une hampe ou
- demi-lance) et gens d’arme, depuis le XVe siècle, cavaliers appartenant à certaines
- compagnies d'ordonnance et remplace les archers par des canons.<span class="imtArea_350 imtArea_351">Au premier plan des pièces d’artillerie mobile,
- attestent de l’importance primordiale au XVIe siècle de leur rôle dans toutes les
- batailles.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_352 imtArea_353">De chaque côté une dizaine
- de lignes de gens de pied abaisse progressivement leur lance, ils sont cependant trop
- près. Aucun n’a de gantelets. Tous sont en position de combat : pied droit en avant,
- jambes souples, légèrement inclinés ils sont prêts au choc avec l’adversaire.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>
- Le capitaine de chaque côté se repère par à son plus grand nombre de protection sans
- toutefois les avoir toutes.<span class="imtArea_354">Le capitaine de Théodebert a des bottes pas des jambières et
- des solerets,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_355">celui de Thierry
- II n’a pas de protections de bras et d’épaules. Une petite ambiguïté,
- il est proche des deux pièces d’artillerie mobile, il peut s’agir d’un canonnier,
- dont le statut diffère des fantassins et des cavaliers, ce sont des techniciens très
- recherchés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_352 imtArea_353">Celui couvert d’un chapeau
- vert, devant le roi occupe une grande surface, il est sans doute emblématique pour
+ la villa. <span class="imtArea_428">Sous un ciel sans nuages, la villa de Chelles
+ occupe une place considérable. Elle est protégée par un mur d’enceinte : avec au
+ premier plan une courtine crénelée et avec canonnière et une porte commandée par une
+ tour. Cet appareil défensif se retrouve à l’intérieur en particulier pour la porte
+ principale du palais. Le tout renvoie au long développement du texte (v. 3742-3762)
+ montrant <mark class="persName">Chilpéric Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> après la naissance de son fils <mark class="persName">Clotaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> soudain envahi de crainte, redoutant la vengeance de son
+ frère et de son neveu, au point de ne loger que dans des tentes en plein champ au
+ milieu de son armée. Il décide de s’installer à Chelles pour chasser (v. 3763-3765).
+ Les multiples fenêtres, le dôme doré, les lanternes sommitales, l’encadrement de la
+ porte d’entrée soulignent la richesse du lieu de plaisance. Tout indique le calme
+ et
+ le confort de la résidence, préoccupation récente inspirée des cours italiennes,
+ comme le décor renaissant des façades de la chambre et à l’intérieur du palais sur
+ les murs de l’entrée. La chambre dite seconde – celle de la reine avec un lit à une
+ place - (v. 3782) est luxueuse avec un chambranle de porte orné d’une cordelière et
+ de vases, une tenture rouge avec décor en roue de paon récent. Le peintre utilise
+ l’azur fleurdelisé, pour la courtepointe du lit, la tunique du roi, le drap d’honneur
+ sur la chaise de la reine.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_429 imtArea_430">De manière
+ révélatrice, un motif déjà rencontré en bas des cadres en mauvaise part est ici
+ déplacé dans l’image et démultiplié : quatre têtes soufflant dans des trompes et une
+ dans deux branches.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Scène I, <mark class="persName">Chilpéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> découvre l’adultère de la reine, en partant à la chasse au
+ petit matin (3776-3778). <span class="imtArea_431"><mark class="persName">Frédégonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> nue dans son lit, une couronne sur sa coiffe blanche dort
+ sur le côté droit, dos au roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_432"><mark class="persName">Chilpéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> , cor de chasse à la ceinture,
+ de trois quart dos et visage de profil, position péjorative, la frappe au-dessus du
+ coude avec un bâton là où le texte indique un petit coup sur le dos avec une houssine
+ baguette de houx flexible, une vergette petite baguette. (v. 3786-3788). Le texte
+ évoque sa réaction, ce que l’image ne montre pas : « laisse <mark class="persName">landry<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> qui te donne dit-elle, la hardiesse telle »
+ (3790-3791), pas plus qu’elle ne suggère la relation adultère et le contexte :
+ <mark class="persName">Chilpéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, dont la lubricité est
+ connue (fol. 80 verso) a testé l’honneur de la femme du maire du palais, ce qu’il
+ lui
+ rend en devenant l’amant de la reine (3799-3801). Le roi sur l’instant ne dit rien,
+ il entre en frénésie, prit d’une grosse lourde et forte jalousie (3792-3797). Sa
+ position déséquilibrée en suggère la cause et l’effet : tête de profil, corps de
+ trois quarts dos et jambes vers la droite pour « passer tel ennuy » en allant
+ chasser.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_433">Scène II, à la lisière de la forêt, suivi
+ par un autre cavalier, le roi cheval blanc harnaché de rouge et sonnant du cor force
+ un cerf avec un lévrier blanc symbole de fidélité au collier précieux et deux chiens
+ courants.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le texte décrit longuement ce qui se passe au palais dans
+ l’intervalle. Sachant que le roi a peu de compagnie pour le défendre, <mark class="persName">Fredegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> mande <mark class="persName">Landry<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (3804-3806). En pleurs elle lui annonce qu’il va mourir
+ (3810-3813) en donne la raison (3820-3822), le laissant terrorisé (3825-3836).
+ Criminelle expérimentée (3338-3339), la reine lui conseille de payer des sicaires
+ capables de se taire (3840-3845) pour éliminer le roi et profiter du royaume (3855-3856)
+ grâce à leur fils, donc un bâtard. L’image résume en retenant sa responsabilité
+ exclusive. <span class="imtArea_434">Une fenêtre de la villa, laisse voir la reine
+ dans un retrait. Son visage tourné vers la scène I souligne le lien de causalité avec
+ l’attentat. Le peintre joue sur le contraste entre les marques d’honneur, la
+ couronne, l’assise couverte d’un drap d’honneur, les pieds sur un coussin et le geste
+ par lequel elle commandite le régicide, qu’il souligne par la fourrure tachetée très
+ péjorative de ses manches.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_435">Scène III. Le roi est
+ attaqué à son retour, le soir même, par trois hommes à l’épée : le premier vise
+ l’aisselle gauche, au côté les tripes sortent, un autre perce la gorge, le troisième
+ s’apprête à donner un coup de taille (3869-3873).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_436 imtArea_437">Les chiens sont en train de franchir le seuil,
+ pour montrer la rapidité de l’attaque à l’arrivée du roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’auteur décrit
+ ensuite circonstances aggravantes le sang froid des criminels. Les tueurs en courant
+ crient que le roi est mort et cherchent avec la cour les assassins. <mark class="persName">Frédegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> mène grand deuil, « en sorte escervelee
+ elle criant gémissant souspirant tordant les braz et ses cheveulx tirant » (3887-3889)
+ en son cœur elle rit. <mark class="persName">Landry<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> feint l’ignorant,
+ affiche sa tristesse. La fin de <mark class="persName">Chilpéric Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, « vil et horrible homicide » (3899)
+ correspond à sa vie (3915), exemple à méditer (3920). Suivent deux paragraphes sur
+ les
+ vices et cruautés de <mark class="persName">Chilpéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, comparé Ã
+ <mark class="persName">Néron<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. L’image contribue à faire de l’esclave
+ ambitieuse et sanguinaire, par rejet social, un contre-modèle idéal, sans contester
+ sa
+ légitimité. Le programme lui donne le premier rôle alors qu’elle vit et règne moins
+ longtemps que sa rivale <mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, qui
+ pratique comme elle la grande trahison et à défaut de l’adultère, l’inceste.</p>
+ </div>
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f198" data-img-id="f198">
+ <p><span class="imtArea_278 imtArea_279">Le cadre est surmonté d’un double décor de
+ pierre s’enroulant en volute (volumen), et symbolique, entre les deux un petit
+ diable, et dessous trois incrustations bleues et or. La cordelière pend plus à gauche
+ et la colonne à décor végétal est plus épaisse attestant de l’absence de contestation
+ du pouvoir. La régente, sans statut légal, est reconnue par les grands ce qui assure
+ la continuité dynastique et renforce leur poids. En bas le visage de face se tourne
+ vers la gauche, deux acanthes sortent de sa bouche, prudence du peintre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>
+ L’image illustre deux scènes : la fustigation sur ordre de <mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> d’un envoyé de <mark class="persName">Fredegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> chargé de l’assassiner et à son retour,
+ le supplice ordonné par la seconde. Elle se lit de haut en bas, la composition place
+ sur
+ l’axe central <mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> à son balcon. Elle
+ instaure une unité de lieu factice, puisque <mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est aux abords de Paris et <mark class="persName">Fredegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> près de Rouen en Normandie. <span class="imtArea_280">La
+ villa royale de Vaudreuil, est représentée ici dans un paysage paisible. A
+ l’intérieur de la clôture, des bâtiments, au goût du jour sont groupés. L’ensemble
+ comprend une tour carrée, un édifice central, avec terrasse, encadré de deux tours
+ rondes et deux entrées. La première sous un toit d’ardoise se devine avec une colonne
+ lisse au rez-de-chaussée. La seconde est sous un toit en bois. Par un portail encadré
+ de deux colonnes torsadées sous un arc décoré d’un groupe pyramidé végétal, elle
+ permet d’accéder à une cour intérieure pavée puis avec trois marches à une galerie
+ couverte soutenue par une colonne torsadée. Le tout est à l’image de la personnalité
+ tortueuse de l’occupante.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_281 imtArea_286">Les deux
+ reines ont le même costume, soit un statut identique. La première, <mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, n’apparaît que trois fois dans le
+ manuscrit, ici elle est brune contre six pour la blonde <mark class="persName">Fredegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. Le peintre les distingue sans
+ ambiguïté par leur manière d’exercer une composante de leur pouvoir : rendre la
+ justice. <sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_281">En haut <mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> hors de proportion avec l’édifice, est sortie sur sa
+ terrasse, ornée d’un drap d’or, rose et motifs circulaires dorés, soit le rappel
+ indirect de sa culture et direct de sa politique de retour de l’Etat au sens
+ romain.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_282">Elle ordonne, Ã distance, le supplice
+ d’<mark class="persName">Hauldry<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> à l’intention d’un groupe d’au
+ moins six hommes : le premier tout en rose montre la reine, ce qui vaut acceptation
+ de la décision, le second en longue robe bleue tourne le regard vers le
+ précédent.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_283"><mark class="persName">Hauldry<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> présenté par <mark class="persName">Guillaume
+ Cretin<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> comme un sicaire (en fait un clerc), dénudé jusqu’à la taille,
+ les bras croisés sur la poitrine pour se protéger, a déjà des marques et des traces
+ de sang sur sa chemise rabattue.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_284 imtArea_285">Les
+ deux exécuteurs, des agents subalternes du pouvoir (costume) sont dépréciés : le
+ bourreau de profil frappe de haut, son acolyte cingle le dos du supplicié.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le
+ contexte du deuxième supplice diffère par l’absence de public.<span class="imtArea_286"><mark class="persName">Fredegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est
+ installée au premier plan dans la cour, sur un trône représenté de trois quarts
+ devant une tenture bleue et or qui fait office de tapis mais à même le sol. Le meuble
+ luxueux à très haut dossier, porte un grand décor végétal et des lettres capitales
+ sur le haut du dossier et l’accoudoir. La reine pour donner l’ordre de l’exécution
+ ne
+ s’appuie pas sur le dossier. Sa longue robe grise épouse ses deux jambes (un peu)
+ écartées convention ancienne, pour distinguer un mauvais gouvernant. Le peintre non
+ sans humour lui fait poser la main gauche sur l’accoudoir cachant les yeux de
+ l’animal du trône, le second étant derrière sa manche. Elle regarde la main sur le
+ billot, une manière pour le peintre d’indiquer sa volonté de vengeance. Bourreaux
+ et
+ condamné sont tous tournés vers elle.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_287"><mark class="persName">Hauldry<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> rhabillé (en bleu et rose pour dire son
+ loyalisme) a un pied posé sur le tapis, rappel du lien avec la commanditaire de la
+ tentative d’homicide. <span class="imtArea_288">Un officier, le plus âgé, le
+ présente avec tristesse et son second, plus jeune l’immobilise en le tenant par
+ les épaules (le rebras cranté de son chapeau est péjoratif).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Un genou Ã
+ terre jambe contre le billot en bois, le supplicié vient d’avoir la main droite
+ tranchée (celle de la trahison, de l’homicide raté) le sang gicle du
+ moignon.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_289">Sur le dos de la main gauche à plat sur le
+ billot le bourreau a posé la lame d’un couteau et s’apprête avec une massette Ã
+ frapper. Le supplice cruel, inhumain, dégradant et injuste est dénoncé par le choix
+ inadéquat de l’instrument de justice, en raison de la référence biblique du texte
+ (déjà la cognée est mise à la racine de l’arbre), qui évoque la justice terrible de
+ Dieu. Entre autres pour la même raison, n’est pas montré après l’émanotation,
+ l’amputation des deux pieds.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_290">Deux dames de
+ compagnie, des aristocrates, sont debout à côté de <mark class="persName">Fredegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> une en bleu en partie cachée souriante, l’autre en rose,
+ qui a soulevé sa robe pour venir assister au spectacle et approuve de la main gauche,
+ à tort. Elle valide ainsi la tentative de la reine de s’exonérer de sa responsabilité
+ dans la tentative d’homicide contre <mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
+ </div>
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f208" data-img-id="f208">
+ <p><span class="imtArea_291 imtArea_292">Le cadre présente des variantes
+ significatives. Au sommet un vase cassolette avec flamme ne brûle pas la cordelière
+ qu’il soutient et ne descend pas à gauche le long des deux superpositions de
+ colonnes, entre lesquelles se trouve un panneau d’un bleu saturé, rappel de
+ l’appartenance de la Bourgogne au royaume. Le tout s’oppose à la superposition de
+ pilastres et en bas, au centre, au visage d’un petit diable qui souffle dans deux
+ branches d’acanthe, le menton et le cou gonflés. Le peintre renvoie peut-être Ã
+ l’enflure des discours des ambassadeurs et de leur maître<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’épisode pose la
+ question du droit sacré des légations. L’image se lit de bas en haut, de gauche Ã
+ droite
+ et la composition utilise le nombre d’or. La scène fait une synthèse des suites de
+ l’audience des ambassadeurs de <mark class="persName">Gondovald<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. Deux
+ moments sont représentés : le supplice et l’envoi en prison. <span class="imtArea_292">Elle intervient à l’intérieur d’une grandiose salle du trône, unité de lieu. La
+ moitié de l’image est occupée par le sol carrelé dont <mark class="persName">Pichore<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> fait un usage constant. L’autre moitié laisse deviner sa
+ hauteur avec un décor renaissant très présent sur les murs et autour des fenêtres
+ du
+ fond. Il s’articule mal avec le mur de droite plus clair. Le chambranle de la porte
+ en bois sculpté reprend le décor sommital du cadre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_293">La salle est occupée à gauche par un dais au pan gris brodé d’or et au plafond bleu
+ foncé. Un rideau azur fleurdelisé descend jusqu’au sol. La Bourgogne est partie
+ intégrante du royaume franc, rappel a contrario des revendications de <mark class="persName">Maximilien Ier de
+ Habsbourg<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> puis ensuite de <mark class="persName">Charles
+ Quint<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_294">La salle est traversée par un
+ portique : une poutre soutenue par trois colonnes de marbre, leurs bases sont
+ disposées en triangle pour les besoins du supplice, une maladresse.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_295">Au premier plan en perspective de trois quarts (la plus
+ simple) sur un coffre de bois aux panneaux sculptés de décor végétal, ont été jeté
+ les vêtements des envoyés. La dénudation est dégradante, une injure.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_296">Au deuxième plan, les trois hommes sont attachés à la colonne
+ grise centrale, bras dans le dos, en petit drap, sourcils levés, terrifiés, avec déjÃ
+ des marques (haut du bras, bras et poitrine). Deux sont visage de profil, le corps
+ de
+ trois quarts dos. Le seul visible en entier est le chef de la légation : le visage
+ vers son bourreau, le corps de face plutôt bien observé jusqu’au veine saillante sur
+ le bras gauche et la jambe droite tournée pour tenter d’esquiver le coup et un raté
+ au niveau de la taille, une tache blanche.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_297 imtArea_298 imtArea_299">Leurs bourreaux les entourent. Le
+ premier de profil, visage en partie caché par son bras levé pour donner un coup de
+ haut est en plein élan. Il a adapté sa tenue en remontant chemise et tunique
+ accrochées à la ceinture. Le poing fermé pour éviter le ballant, il frappe la
+ première victime. Le second bourreau, en grande partie caché par la colonne, sourcil
+ froncé pour traduire son effort, lui donne un coup de taille. Le troisième bourreau,
+ devant la colonne bleue, de trois quarts face, s’apprête à cingler à revers du bras
+ droit et tient de la main gauche d’autres verges, jambes écartées, pieds au sol, il
+ enchaîne les coups en rythme, bouche ouverte sous l’effort. La disposition des verges
+ renvoie pour deux d’entre elles à l’ordonnateur.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_300 imtArea_301 imtArea_302">Le peintre fait le lien entre la
+ fustigation et la scène suivante de deux manières, par la main droite de <mark class="persName">Gontran<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> qui ordonne le supplice et par le visage
+ d’un courtisan qui par-dessus l’épaule d’un autre regarde l’exécution. Le poing
+ gauche du roi est dirigé vers la droite, la prison.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_303"><mark class="persName">Gontran<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est assis, haut du corps et
+ visage sur un trône en bois aux formes géométriques qui ne peuvent se confondre avec
+ le trône de <mark class="persName">Dagobert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (ou ses variantes)
+ inspiré de la chaise curule. Le souverain n’a pas de couronne, mais une toque rouge
+ Ã
+ grand rebras d’hermine, comme sa collerette et ses revers de manches sur une robe
+ de
+ drap d’or rose. Le peintre insiste sur la blancheur de sa chevelure et de sa barbe,
+ la colère qui lui monte aux joues, son nez massif et sa bouche dure : un vieillard
+ mais vigoureux et implacable.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_304">Au premier rang d’un
+ groupe de cinq courtisans, lui servant d’étiquette, le plus éminent (le maire du
+ palais, le Grand Maître de la cour ?) regarde avec tristesse la mise en prison des
+ envoyés, il marque sans ambiguïté sa désapprobation bras croisés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_305">A droite deux gardes- le premier en tunique rose, chausses
+ blanches, ce qui reprend les codes couleur de son maître<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_306">- poussent les trois ambassadeurs rhabillés et couverts vers
+ l’obscure basse fosse. Le costume souligne leur dignité : robe longue bleue ou grise,
+ col d’hermine toque à rebras. Ils sont de trois quarts dos les mains liées dans le
+ dos, décalées pour mieux donner à voir leur position peu naturelle - pronation et
+ un
+ croisement - associée à leur impuissance.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Par la façon dont la légation a été
+ traitée, <mark class="persName">Gontran<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> en 585 ne reconnaît pas aux
+ émissaires de <mark class="persName">Gondovald<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, leur statut
+ d’ambassadeur. Il les considère comme des traîtres et les fait immédiatement torturer.
+ L’image n’évoque en rien la teneur de leurs discours et leurs menaces, renvoyant ainsi
+ au problème de fond, l’illégitimité de leur mandataire, héritier secondaire considéré
+ comme un usurpateur.</p>
+ </div>
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f215" data-img-id="f215">
+ <p><mark class="persName">Gondovald<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, bâtard non reconnu du roi
+ <mark class="persName">Clotaire Ier<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>
+ et donc demi-frère putatif de ses fils <mark class="persName">Chilpéric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, <mark class="persName">Gontran<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, <mark class="persName">Sigebert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, s’exile à Constantinople, où l’empereur le
+ soutient. <mark class="persName">Gontran Boson<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> duc austrasien,
+ alors ambassadeur de <mark class="persName">Gontran<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, roi de Burgundie,
+ sans héritier, le rappelle et le reconnaît. Il revient, mais le roi, s’étant rapproché
+ de son jeune neveu <mark class="persName">Childebert II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (fils de
+ <mark class="persName">Sigebert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et de <mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>), veut le chasser. Il se réfugie Ã
+ Saint-Bertrand-de-Comminges (Convenae) situé sur un éperon rocheux à 515m d’altitude
+ où
+ il finit, trahi par ses partisans. La ville est détruite, les habitants massacrés
+ et les
+ traîtres aussi. <mark class="persName">Grégoire de Tours<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}"><i class="d-block text-center">Ambiguïté</i>Informations à venir<b></b><b class="d-block text-center">ou bien</b>Informations à venir<b></b><b class="d-block text-center">ou bien</b>Informations à venir<b></b></span></mark>,
+ contemporain des faits consacre à son destin tragique huit chapitres du Livre VII
+ en
+ s’autocensurant, <mark class="persName">Frédégaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> élude.
+ L’enchaînement des événements est complexe. 1 - <mark class="persName">Gondovald<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> à Bordeaux cherche des secours contre <mark class="persName">Gontran de Burgondie<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, il enlève les trésors de
+ <mark class="persName">Rigonthe<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, quitte la ville et se réfugie 312
+ km plus loin à Saint-Bertrand-de-Comminges, sur le piémont pyrénéen, où il espère
+ l’arrivée de secours espagnols. Il fait venir les gens à l’entour, les dépouille de
+ leurs vivres puis les chasse. 2 – <mark class="persName">Gontran<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> lui
+ fait envoyer un faux, une lettre de <mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>,
+ lui demandant de congédier son armée et de rejoindre Bordeaux, une ruse pour savoir
+ ce
+ qu’il fait. Ses généraux le cherchent sur les rives de la Garonne, trouvent les trésors
+ et les chevaux qu’il a laissé en chemin, en deux étapes, apprenant où il s’est réfugié,
+ ils décident de le poursuivre. 3 - Arrivés à Saint-Bertrand-de-Comminges ils ravagent
le
- peintre des bourgeois, chefs de milice communale Les autres ont un équipement
- beaucoup plus hétéroclite que les Austrasiens, la plupart sont en souliers, deux
- n’ont pas de casque et trois sont armés d’épieux. Deux sont de trois quart face et
- quatre de profil.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Les deux camps se jaugent du regard. Les bouches ouvertes,
- les sourcils froncés ou levés rendent palpable la tension.<span class="imtArea_356">Au
- second rang les gens de Thierry II semblent
- s’étonner du mouvement chez leur adversaire, au troisième rang un blême regarde le
- meurtre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_357">Au premier rang de la cavalerie lourde
- austrasienne, un groupe comprend le roi, sans couronne (elle a été effacée) sur son
- bassinet et en armure dorée, sur un cheval blanc harnaché de noir et or. Il tourne
- la
- tête vers l’arrière comme pour s’en aller. Il n’est pas l’agresseur et ne tient pas
- de lance et il en va de même pour son voisin, visière levée et en longue cotte
- d’armes rose. En avant plan, un cavalier de trois quarts dos, lance droite fait
- mouvement lui aussi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_358">Par contre trois cavaliers
- gardent l’alignement, indispensable à la charge.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_359">Thierry II, couronné, en armure dorée
- et lance droite au poing, occupe une plus grande surface. De profil comme sa monture
- blanche (une maladresse au niveau du poitrail), il est hiératique, sans voir ce qui
- se joue en un instant à sa droite.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_360">Un cavalier s’est
- mis en travers devant Protadius et le
- transperce au niveau du menton - le cou est protégé - par une épée de forme effilée,
- appelée bâtarde, qui sert pour l’estoc devant le harnois. Protadius sans lance et visière de son bassinet
- relevée, sourcils levés, crie. Son assassin, un grand avec une armure identique Ã
+ plat pays et <mark class="persName">Leudegésile<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (v 4389) chef de
+ l’armée de <mark class="persName">Gontran<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, prépare des machines de
+ siège puis envoie des messagers négocier secrètement dans la cité. Le duc et patrice
+ <mark class="persName">Mummolus<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (v. 4393) l’évêque <mark class="persName">Sagittaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, <mark class="persName">Chariulf<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et <span class="waddon">Waddon<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> en échange de leur vie
+ (v. 4392-4395 des lâches pour l’auteur qui ne mache pas ses mots) promettent de livrer
+ <mark class="persName">Gondovald<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> à condition qu’il ne soit pas tué
+ et entre en religion (v. 4398 l’auteur le dit livrer à la mort). Ils lui demandent
+ alors
+ de se rendre. Il sort pour négocier avec <mark class="persName">Ollon<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>
+ comte de Bourges et <mark class="persName">Gontran Boson<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.
+ <mark class="persName">Mummolus<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> ferme les portes. <mark class="persName">Gondovald<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> conduit vers l’escarpement est poussé par
+ <mark class="persName">Ollon<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, qui tente de le percer d’un javelot, il
+ se relève tente de remonter alors <mark class="persName">Gontran
+ Boson<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> le tue avec une pierre (v 4402). L’auteur ne cache pas ses
+ difficultés (v. 4385-4388, 4404-4409) : il manque de temps pour rendre compte des
+ différents épisodes et ne peut leur consacrer de longs développements et renvoie le
+ lecteur à sa source pour de plus amples informations. Le peintre confronté aux
+ incohérences et aux ellipses du récit donne des derniers mois de <mark class="persName">Gondovald<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (584-585) une version vraisemblable et
+ politiquement correcte au début du XVIe siècle, c’est-à -dire tenant compte des visées
+ impériales sur la Bourgogne. Certains épisodes disparaissent ou sont présentés
+ autrement. Les tractations lors du siège, entre <mark class="persName">Leudegésile<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et <mark class="persName">Mummolus<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et les
+ partisans de <mark class="persName">Gondovald<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> ne sont pas figurées.
+ Or ils parviennent à le convaincre de sortir. Surtout, la suite embarrassante pour
+ <mark class="persName">Gontran<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> roi de Burgondie - le patrice
+ <mark class="persName">Mummolus<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> qui referme le piège, puis la mise
+ à mort sordide de <mark class="persName">Gondovald<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> - n’est pas
+ décrite. <span class="imtArea_438 imtArea_439">Le cadre est surmonté d’un arc déprimé
+ orné de bleu sous une cordelière qui s’enroule autour des colonnes superposées Ã
+ gauche jusqu’aux murailles de la cité et à droite autour de la colonne plus large
+ superposée à un pilastre. Trois putti la soutiennent : le premier, de la main gauche
+ tombé à plat ventre sur le cadre (4370-4377, allusion peut-être au pauvre saut de
+ <mark class="persName">Gondovald<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> tombé dans le piège de la
+ fausse lettre), le second visible à mi-corps, de la droite. Le troisième debout sur
+ le tore du pilastre qui semble vouloir l’entraîner dans sa fuite. Le pilastre orné
+ d’un décor bleu à candélabre or, attire l’attention sur une courtine et les
+ assiégeants tout aux pieds des murailles. En bas du cadre un diable souffle dans deux
+ acanthes.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’image se lit de haut en bas, un tiers est consacré à ce qui précède
+ le siège, et deux tiers à la prise de la cité. <span class="imtArea_440">Scène I,
+ <mark class="persName">Gondovald<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> en armure dorée et sur un
+ cheval blanc à la tête de sa cavalerie sort de Bordeaux (v. 4373-4379 l’auteur évoque
+ l’inverse), ville prestigieuse avec des tours rondes couronnés de dôme, des murailles
+ puissantes et de nombreux bâtiments à l’intérieur.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_441">Scène II À la traversée d’une épaisse forêt, un premier convoi avec trois
+ conducteurs en civil et deux ânes transportant les trésors de <mark class="persName">Gondewald<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (v 4382-4384) dans des coffres
+ métalliques est attaqué par six combattants en armure et leur capitaine en bacinet
+ fermé. Une première victime est au sol, les deux autres sont frappées dans le
+ dos.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_442 imtArea_443">Dans la plaine plus loin, un
+ second convoi avec une charrette, un âne bâté de ballots blancs et deux conducteurs
+ est attaqué par un homme de guerre, qui va être rejoint par les autres.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Scène
+ III Saint-Bertrand-de-Comminges (v. 4360-4367) est investie. <span class="imtArea_444">La ville est dominée par la cathédrale Notre-Dame avec ses contreforts et sa tour
+ clocher quadrangulaire, sur un toit en bois, à sa gauche peut-être le palais
+ épiscopal et un édifice, le tout fortifié évoquant peut-être l’enclos canonial.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><mark class="persName">Bertrand de Got, évêque de la cité, futur Clément
+ V<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, premier pape d’Avignon, en a fait un lieu de pèlerinage réputé grâce Ã
+ la canonisation de <mark class="persName">Bertrand de
+ l’Isle<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, un de ses prédécesseurs du XIe siècle. Elle est aussi située sur
+ le chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle, d’où le nombre de maisons autour d’un vaste
+ espace central. <span class="imtArea_445">Au premier plan, le décor renaissant de la
+ porte entre deux tours avec médaillons et la courtine en opus incertum dotée de
+ canonnières rappellent le passé romain de Convenae dont les murailles hautes datent
+ du Ve siècle. Elle a perdu la moitié de ses créneaux, évocation indirecte des
+ machines de guerre installées par <mark class="persName">Leudegisèle<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_446">Deux assaillants lancent
+ l’assaut à l’épée et à la lance.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_447">Un des nombreux
+ défenseurs oppose sur la partie endommagée une ultime résistance protégé par un
+ bouclier et armé d’une hache. Sur la tour qui commande la courtine, un autre avec
+ une
+ hallebarde est en appui.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_448">A droite, une vingtaine de
+ combattants au pied de la muraille sous un gonfanon gris attend, suggérant la durée
+ du siège et sa difficulté.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_449">Au premier rang des
+ défenseurs, sur les murs, un combattant qui a perdu son arme est percé d’une lance
+ alors qu’il se tourne pour combattre vers la gauche.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La destruction partielle
+ de la courtine découvre largement ce qui intervient ensuite. Scène IV La prise de
la
- sienne, est comme son voisin coiffé d’un armet et visage découvert. Les deux hommes
- tournent leur regard vers la droite, anticipant peut-être le châtiment à venir : ils
- ont bravé l’interdiction du roi de s’en prendre à son gouverneur du district d’Outre
- Jura, duc ou patrice, fonction publique. D’origine romaine, il a exercé d’abord des
- fonctions palatines, sa nomination, une prérogative royale, marque une rupture avec
- la tradition d’élire un membre de l’aristocratie de la région. Rappel du principe
- étatique, qu’illustre la réponse de Protadius
- aux contestataires (vers 4970-4976), elle est légale mais mal acceptée par les grands
- (vers 4956 barons et seigneurs) dont le roi se méfie, car ils cherchent à cumuler
- les
- pouvoirs dans les régions un peu éloignées où ils ont leurs propriétés foncières.
- Le
- gouverneur n’est pas l’amant de Brunehaut,
- contrairement à ce qu’affirme l’auteur à la suite de Frédégaire que cette nomination irrite. Il n’est pas tué dans sa tente
- en train de jouer aux échecs (vers 4990), mais dans l’exercice de ses
- fonctions.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
- <hr data-img-id="f248">
- <p><span class="imtArea_453 imtArea_454">Le cadre est surmonté par un arc déprimé et
- deux vases qui soutiennent une cordelière qui descend à gauche vers le cabinet de
- Théodebert II, le long d’une
- superposition d’une colonne ronde et d’un pilastre à panneau gris à décor de
- candélabre, sans doute une manière d’approuver sa décision de partager son trésor
- avec son frère Thierry II pour sauver la
- ville. La superposition de colonnes à droite oppose la victoire et ses suites. Le
- bandeau bleu rappelle que les protagonistes sont deux rois du Regnum Francorum
- symbolisé par une fleur de lis dans une acanthe.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Sur un fond de paysage serein
- et sous un ciel où s’amoncellent des nuages noirs, la composition s’organise autour
- de
- quatre scènes. L’auteur suit la version rapportée par l’Histoire des Francs que rédige
- Aimoin de Fleury encouragé par
- Abbon de Fleury. L’image se lit de
- bas en haut. Scène I Théodebert II
- d’Austrasie mis en fuite par Thierry
- II, que Cretin appelle Theodorich, est assiégé dans Cologne (v, 5209) par
- son frère, intervient alors sa « traytreuse et vilaine mort » (titre du paragraphe
- fol.
- 111v.). <span class="imtArea_455">Dans le camp de ce dernier entre trois riches
- pavillons aux boules sommitales dorées et deux tentes, son armée attend en armes.
- Au
- premier rang, visage découvert, deux généraux équipés de grands boucliers ronds Ã
- umbo l’un avec un pourpoint vert sur sa cuirasse et l’autre en cotte d’armes rose
- regardent la tête de Théodebert
- II.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_456">L’image donne une vue partielle de la
- ville qui occupe deux tiers de la hauteur et trois quarts de la largeur. Capitale
+ ville. La cavalerie de <mark class="persName">Gontran<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> envahit la cité.
+ <span class="imtArea_450">Le roi se distingue par son équipement qui dit la
+ plénitude de son pouvoir : il est couronné, bacinet fermé, en armure dorée, une
+ courte cape bleue flottant sur les épaules et sur un cheval blanc harnaché de rose
+ et
+ rouge. Au premier plan il est à l’arrière de ses troupes par convention, pour montrer
+ au lecteur, qu’il en est le chef. Il charge épée au clair, alors que tous ses hommes
+ sont armés de lance sans avoir encore franchi le seuil. La mise en scène l’exclut
+ ainsi de ce qui se passe dans la cité.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_451">A
+ l’intérieur, les assaillants sous un gonfanon vermeil sont au cœur de la
+ cité.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_452">Le peintre met l’accent sur deux figures
+ monumentales, seuls visages découverts. Elles ont engagé un âpre corps à corps.
+ <mark class="persName">Gondovald<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, en armure dorée, comparable
+ par sa qualité à celle de son demi-frère, visière relevée en forme d’aile, cherche
+ Ã
+ se réfugier dans l’église. Il se bat à l’épée, mais sans gantelet à la différence
+ de
+ Gontran Boson, en harnois complet, cotte bleue et jupe rose sur sa braconnière. Le
+ premier ne s’est pas rendu, n’est pas prisonnier, ce qui autorise selon le droit des
+ armes le général du roi burgonde à le percer d’un coup mortel à l’épée se dirigeant
+ Ã
+ travers les parties molles vers le cœur.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Il n’y a pas fratricide, ni
+ assassinat, ce qui est conforme à la version de l’auteur. Cependant le lieu, où le
+ meurtre du prisonnier est intervenu, sur les pentes escarpées en dehors des murs est
+ bien figurée en bas à droite au premier plan au niveau de la plaque bleue. Est ainsi
+ laissée la possibilité de retrouver le sordide déroulement du crime. Le massacre des
+ habitants et la destruction de la ville ne sont pas suggérés, ce qui confirme avec
+ dernier assassinat du volume des enjeux politiques très actuels.</p>
+ </div>
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f220" data-img-id="f220">
+ <p><span class="imtArea_307 imtArea_308">Le cadre. L’importance du végétal l’emporte
+ en lien avec la scène principale. Au sommet subsistent du répertoire renaissant deux
+ vases autour de l’arc déprimé et en soutien de la cordelière. Les montants du
+ portique opposent : une superposition tête bêche de deux bourgeons ouverts sur un
+ fut
+ terra cotta contre à droite un tronc ébranché (les douze branches se retrouvent dans
+ l’image) et écorcé. Sur le bas deux des quatre hybrides pattes de lion-feuilles
+ tournés en sens opposé sont unis par un bandeau comme <mark class="persName">Clotaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> sait ensuite réunir le royaume des Francs.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_309">Sous un ciel clair où stratus, alto stratus glissent vers la
+ gauche, le paysage comprend à l’horizon une ligne de collines avec forteresses, puis
+ trois autres dont une abrupte porte les murs de Droizy entre deux fleuves (le Lavoir
+ et la Crise).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le camp de <mark class="persName">Childebert
+ II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est installé dans une grande plaine limité par deux buttes qui occupe
+ les deux tiers de l’image.<span class="imtArea_310 imtArea_311">Au centre <mark class="persName">Fredegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> attire le regard, elle joue un rôle
+ décisif souligné par le texte. Elle est derrière le camp de toiles, la scène
+ intervient après le premier affrontement, au point du jour. Elle est couronnée, vêtue
+ d’une longue robe bleue. Les larges revers anthracites de ces manches rappellent son
+ statut de veuve, ils sont l’indice d’une réticence, au début du XVIe siècle, sa place
+ n’est pas sur le champ de bataille. Assise en amazone sur un cheval blanc, harnaché
+ de noir et d’argent,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_312">elle tient dans ses bras son
+ fils représenté en petit enfant conformément au texte, en fait il a dix ans. Il est
+ déjà couronné et porte une robe grise et une ceinture dorée… en tenant son biberon.
+ Il touche de manière symbolique la main droite la tente royale de <mark class="persName">Childebert II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, qui va lui revenir en quelque
+ sorte, tout en regardant sa mère, à qui il doit la victoire.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_313 imtArea_314 imtArea_315 imtArea_316">Régente du royaume de
+ Neustrie après la justice, elle exerce une autre prérogative du pouvoir souverain :
+ elle dirige l’armée, <span class="imtArea_317"><mark class="persName">Landry<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, dont elle a fait son capitaine est derrière elle, en armure
+ dorée, épée au clair sur l’épaule.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Il a comme second un cavalier équipé
+ d’une targe. Composée de nobles, cette cavalerie lourde innombrable marche (de nuit)
+ sous un gonfanon gris et or près de la reine - une des deux flammes descend vers
+ <mark class="persName">Landry<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> - et une bannière carrée, rouge
+ vermillon brodée de motifs et de filets or comme pour les unités tactiques romaines.
+ <mark class="persName">Fredegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> au premier rang agit comme
+ un commandant romain et utilise la ruse face à un ennemi redoutable. Ses ordres ont
+ été respectés. Les cavaliers n’ont pas démonté, ils ont gardé leur armure et sont
+ lances au poing. La reine a fait mettre au col des chevaux y compris le sien - une
+ cloche, pratique utilisée quand ils pâturent également par l’ennemi, le bruit
+ n’éveille donc pas l’attention. Pour la même raison les chevaux vont au pas Surtout
+ une douzaine de cavaliers a sur l’épaule une branche bien verte, comme camouflage.
+ Cette véritable forêt qui marche fait la célébrité de l’épisode et inspire Ã
+ <mark class="persName">Shakespeare<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> le dernier acte de
+ Macbeth.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’attaque surprend à heure non suspecte, c’est-à -dire au point du
+ jour, le camp de <mark class="persName">Childebert II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<span class="imtArea_318">Les assaillants circulent déjà entre les tentes. Trois
+ seulement en évoquent la richesse. Une grise et or, puis une blanche très haute et
+ une somptueuse tente royale rose au décor de perles dorées. Le pan du toit est orné
+ de lettres, de volutes et de franges et elle est doublée d’azur semé d’annelets
+ d’or.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_319">Elle s’ouvre sur un lit dont le luxe contraste
+ avec le désarroi de <mark class="persName">Childebert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et de sa
+ compagne coiffés d’un bonnet de nuit, nus, qui cherchent du regard à comment
+ s’échapper. La femme, dont rien ne permet de dire qu’il s’agit de l’épouse du roi
+ (<mark class="persName">Faileuba<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>) est couverte du sang de ses
+ blessures.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_320">Le peintre donne à son agresseur une
+ armure à la romaine, un capitaine de gens de pied compte tenu de la qualité des
+ prisonniers et de l’enjeu (le texte insiste sur le butin),<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_321">un autre s’en prend devant la tente à un serviteur.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_322">A l’extérieur les assaillants se distinguent en fonction de
+ leur équipement : un en armure complète jusqu’aux solerets, un autre avec protection
+ de bras, de jambes, gambison , toiles et un grand bouclier rond bleu, qui s’apprête
+ Ã
+ frapper un homme déjà blessé en train de fuir au premier plan n’ayant qu’un casque,
+ le troisième agenouillé sur un combattant qui a tenté de se relever, traverse la
+ gorge du prisonnier. Les deux sont de profil, la cruauté des gens de pied de petit
+ état est un topoï. L’opération, qui occupe le tiers inférieur de l’image, a fait de
+ nombreuses victimes. Une douzaine de lances et l’intérieur d’un bouclier bleu
+ indiquent une vaine résistance. Sentinelles gardant le camp, soldats désarmés, sont
+ tombés à plat ventre convention pour indiquer une mort violente que le peintre
+ renouvelle par un double silhouetté au premier plan et des morceaux de cadavres
+ têtes, pieds. L’usage du bleu et du rose, pour la tente royale, les hommes de
+ <mark class="persName">Fredegonde<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> comme ceux de <mark class="persName">Childebert II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, répond à des considérations
+ esthétiques et traduit l’affreuse mêlée de la prise du camp. Le tout est une double
+ condamnation de la violence de la soldatesque et de la guerre civile.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_323">Intervient alors une troisième scène dans le registre
+ supérieur à droite, sous un gonfanon rouge portant entre autres une lettre or (R)
+ une
+ armée s’éloigne en s’engageant entre deux buttes. Ceux qui la dirigent sont Ã
+ l’arrière par convention, un roi couronné en armure dorée, sur un cheval blanc
+ harnaché de noir, à ses côtés un général braconnière bleue sur un cheval bai. Sans
+ doute, <mark class="persName">Childebert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> partant à la conquête
+ de la Bourgogne, non de la Lombardie, où d’après le texte, il n’envoie que ses
+ capitaines.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
+ </div>
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f235" data-img-id="f235">
+ <p>L’enlumineur retient deux moments, à l’intérieur d’Orléans assiégée par l’armée de
+ <mark class="persName">Clotaire II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, <mark class="persName">Bertoald<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> défie en combat singulier <mark class="persName">Landry<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> qui l’a provoqué pour éviter un bain de sang (I). Près d’Etampes,
+ <mark class="persName">Clotaire II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> installe ses tentes. Puis
+ <mark class="persName">Landry<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et <mark class="persName">Mérovée<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> attaquent l’armée de <mark class="persName">Thierry II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, qui, malgré la mort de <mark class="persName">Bertoald<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, a la victoire. <mark class="persName">Mérovée<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est capturé et <mark class="persName">Landry<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> fuit, dans la déroute beaucoup de morts (II).<span class="imtArea_324 imtArea_325">Le cadre a comme les précédents une fonction
+ visuelle indexicale c’est-à -dire qu’il pose des limites à la surface enluminée et
+ renvoi à son contenu tout en étant révélateur du contexte. Monochrome il est surmonté
+ d’un arc déprimé sur lequel repose une cordelière, elle descend au niveau d’Orléans,
+ un putti ailé tente de grimper sur le cadre pour mieux la tirer du côté droit où se
+ trouvent deux colonnes jumelles (un tore, au niveau de <mark class="persName">Mérovée<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et <mark class="persName">Landry<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>). A gauche une seule colonne, paraît en
+ quelque sorte habitée le fut au niveau de la forêt porte un petit visage, près de
+ la
+ tour d’angle, un visage au gros nez et aux yeux tombants, et une petite figure de
+ diable avec des cornes reposant sur une tête de singe. Sur la partie inférieure de
+ la
+ colonne coule une masse grisâtre. En bas le motif des branches d’acanthe est inversé,
+ la tête est dessous. Il s’agit là d’une dénonciation vigoureuse de la guerre civile
+ fratricide, un monde à l’envers, toutefois la préférence du peintre va à <mark class="persName">Clotaire II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> roi de Neustrie (Paris). L’image se
+ lit de haut en bas.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_326">Sous un ciel où glissent
+ quelques stratus bleu foncé, la rive sud de la Loire comprend une série de collines
+ au sommet occupé par des forteresses ou des places fortes, derrière deux autres plus
+ loin bleuissent et les deux dernières à l’horizon sont un ton plus clair. Le cours
+ sinueux du fleuve traverse l’image et deux navires se dirigent vers la droite
+ (aval).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_327">Orléans sur la rive nord est vue ici en
+ perspective en angle, les murailles sont commandées de deux à trois étages par dix
+ tours, une carrée les autres rondes. Le peintre décrit pour les courtines, crénelées
+ et avec machicoulis, le parfait alignement des canonnières au même niveau, soit une
+ circulation interne facilitant le déplacement des combattants. Le tout rend compte
+ du
+ choix de <mark class="persName">Bertoald<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> de se réfugier dans la
+ place bien défendue (4790-4791) et lui vaut d’être accusé de lâcheté et raillé par
+ <mark class="persName">Landry<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (vers 4792 à 4794). Le chemin de
+ ronde en haut des murs est occupé par des soldats en armure, certains à visage
+ découvert, tenant des boucliers ovoïdes, guisarmes et hallebardes, armes d’hast au
+ poing. A l’intérieur, l’église Notre-Dame (devenu cathédrale Saint-Etienne puis
+ Sainte-Croix) dont la titulature et l’emplacement exacts ne sont plus connus,
+ apparaît entre les dômes de deux tours, celle de droite est surmonté d’un gonfanon
+ rouge pour indiquer sans doute le centre de commandement de la place, sa résidence.
+ Vient ensuite la porte de la ville encadrée de deux tours et défendue par une
+ plate-forme. Pour renforcer l’idée d’une place bien défendue, <mark class="persName">Pichore<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> ajoute un talus au bas des murs.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_328"><mark class="persName">Bertoald<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, lieutenant
+ de <mark class="persName">Théodebert (Thierry II)<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> en Neustrie en
+ armure dorée et plus grand que les autres, occupe seul une courtine, main sur un
+ créneau,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_329">il répond de l’autre à <mark class="persName">Landry<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La proposition de duel à l’initiative
+ de <mark class="persName">Bertoald<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, est révélatrice de la dégradation
+ de la discipline antique, un général est censé obéir aux ordres du palais, pas de
+ trouver un règlement à l’amiable avec l’ennemi. <mark class="persName">Landry<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> assiège la ville en l’encerclant une dizaine d’hommes à pied sont
+ visibles de dos au revers d’une colline, <span class="imtArea_330 imtArea_331">tandis
+ qu’à gauche figure le camp de <mark class="persName">Clotaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et
+ son armée tous sont à pied, recouverts de leur armure et lance ou arme d ’hast au
+ poing.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_332">Ils sont répartis entre de luxueuses tentes
+ de guerre et de parade : une grande (tref) gris clair au pan brodé d’or, dont les
+ tentures tendues laissent deviner l’armature de bois, les cordages ne sont pas
+ visibles et un pavillon rose-rouge avec boule faîtière, toit orné de rais torses et
+ pan brodé d’or, pour <mark class="persName">Clotaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, <mark class="persName">Mérovée<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et <mark class="persName">Landry<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_329">Ce dernier
+ est représenté en marche sous les murs d’Orléans, en armure dorée sur laquelle il
+ a
+ revêtu une cotte bleue, main gauche sur le pommeau de son épée et la droite paume
+ dirigée vers <mark class="persName">Bertoald<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> doigts écartés,
+ traduit le vers 4794 l’un moque l’autre raille.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_333">Derrière le plateau une tente rose a un décor identique, les tentures sont ornées
+ d’un semé d’annelets d’or mélioratifs. Elle ne correspond pas au siège
+ d’Orléans.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_334"><mark class="persName">Clotaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> s’est porté vers Étampes à 62 km au nord Est d’Orléans (vers
+ 4821-4822) et s’est installé près de la Juine sur des coteaux étagés de 66 à 156 m
+ d’altitude. La ville royale est dans une vallée. À l’intérieur de l’enceinte les
+ maisons se serrent autour de l’église fortifiée la collégiale Notre Dame du fort
+ d’Étampes à proximité du Château d’Étampes non représenté, dont elle était l’église
+ en contre bas) avec une terrasse évoquée sommairement par un mur sur le toit
+ au-dessus des tuiles.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_335">Sur le plateau, les deux
+ armées s’affrontent : celle de <mark class="persName">Théodebert (Thierry
+ II)<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> sous un gonfanon bleu et or, et celle de <mark class="persName">Clotaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, en fait de son fils <mark class="persName">Mérovée<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et <mark class="persName">Landry<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, sous un rouge aux lettres d’or.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La
+ première phase de la bataille n’est pas illustrée, lorsque l’armée Burgonde de <mark class="persName">Théodebert (Thierry II)<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, franchi la rivière Louette
+ affluent de la Chalouette aux gués d’Étampes <mark class="persName">Landry<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> fait le choix de l’attaquer à ce moment-là pour profiter de son
+ fractionnement, il a l’avantage. Le peintre a essayé de rendre compte de la complexité
+ des opérations qui interviennent ensuite, de la durée de l’affrontement et du grand
+ nombre de combattants. Ici dans l’armée burgonde trois mouvements sont représentés
+ simultanément sous le gonfanon bleu la charge de l’avant-garde – un tiers de l’armée
+ -<span class="imtArea_336">à laquelle vient se joindre <mark class="persName">Bertoald<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (4852) (I), mais il n’est pas encore tué
+ (4875).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Derrière deux vagues (4841) remontent en diagonale depuis la gauche
+ (II) alors qu’au premier rang intervient la charge royale avec trois chevaux en ligne
+ (4877-4878). <span class="imtArea_337">Le roi charge droit devant lui au premier plan,
+ il a déjà combattu. Sa monture avec sur la tête trois plumes roses est blessée.
+ <mark class="persName">Thierry II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> se lance à la poursuite
+ (4885) (III) de l’armée de <mark class="persName">Clotaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> déjÃ
+ en train de fuir (4881).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_338">Un cavalier fait prisonnier
+ <mark class="persName">Mérovée<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (4882),<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_339">la rapidité de la fuite est suggérée par la housse retroussée
+ sous l’effet de la vitesse du cheval de <mark class="persName">Landry<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Quelques éléments semblent signifiants, les deux armées
+ sont équipées de lances, dix combattants ont un statut particulier pour les Burgondes.
+ Cinq se battent à l’épée <mark class="persName">Bertoald<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (4854), trois
+ hommes et surtout le roi <mark class="persName">Thierry II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. Ce
+ dernier en armure dorée, couronné, braconnière plissée et bouclier roses sur son cheval
+ blanc est au premier plan. <span class="imtArea_336">Quatre cavaliers se distinguent
+ par leur taille <mark class="persName">Bertoald<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, avec un bouclier
+ et une selle rouge (il aurait indiqué à <mark class="persName">Landry<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> comme signe pour se reconnaître d’être tous deux vêtus de
+ vermeil, ce que le texte n’indique pas),<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> un cavalier tenant un écu bleu, puis
+ derrière lui un autre au casque orné de quatre plumes noires et en jupe bleue. <span class="imtArea_340">Le dernier portant un paludamentum rose et dont le cheval a
+ une housse bleue est le second de <mark class="persName">Thierry
+ II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, le texte ne donne pas son nom.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> D’autres sont de moindre rang
+ comme son voisin plus petit qui est sur une monture à la housse grise, deux autres
+ tenant des boucliers gris. Près du roi certains chevaux n’ont plus leur cavalier.
+ La
+ hiérarchisation du commandement, l’échelonnement des corps de bataille dit l’ampleur
+ des
+ forces engagées. <span class="imtArea_338">Dans l’armée de <mark class="persName">Clotaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, un cavalier dont le nom d’est pas donné
+ fait prisonnier <mark class="persName">Mérovée<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> en
+ posant son gantelet sur son épaule. Le peintre rend hommage à sa valeur en le dotant
+ d’une housse bleue semé d’annelets blancs et ourlé de lettres et souligne par la
+ richesse du costume et de son équipement le prestige de <mark class="persName">Mérovée<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> : de trois quarts dos,
+ couronné (alors que son père <mark class="persName">Clotaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est
+ encore vivant), en armure dorée ouvragée et pour sa monture une housse gris clair
+ ornée de motifs de perles.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_339"><mark class="persName">Landry<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, maire du palais a droit à des plumes rouges
+ sur un tortil assorti, une jupe plissée bleue. Sa selle et la housse de son cheval
+ sont roses pour la seconde avec des annelets, soit la mise en Å“uvre des codes visuels
+ du pouvoir politique et militaire.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Par convention les deux hommes sont Ã
+ l’arrière de leur armée. <span class="imtArea_341">Au sol gisent les victimes
+ piétinées par les chevaux royaux. Cinq sont couchés sur le ventre pour dire leur mort
+ violente, deux sont sur le dos, dont un portant un armet doré et une cotte grise,
+ sous le cheval de <mark class="persName">Landry<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> son compagnon
+ d’infortune qui tente de se relever n’a qu’un simple casque de métal gris. La
+ proximité des deux défunts souligne que la mort frappe tous les combattants. Les
+ corps n’ont pas toujours une position susceptible d’indiquer pour qui ils
+ combattaient au tout premier plan, une critique un guerrier au teint très coloré et
+ Ã
+ la barbe noire est sans doute du côté des Neustriens. Se retrouvent sur le sol les
+ tronçons de lances brisées (4884 rompus comme les hommes) et le motif des boucliers
+ tombés à l’envers.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> La distribution de la couleur bleu et rose dans les deux
+ camps rappelle que le combat s’inscrit dans une guerre civile meurtrière, qui n’a
+ que
+ trop duré. À la mort de <mark class="persName">Mérovée<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>,
+ quand <mark class="persName">Thierry II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> a un fils, il l’appelle
+ <mark class="persName">Mérovée<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et choisit <mark class="persName">Clotaire II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> comme parrain. Ce dernier fait de
+ <mark class="persName">Thierry II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> son fils spirituel.</p>
+ </div>
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f242" data-img-id="f242">
+ <p>D’après <mark class="persName">Frédégaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, après la victoire
+ d’Etampes, <mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> fait donner le poste de
+ maire du palais à <mark class="persName">Protadius<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, partisan d’une
+ guerre fratricide avec l’Austrasie. <mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>
+ convainc <mark class="persName">Thierry II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> de déclarer la guerre.
+ Avec son armée, il parvient au palais de Quierzy, mais au moment où la bataille est
+ sur
+ le point d’être déclenchée, les grands de Burgondie demandent la paix. <mark class="persName">Protadius<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> s’y refuse alors ils le tuent et la paix est
+ scellée. <span class="imtArea_342 imtArea_343">Le cadre tranche avec le précédent par
+ le retour de quatre décors bleus et or aux motifs renaissants. Sur le haut un fronton
+ supporte la cordelière et deux putti ailés tournés vers la gauche la soutiennent :
+ un
+ à cheval essaie de la remonter tandis que l’autre à genou sur le cadre s’arc-boute
+ pour la ramener de son côté. Le portique comprend à gauche, près de <mark class="persName">Théodebert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> une colonne superposée sur un
+ pilastre, à droite du côté de son frère <mark class="persName">Thierry II
+ (Théodoric<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> pour <mark class="persName">Guillaume
+ Cretin<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>) deux colonnes superposées. Au centre, un visage souriant, tient
+ dans ses mains végétales deux acanthes qui s’épanouissent de part et d’autre. Le
+ peintre condamne la démarche belliqueuse de <mark class="persName">Thierry
+ II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> (et de <mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>), le
+ refus de la paix par <mark class="persName">Protadius<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> mais aussi la
+ mise à mort de ce dernier par un des leudes qui contrevient aux ordres du
+ roi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_344">La construction de l’image est symétrique,
+ cependant Quierzy est en grande partie du côté de <mark class="persName">Théodebert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> dont l’armée est la plus proche de l’axe central.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Le
+ ciel est dégagé, malgré deux nuages, un au-dessus de chaque belligérant. Un paysage
de
- la province romaine de la Germanie intérieure et un temps de tout l’Empire romain,
- résidence de maires du palais, la ville est prestigieuse. <span class="imtArea_457">Elle est dominée par la cathédrale siège archiépiscopal depuis 795, ici au second
- plan.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_457">A côté se trouve le palais de l’empereur
- construit vers 950, qui comprend le cabinet de Théodebert II et une tour à contrefort, avec dôme et
- lanterne.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_459"> Au troisième plan sans doute la tour
- avec lanterne de l’Hôtel de ville.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Toute la ville est pavée, des maisons
- s’intercalent entre les édifices majeurs.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_460">Une
- courtine au premier plan a perdu un étage pour découvrir le cabinet de Théodebert II, une salle dont les deux fenêtres
- sont fermées de grilles solides.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’image n’évoque qu’indirectement la ruse
- (v.5224-5225) des habitants de la ville : un des représentants des habitants, proposant
- au roi de partager ses trésors avec son frère, (v. 5230-5234), ce qu’il accepte
- (v.5238). <span class="imtArea_461">Elle le montre en train de trier son trésor (v.
- 5241-5245) penché sur un coffre rempli de pièces d’or (v. 5246) pour un partage
- équitable susceptible d’empêcher la prise par force de la ville. Le roi porte une
- collerette d’hermine, sur une robe or fendue sur le côté découvrant une tunique
- bleue. Une large ceinture blanche est nouée à sa taille, symbole de son impuissance
- Ã
- agir. Sur ces cheveux châtains, alors qu’il est l’aîné, il est coiffé d’un chapeau
- Ã
- grand rebras blanc, dont c’est la première figuration dans l’œuvre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_462">Derrière lui, le représentant de la ville avec un paludamentum
- rose, s’apprête à le décapiter avec un cimeterre arme orientale pour le déprécier
- (v.
- 5249). Le traître, vêtu de gris et d’orange, est aussi un homme du roi : il a un
- chapeau bleu.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Scène II <span class="imtArea_463">Le meurtrier court aux murs
- encore le cimeterre à la main, en tenant par les cheveux la tête de Théodebert II pour la jeter à Thierry II, remplissant le pacte conclu avec lui
- (v.5250-5255).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_464">Près de la porte de Mars, le roi en
- armure dorée couvert d’une cape grise doublée de blanc a les cheveux blancs,
- peut-être pour rappeler qu’il meurt peu après, empoisonné par Brunehaut. Sa main gauche est en pronation pour
- indiquer sa tristesse, ce qui contredit le texte qui l’en dit exempt.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’image
- n’évoque pas l’entrée triomphale de Thierry II
- dans la ville (v. 5258-5259), ni le fait qu’il récupère les enfants de son frère
- (v.5263-5265). Scène III <span class="imtArea_465">En haut à droite devant Metz
- sommairement représentée (v. 5266-5267), où les deux fils de Théodebert II sont amenés, Brunehaut dès leur arrivée se précipite pour les
- tuer (v. 5268-5270). Au sol, le plus grand avec le même costume que son défunt père
- Théodebert II blessé au cou, au côté
- et au ventre, a tenté de fuir son arrière-grand-mère. Elle frappe son petit frère
- d’un coup de dague au ventre. Elle est vêtue d’une robe de soie rose à reflets dorés,
- qu’elle porte encore dans la scène suivante.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_466">Scène
- IV Thierry II, en chausses orangées
- péjoratives, rajeuni et sans couronne, une main sur le cœur, montre l’objet de son
- désir (v. 5291-5295).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_467"> À ses côtés, un courtisan,
- bras croisés, ne se prononce pas sur la démarche.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Devant lui, trois femmes :
- une dame de haut rang, à l’expression sévère, s’interpose. <span class="imtArea_468">En retrait, la nièce du roi qu’il veut épouser est vêtue d’une robe bleue de même
- couleur que la tunique royale, pour souligner leur lien de parenté. La jeune fille
- décrite comme belle et douce s’incline, une main en pronation, l’autre marquant son
- rejet, une expression douloureuse sur le visage.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_469">Derrière, Brunehaut, sans couronne, a tenté de s’opposer à la
- volonté royale (v. 5296-5301). La réaction du roi est décrite comme brutale (v.
- 5302-5314). Il rappelle son rôle dans la guerre civile, ses crimes, l’injurie et tire
- son épée ce que l’image ne montre pas (v. 5315-5319). Effrayée, elle s’apprête à fuir,
- non pas sauvée par l’intervention de gens de biens et courageux (v. 5320-5321) comme
- l’indique le texte.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Elle a mis en avant le caractère illicite et immoral de l’union,
- surtout elle craint que cette toute jeune future reine prenne auprès de son mari une
- influence qui la prive de son pouvoir. Fratricide et incestueux, Thierry II montre qu’à l’apogée de la dynastie
- mérovingienne le souverain a une conception absolue de son pouvoir, sans limite. Il
- est
- au-dessus des lois et des normes qui s’appliquent aux aristocrates. Les luttes pour
- le
- contrôle du Regnum Francorum dans un contexte accepté de violence généralisée entre
- les
- prétendants, sont un moyen de rappeler aux aristocrates que le regnum à vocation Ã
- englober les tria regna secondaires (Austrasie, Neustrie, Bourgogone) en vain.</p>
+ collines s’étend jusqu’à l’horizon. Le texte (vers 4997) indique que <mark class="persName">Théodebert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est informé de l’attaque quand l’armée
+ de <mark class="persName">Thierry II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> est déjà près de Metz, il n’y a
+ pas mention du lieu de la bataille.<span class="imtArea_345">L’image montre à droite
+ l’Oise qui traverse Quierzy et suggère qu’elle est dans une vallée (toute une partie
+ des murs n’étant pas visible).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_344">Cité gallo-romaine, la villa royale (impériale sous les
+ Carolingiens) est aux confins du Soissonnais, du Noyonnais et du Laonnais. Le
+ prestige de la ville se marque par ses dômes et entre les tours centrales - une tour
+ double et une tour carrée avec une guette - le toit bleu du logis royal et son pignon
+ blanc.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_346">Un chemin conduit au camp de <mark class="persName">Théodebert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> figuré par deux pavillons un bleu et
+ un gris.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_347">En vis-à -vis, celui de <mark class="persName">Thierry II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> en comprend cinq alignés, au premier
+ rang blanc, gris le plus grand pour le roi, rouge pour <mark class="persName">Protadius<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, puis rouge et bleu derrière, pour dire l’ampleur des
+ préparatifs.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Au-dessus de chaque camp et des corps d’armée deux gonfanons
+ flottent en sens opposé.<span class="imtArea_347">Du côté de <mark class="persName">Théodebert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> le plus haut est rose et or - les
+ fanons se retournent symboliquement - le second vermeil et or,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_349">pour <mark class="persName">Thierry II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> un
+ gris imposant et un bleu.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Les deux armées sont constituées et disposées de
+ façon identique. Le peintre suit la distinction entre gens de pied (vers 4944
+ coustiller), fantassins armés d’hast (coutille : couteau fixé dans une hampe ou
+ demi-lance) et gens d’arme, depuis le XVe siècle, cavaliers appartenant à certaines
+ compagnies d'ordonnance et remplace les archers par des canons.<span class="imtArea_350 imtArea_351">Au premier plan des pièces d’artillerie mobile,
+ attestent de l’importance primordiale au XVIe siècle de leur rôle dans toutes les
+ batailles.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_352 imtArea_353">De chaque côté une dizaine
+ de lignes de gens de pied abaisse progressivement leur lance, ils sont cependant trop
+ près. Aucun n’a de gantelets. Tous sont en position de combat : pied droit en avant,
+ jambes souples, légèrement inclinés ils sont prêts au choc avec l’adversaire.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span>
+ Le capitaine de chaque côté se repère par à son plus grand nombre de protection sans
+ toutefois les avoir toutes.<span class="imtArea_354">Le capitaine de <mark class="persName">Théodebert<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> a des bottes pas des jambières et
+ des solerets,<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_355">celui de <mark class="persName">Thierry
+ II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> n’a pas de protections de bras et d’épaules. Une petite ambiguïté,
+ il est proche des deux pièces d’artillerie mobile, il peut s’agir d’un canonnier,
+ dont le statut diffère des fantassins et des cavaliers, ce sont des techniciens très
+ recherchés.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_352 imtArea_353">Celui couvert d’un chapeau
+ vert, devant le roi occupe une grande surface, il est sans doute emblématique pour
+ le
+ peintre des bourgeois, chefs de milice communale Les autres ont un équipement
+ beaucoup plus hétéroclite que les Austrasiens, la plupart sont en souliers, deux
+ n’ont pas de casque et trois sont armés d’épieux. Deux sont de trois quart face et
+ quatre de profil.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Les deux camps se jaugent du regard. Les bouches ouvertes,
+ les sourcils froncés ou levés rendent palpable la tension.<span class="imtArea_356">Au
+ second rang les gens de <mark class="persName">Thierry II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> semblent
+ s’étonner du mouvement chez leur adversaire, au troisième rang un blême regarde le
+ meurtre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_357">Au premier rang de la cavalerie lourde
+ austrasienne, un groupe comprend le roi, sans couronne (elle a été effacée) sur son
+ bassinet et en armure dorée, sur un cheval blanc harnaché de noir et or. Il tourne
+ la
+ tête vers l’arrière comme pour s’en aller. Il n’est pas l’agresseur et ne tient pas
+ de lance et il en va de même pour son voisin, visière levée et en longue cotte
+ d’armes rose. En avant plan, un cavalier de trois quarts dos, lance droite fait
+ mouvement lui aussi.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_358">Par contre trois cavaliers
+ gardent l’alignement, indispensable à la charge.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_359"><mark class="persName">Thierry II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, couronné, en armure dorée
+ et lance droite au poing, occupe une plus grande surface. De profil comme sa monture
+ blanche (une maladresse au niveau du poitrail), il est hiératique, sans voir ce qui
+ se joue en un instant à sa droite.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_360">Un cavalier s’est
+ mis en travers devant <mark class="persName">Protadius<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et le
+ transperce au niveau du menton - le cou est protégé - par une épée de forme effilée,
+ appelée bâtarde, qui sert pour l’estoc devant le harnois. <mark class="persName">Protadius<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> sans lance et visière de son bassinet
+ relevée, sourcils levés, crie. Son assassin, un grand avec une armure identique Ã
+ la
+ sienne, est comme son voisin coiffé d’un armet et visage découvert. Les deux hommes
+ tournent leur regard vers la droite, anticipant peut-être le châtiment à venir : ils
+ ont bravé l’interdiction du roi de s’en prendre à son gouverneur du district d’Outre
+ Jura, duc ou patrice, fonction publique. D’origine romaine, il a exercé d’abord des
+ fonctions palatines, sa nomination, une prérogative royale, marque une rupture avec
+ la tradition d’élire un membre de l’aristocratie de la région. Rappel du principe
+ étatique, qu’illustre la réponse de <mark class="persName">Protadius<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>
+ aux contestataires (vers 4970-4976), elle est légale mais mal acceptée par les grands
+ (vers 4956 barons et seigneurs) dont le roi se méfie, car ils cherchent à cumuler
+ les
+ pouvoirs dans les régions un peu éloignées où ils ont leurs propriétés foncières.
+ Le
+ gouverneur n’est pas l’amant de <mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>,
+ contrairement à ce qu’affirme l’auteur à la suite de <mark class="persName">Frédégaire<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> que cette nomination irrite. Il n’est pas tué dans sa tente
+ en train de jouer aux échecs (vers 4990), mais dans l’exercice de ses
+ fonctions.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span></p>
+ </div>
+ <div class="description" id="description-{{pos}}-f248" data-img-id="f248">
+ <p><span class="imtArea_453 imtArea_454">Le cadre est surmonté par un arc déprimé et
+ deux vases qui soutiennent une cordelière qui descend à gauche vers le cabinet de
+ <mark class="persName">Théodebert II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, le long d’une
+ superposition d’une colonne ronde et d’un pilastre à panneau gris à décor de
+ candélabre, sans doute une manière d’approuver sa décision de partager son trésor
+ avec son frère <mark class="persName">Thierry II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> pour sauver la
+ ville. La superposition de colonnes à droite oppose la victoire et ses suites. Le
+ bandeau bleu rappelle que les protagonistes sont deux rois du Regnum Francorum
+ symbolisé par une fleur de lis dans une acanthe.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Sur un fond de paysage serein
+ et sous un ciel où s’amoncellent des nuages noirs, la composition s’organise autour
+ de
+ quatre scènes. L’auteur suit la version rapportée par l’Histoire des Francs que rédige
+ <mark class="persName">Aimoin de Fleury<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> encouragé par
+ <mark class="persName">Abbon de Fleury<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. L’image se lit de
+ bas en haut. Scène I <mark class="persName">Théodebert II
+ d’Austrasie<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> mis en fuite par <mark class="persName">Thierry
+ II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, que <mark class="persName">Cretin<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> appelle <mark class="persName">Theodorich<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, est assiégé dans Cologne (v, 5209) par
+ son frère, intervient alors sa « traytreuse et vilaine mort » (titre du paragraphe
+ fol.
+ 111v.). <span class="imtArea_455">Dans le camp de ce dernier entre trois riches
+ pavillons aux boules sommitales dorées et deux tentes, son armée attend en armes.
+ Au
+ premier rang, visage découvert, deux généraux équipés de grands boucliers ronds Ã
+ umbo l’un avec un pourpoint vert sur sa cuirasse et l’autre en cotte d’armes rose
+ regardent la tête de <mark class="persName">Théodebert
+ II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_456">L’image donne une vue partielle de la
+ ville qui occupe deux tiers de la hauteur et trois quarts de la largeur. Capitale
+ de
+ la province romaine de la Germanie intérieure et un temps de tout l’Empire romain,
+ résidence de maires du palais, la ville est prestigieuse. <span class="imtArea_457">Elle est dominée par la cathédrale siège archiépiscopal depuis 795, ici au second
+ plan.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_457">A côté se trouve le palais de l’empereur
+ construit vers 950, qui comprend le cabinet de <mark class="persName">Théodebert II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> et une tour à contrefort, avec dôme et
+ lanterne.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_459"> Au troisième plan sans doute la tour
+ avec lanterne de l’Hôtel de ville.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Toute la ville est pavée, des maisons
+ s’intercalent entre les édifices majeurs.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_460">Une
+ courtine au premier plan a perdu un étage pour découvrir le cabinet de <mark class="persName">Théodebert II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, une salle dont les deux fenêtres
+ sont fermées de grilles solides.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’image n’évoque qu’indirectement la ruse
+ (v.5224-5225) des habitants de la ville : un des représentants des habitants, proposant
+ au roi de partager ses trésors avec son frère, (v. 5230-5234), ce qu’il accepte
+ (v.5238). <span class="imtArea_461">Elle le montre en train de trier son trésor (v.
+ 5241-5245) penché sur un coffre rempli de pièces d’or (v. 5246) pour un partage
+ équitable susceptible d’empêcher la prise par force de la ville. Le roi porte une
+ collerette d’hermine, sur une robe or fendue sur le côté découvrant une tunique
+ bleue. Une large ceinture blanche est nouée à sa taille, symbole de son impuissance
+ Ã
+ agir. Sur ces cheveux châtains, alors qu’il est l’aîné, il est coiffé d’un chapeau
+ Ã
+ grand rebras blanc, dont c’est la première figuration dans l’œuvre.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_462">Derrière lui, le représentant de la ville avec un paludamentum
+ rose, s’apprête à le décapiter avec un cimeterre arme orientale pour le déprécier
+ (v.
+ 5249). Le traître, vêtu de gris et d’orange, est aussi un homme du roi : il a un
+ chapeau bleu.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Scène II <span class="imtArea_463">Le meurtrier court aux murs
+ encore le cimeterre à la main, en tenant par les cheveux la tête de <mark class="persName">Théodebert II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> pour la jeter à <mark class="persName">Thierry II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, remplissant le pacte conclu avec lui
+ (v.5250-5255).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_464">Près de la porte de Mars, le roi en
+ armure dorée couvert d’une cape grise doublée de blanc a les cheveux blancs,
+ peut-être pour rappeler qu’il meurt peu après, empoisonné par <mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>. Sa main gauche est en pronation pour
+ indiquer sa tristesse, ce qui contredit le texte qui l’en dit exempt.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> L’image
+ n’évoque pas l’entrée triomphale de <mark class="persName">Thierry II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>
+ dans la ville (v. 5258-5259), ni le fait qu’il récupère les enfants de son frère
+ (v.5263-5265). Scène III <span class="imtArea_465">En haut à droite devant Metz
+ sommairement représentée (v. 5266-5267), où les deux fils de <mark class="persName">Théodebert II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> sont amenés, <mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> dès leur arrivée se précipite pour les
+ tuer (v. 5268-5270). Au sol, le plus grand avec le même costume que son défunt père
+ <mark class="persName">Théodebert II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> blessé au cou, au côté
+ et au ventre, a tenté de fuir son arrière-grand-mère. Elle frappe son petit frère
+ d’un coup de dague au ventre. Elle est vêtue d’une robe de soie rose à reflets dorés,
+ qu’elle porte encore dans la scène suivante.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_466">Scène
+ IV <mark class="persName">Thierry II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, en chausses orangées
+ péjoratives, rajeuni et sans couronne, une main sur le cœur, montre l’objet de son
+ désir (v. 5291-5295).<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_467"> À ses côtés, un courtisan,
+ bras croisés, ne se prononce pas sur la démarche.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Devant lui, trois femmes :
+ une dame de haut rang, à l’expression sévère, s’interpose. <span class="imtArea_468">En retrait, la nièce du roi qu’il veut épouser est vêtue d’une robe bleue de même
+ couleur que la tunique royale, pour souligner leur lien de parenté. La jeune fille
+ décrite comme belle et douce s’incline, une main en pronation, l’autre marquant son
+ rejet, une expression douloureuse sur le visage.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span><span class="imtArea_469">Derrière, <mark class="persName">Brunehaut<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark>, sans couronne, a tenté de s’opposer à la
+ volonté royale (v. 5296-5301). La réaction du roi est décrite comme brutale (v.
+ 5302-5314). Il rappelle son rôle dans la guerre civile, ses crimes, l’injurie et tire
+ son épée ce que l’image ne montre pas (v. 5315-5319). Effrayée, elle s’apprête à fuir,
+ non pas sauvée par l’intervention de gens de biens et courageux (v. 5320-5321) comme
+ l’indique le texte.<sup class="description-zone"><i class="fa-solid fa-eye"></i></sup></span> Elle a mis en avant le caractère illicite et immoral de l’union,
+ surtout elle craint que cette toute jeune future reine prenne auprès de son mari une
+ influence qui la prive de son pouvoir. Fratricide et incestueux, <mark class="persName">Thierry II<span class="persName-info fw-normal on-{{pos}}">Informations à venir<b></b></span></mark> montre qu’à l’apogée de la dynastie
+ mérovingienne le souverain a une conception absolue de son pouvoir, sans limite. Il
+ est
+ au-dessus des lois et des normes qui s’appliquent aux aristocrates. Les luttes pour
+ le
+ contrôle du Regnum Francorum dans un contexte accepté de violence généralisée entre
+ les
+ prétendants, sont un moyen de rappeler aux aristocrates que le regnum à vocation Ã
+ englober les tria regna secondaires (Austrasie, Neustrie, Bourgogone) en vain.</p>
+ </div>
</div>
{% endmacro %}
+{% macro biblio(pos) %}<div xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="biblio tab-pane fade" role="tabpanel" tabindex="0" id="biblio-{{pos}}" aria-labelledby="biblio-{{pos}}-tab"><i>En cours.</i></div>
+{% endmacro %}
+
{% macro img(pos) %}
<div xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" class="osd-pane tab-pane fade" role="tabpanel" tabindex="0" id="image-{{pos}}" aria-labelledby="image-{{pos}}-tab">
<div class="osd-pane-content" id="osd-pane-content-{{pos}}">
- <div class="img-thumbnails"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f22/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f22/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f22" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f38/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f38/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f38" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f50/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f50/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f50" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f66/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f66/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f66" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f92/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f92/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f92" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f103/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f103/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f103" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f122/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f122/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f122" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f138/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f138/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f138" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f155/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f155/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f155" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f162/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f162/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f162" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f180/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f180/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f180" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f188/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f188/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f188" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f198/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f198/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f198" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f208/full/,80/0/color.jpg" 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id="image-{{pos}}-f235" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f242/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f242/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f242" data-pos="{{pos}}"><img class="img-thumbnail" src="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f248/full/,80/0/color.jpg" data-img="https://gallica.bnf.fr/iiif/ark:/12148/btv1b10523278x/f248/full/1600,/0/color.jpg" data-credit="Source : BnF / Gallica" id="image-{{pos}}-f248" data-pos="{{pos}}"></div>
- <div class="osd-btn text-center"><span id="osd-zoom-in-{{pos}}"><i class="fa fa-search-plus"></i></span><span id="osd-zoom-out-{{pos}}"><i class="fa fa-search-minus"></i></span><span id="osd-home-{{pos}}"><i class="fa fa-home"></i></span><span id="osd-full-page-{{pos}}"><i class="fa fa-arrows-alt"></i></span><span id="osd-left-{{pos}}"><i class="fa fa-undo"></i></span><span id="osd-right-{{pos}}"><i class="fa fa-redo-alt"></i></span></div>
+ <div class="osd-btn text-center"><span id="osd-zoom-in-{{pos}}"><i class="fa fa-search-plus"></i></span><span id="osd-zoom-out-{{pos}}"><i class="fa fa-search-minus"></i></span><span id="osd-home-{{pos}}"><i class="fa fa-home"></i></span><span id="osd-full-page-{{pos}}"><i class="fa fa-arrows-alt"></i></span><span id="osd-zones-{{pos}}"><i class="fa-solid fa-draw-polygon"></i></span></div>
<div class="openseadragon" id="openseadragon-{{pos}}"></div>
</div>
</div>
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-
-{% block css %}
-<link href="{{ url_for('static', filename='css/editPages.css') }}" rel="stylesheet"/>
-{% endblock %}
-
-{% block containertype %}container{% endblock %}
-
-{% block pageTitle %}Peintures{% endblock %}
-
-{% block body %}
- {% include 'htm/paints.htm'%}
-{% endblock %}
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-
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-
-<!-- {% set paintsTitle %}{% block paint %}{{ super() }}{% endblock %}{% endset %}-->
-
-<!--{% set chaptersList %}{% block allChaptersList %}{{ super() }}{% endblock %}{% endset %}-->
-
-{% block body %}
- <h2 class="title">Facsimile I</h2>
- <!--<h2 class="title">Facsimile I - {{ paintsTitle }}</h2>-->
-
- <!-- table of contents -->
- <div class="toc row justify-content-center">
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- {{ super() }}
-{% endblock %}
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--- a/templates/paints_base.html.j2
+++ b/templates/paints_base.html.j2
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<span id="pageNb" style="display:none">{{ pageNb }}</span>
<span id="visu" style="display:none">{{ visu }}</span>
-
- <!--<div>
- <h5>Options d'affichage</h5>
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- <span class="text-show">Activer la coloration des zones au survol</span>
- <span class="text-hide">Désactiver la coloration des zones au survol</span>
- </span>
- <span class="btn toggle-mark" data-type="borders" data-pos="{{pos}}">
- <span class="text-show">Afficher les bordures de zones</span>
- <span class="text-hide">Masquer les bordures de zones</span>
- </span>
- <hr class="btnLine">
- </div>-->
-
+ <div class="row justify-content-center img-thumbnails">
+ {{ paintsId.toc(pos) }}
+ </div>
<div class="visu-content row justify-content-center">
{% set pos = 'left' %}
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+ <nav class="tabs">
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+ <button class="nav-link btn-tab tab-bttn" id="image-{{pos}}-tab" data-bs-toggle="tab" data-bs-target="#image-{{pos}}" type="button" role="tab" aria-controls="image-{{pos}}" aria-selected="true" onclick="changePath()">Peinture</button>
+ <button class="nav-link btn-tab tab-bttn" id="description-{{pos}}-tab" data-bs-toggle="tab" data-bs-target="#description-{{pos}}" type="button" role="tab" aria-controls="description-{{pos}}" aria-selected="false" onclick="changePath()">Description</button>
+ <button class="nav-link btn-tab tab-bttn" id="biblio-{{pos}}-tab" data-bs-toggle="tab" data-bs-target="#biblio-{{pos}}" type="button" role="tab" aria-controls="biblio-{{pos}}" aria-selected="false" onclick="changePath()">Bibliographie</button>
+ </div>
+ </nav>
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+ <nav class="tabs">
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+ <button class="nav-link btn-tab tab-bttn" id="image-{{pos}}-tab" data-bs-toggle="tab" data-bs-target="#image-{{pos}}" type="button" role="tab" aria-controls="image-{{pos}}" aria-selected="true" onclick="changePath()">Peinture</button>
+ <button class="nav-link btn-tab tab-bttn" id="description-{{pos}}-tab" data-bs-toggle="tab" data-bs-target="#description-{{pos}}" type="button" role="tab" aria-controls="description-{{pos}}" aria-selected="false" onclick="changePath()">Description</button>
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+ </div>
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+ </div>
+
+ <div class="fixed-bottom" id="zones-infos">
</div>
{{ paintsId.notes(pos) }}
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deleted file mode 100644
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--- a/templates/paints_base_save.html.j2
+++ /dev/null
@@ -1,56 +0,0 @@
-{% extends "base.html.j2" %}
-
-{% import paints as paintsId %}
-
-{% block css %}
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-
-{% set paintsTitle %}{{ paintsId.paintsTitle() }}{% endset %}
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-
-{% block body %}
-
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- <span id="visu" style="display:none">{{ visu }}</span>
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- <div class="visu-content row justify-content-center">
-
- {# gestion des tailles d'écran ? #}
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-
- {% set pos = 'left' %}
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- {% include('nav_tabs.html.j2', {pos: pos}) %}
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- </div>
- {% set pos = 'right' %}
- <div class="col tab-content" id="nav-tabContent-{{pos}}">
- {% include('nav_tabs.html.j2', {pos: pos}) %}
- {{ paintsId.img(pos) }}
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-
- </div>
-
- <br>
-
- <!--<div class="row justify-content-between">
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- </div>
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